Les 40 millors cançons de K-pop del 2020

2021 | Música

Quan el món es va aturar pocs mesos després de l’any, la música era un mitjà d’escapisme: una manera de sentir alguna cosa que no fos a la deriva o de rebolcar-se. Però aquesta és la bellesa prismàtica del K-pop. Genera innovació i il·lusió, color i dinamisme. Per a molts, ja és una font d’escapisme, comoditat i realment bones cançons pop.

Els artistes coreans van crear algunes de les músiques més elèctriques i evocadores del 2020. Una classe de debutant amb talent experimentava amb sons retro, mentre que les dones més reeixides del K-pop desafiaven descaradament les expectatives. La discoteca es va fer càrrec completament i va predominar la música sorollosa. També va ser un any per avenços professionals i fites importants, ja que BTS, la superestrella més gran del món, va continuar trencant rècords d’esquerra i dreta i obrint un nou camí per als artistes coreans. (Entraran al nou any amb tres senzills núm. 1 al Billboard Hot 100, tot un àlbum de quarantena i una nominació als Grammy.) I mentre el món es feia més petit, el K-pop es feia més gran i atrevit, tant a nivell sonor com estètic. Quan la pandèmia mundial de coronavirus va posar fi a les gires en directe, la indústria del K-pop va portar l’espectacle a les nostres pantalles amb concert en directe immersiu experiències. La música no es va aturar mai, ni un segon.

Relacionat | Trencar Internet: BTS



Tant si sou un oient casual, com si fos una persona que sentia la curiositat de veure de què tracta el K-pop, aquestes 40 cançons cobreixen l’espectre colorit d’un any molt estrany. Abans d’escanejar els vostres preferits, algunes notes: aquesta llista només inclou singles oficials, de manera que no hi ha cares b, i només es considera una cançó per grup o artista (les excepcions són les unitats o els solistes que van publicar música fora del seu grup, sí , aquests artistes estaven ocupats aquest any.)

Ara, busquem-nos a les millors cançons de K-pop del 2020.

40. 'Black Mamba' d'Aespa i 'Boy' de Treasure

Sempre és emocionant quan una gran agència estrena un nou grup i el 2020 es va veure tant SM Entertainment com YG Entertainment, dues de les empreses més grans de la indústria, passar una nova pàgina amb grups que no segueixen les seves fórmules típiques.

Aespa és el primer grup femení de SM des de fa sis anys, i el seu tema debut 'Black Mamba' és una fusió segura de pop i EDM amb un ganxo pesat i un pont que destaca els talentosos vocalistes de les noies. Mentrestant, l’esperat grup de nois Treasure de YG va llançar 'BOY', una enorme barreja de ritmes electro i trap amb un cor instrumental sorollós i el típic clímax de YG. Per al crèdit de Treasure, els grups de YG mai han estat molt pesats, i aquests 12 nois poden moure’s amb una sincronia perfecta. 'Black Mamba' i 'BOY' no reinventen la roda, però tots dos aconsegueixen amb èxit els sons de les seves empreses de maneres inesperades.

I aquests grups ja ho són destrossant registres de YouTube i guanyar premis de novells , establint un nou estàndard per a aquells que segueixen els seus passos.

39. 'Xocolata' de Max

'Chocolate' embotella una de les veus més poderoses del K-pop i la desencadena com un llamp. 'No tinc por de l'electricitat', lamenta Max en els primers segons de la pista. A continuació, ens sorprèn oferint cinc representacions vocals diferents en una cançó. Pot ser que la 'xocolata' no sigui del gust de tothom, però Max us deixarà desitjar més.

38. 'Cool' de Weki Meki

'Cool' de Weki Meki és una mica més a l'esquerra per al grup de noies. Un banger del club nerviós amb un ritme electro distorsionat i un arranjament confús, 'Cool' és un caos sonor. Això fa que sigui emocionant. El cor de dues parts manté l’impuls en marxa, basant-se en l’actitud d’abundància de Weki Meki i convertint-se en un final de celebració. Es tracta de Weki Meki recarregat.

37. 'Mind Open' de Wonho

Fa un any, el futur de Wonho semblava incert. Però el 2020 va marcar un nou començament per a l'ex membre de Monsta X. El seu primer senzill 'Open Mind' va assenyalar la seva metamorfosi en un solista sensual capaç d'expressar la seva pròpia visió artística. La cançó s’incrusta amb un corrent d’electro-funk, un partit ideal per a les veus suaus de Wonho, i l’actuació és perillosament sexy. (Afortunadament, algunes coses no canvien.)

36. 'Ice Age' de MCND

En un any que no va tenir gaire diversió, el debut de MCND 'Ice Age' és un miracle. És difícil resistir-se a una pista que depèn de la lírica absurda 'que arriba a l'era glacial'. És una cançó de publicitat enèrgica que us ven per la seva pròpia tonteria, gràcies en gran part al magnetisme del jove quintet al centre de la seva tempesta de pedregada auditiva.

35. 'Candy' de Baekhyun

Si Baekhyun és el rei del R&B de K-pop, llavors 'Candy' cimenta encara més el seu estat real. Menys cançó i més vibració, 'Candy' és una cançó d'amor inflable que té el cantant cantant dolços dolços ('em va fer sentir com roques pop, maduixa, xiclet') i que serveix una quantitat considerable de fanfarronades. El solc és familiar, però la pista en si és més aviat un testimoni de l’enorme encant de Baekhyun. Però és més que una 'menta' o 'canyella madura'?

34. 'Nostàlgia' de DRIPPIN

Com a grup novell, només teniu una oportunitat de fer una primera impressió memorable. I amb tants debuts cada any, és difícil destacar els joves artistes, cosa que fa que un septet com DRIPPIN sigui encara més emocionant. Fidel al seu nom, 'Nostàlgia' sona com un romanent enganxós del passat. Impulsat per sintetitzadors electroelèctrics, una línia de greus i harmonies vocals ajustades, 'Nostalgia' és una primera entrada sòlida a la història d'origen de DRIPPIN.

33. 'Estrella' de LOONA

Aquest any, el K-pop va adoptar els sintetitzadors dels anys 80 en gran manera. I “Star” de LOONA aprofita al màxim la tendència, alhora que hi afegeix la seva pròpia energia còsmica. El senzill anglès posa l’èmfasi en les elegants veus pop de les noies. La força de LOONA sempre ha estat el seu divers catàleg de música i els diversos colors vocals dels seus membres. Singles més recents com 'So What' i 'Why Not?' han prioritzat l’actitud per damunt de la melodia, de manera que “Star” és un retorn celestial a la forma.

32. 'Scream' de Dreamcatcher

Les guitarres que criden, la bateria que s’estavella i les altes veus són els signes distintius de la discografia de Dreamcatcher amb una gran influència de rock, i ‘Scream’ és més que increïble. És una simfonia lamentant del so, una alquímia d’instrumentals desorientadors, teatralitat i llibertats improvisades. L'horror gòtic és només un dels molts encants místics de Dreamcatcher.

què significa timmy turner song

31. 'Reveal' de The Boyz

El 2020 va ser un any transformador per a The Boyz, un grup que malgrat tot el seu talent encara havia lluitat per guanyar notorietat. Però després d’un encès realment espectacular Camí cap al regne (sense pensaments, només això ), The Boyz finalment va irrompre. Tot i que la seva cançó 'The Stealer' va marcar l'inici d'aquesta nova era, el 'Reveal' més obscur i dramàtic només colpeja amb més intensitat, sobretot després d'aquests cabells. Camí cap al regne rendiment .

30. 'Pporappippam' de Sunmi

Un regal d'estiu de la reina del pop retro de K-pop, 'Pporappippam', semblava una continuació somiadora del fenomenal Sunmi Advertiment EP. La cançó està impregnada de nostàlgia amb el seu lluminós ritme de sintetitzador i el seu funky loop de guitarra, però el pont és on realment brilla mentre Sunmi canta amb nebulositat sobre una guitarra que plora. És un èxtasi pur.

29. 'Cassette' de Demian

El cantautor Demian va debutar al març amb 'Cassette', una pista d'ona sintètica que bull a foc lent amb una intensitat atmosfèrica i silenciosa. Mentre recorda els bells records d’una relació agre, hi ha una suavitat en el seu lliurament vulnerable. És una súplica apassionada que es queda tranquil·lament a la llengua. És aquesta dualitat la que fa que Demian sigui vigilant.

28. 'Oh My God' de (G) I-DLE

La temptació és una musa seductora per a Soyeon, líder i productor principal de (G) I-DLE. Potser per això 'Oh My God' és tan profundament indulgent. El senzill humorístic està esquitxat de campanes de l’església, melodies de piano, ritmes de trap i 808, una barreja sonora que no fa més que afegir la seva intriga. Es transforma en una gota que deixa la cançó morta. Soyeon reflexiona sobre els contrastos: l’arquetip de la seva pròpia divinitat, dóna i s’emporta.

27. 'Maria' de Hwasa

Per a molts, Hwasa no té por. El seu single 'Maria' deconstrueix aquesta imatge. La xafogosa vocalista de Mamamoo deixa al descobert les seves inseguretats en aquesta cançó desbordant que infon trap house amb un trencament elèctric del pop llatí. Les imatges i les representacions que l’acompanyen són provocatives i representen una imatge d’una dona jove alhora vulnerable i segura, lúdica i seductora: ídol i humà.

26. 'Tiger Inside' de SuperM

Tot i que 'Tiger Inside' no aconsegueix el bell absurd de 'Jopping' de l'any passat, és un frenètic i divertit successor impregnat d'un esmalt més melòdic. La cançó torna a cobrar vida amb un baix pesat i un munt de desconsol (el grunyit de Taeyong, la nota de poder de Baekhyun, les lletres 'el sopar està a punt, sí' i 'No em lliguis, lliga'm'), i és això excessiu florir que fa del supergrup de SM Entertainment un experiment entretingut sense fi.

25. 'Eight' de IU feat. SUGA

'Llavors estàs feliç ara?' És la pregunta carregada que obre 'Eight', una col·laboració entre el cantant IU i el raper BTS SUGA. La producció és mínima, només un cop de percussió i una melodia senzilla, que permet que l’emoció melancòlica de la veu d’IU s’infli mentre medita sobre la pèrdua i anhela els dies d’alçó de la seva joventut. El vers de SUGA, tan perspicaç com breu, anhela el mateix desconsol. Però la felicitat, com la joventut, és efímera.

24. 'One (Lucid Dream)' de Golden Child

Deixa-ho a Golden Child perquè faci sonar un nostàlgic electro-baix. Amb tants grups de nois que depenen de ritmes de trampa per transmetre emocions, és refrescant sentir alguna cosa més cruixent. Hi ha moltes coses passant a 'One (Lucid Dream)', incloent una pausa de ball tipus Daft Punk, però la pista brilla durant un precor buit que eleva els vocalistes Joochan i Y. Una mica d'eufòria abans que la pista torni a realitat.

23. 'Tan dolent' de StayC

Un remolí d’arpegis retro synth, tons vocals diferents, versos staccats i un ritme hiper que manté les coses en moviment, ‘So Bad’ del grup de novells StayC està calibrat per reproduir-lo. Dels creadors d’èxit Black Eyed Pilseung, 'So Bad' toca el pas amb un ganxo febril. Cal escoltar per sucumbir als seus encants. 'Et vull tan malament', de fet.

22. 'Goblin (Boys Favorite)' de A.C.E.

Una mescla idiosincràtica de rock, hip-hop i sintetitzadors giratoris, 'Goblin (Favorite Boys)' ho llença tot a la barreja: riffs de guitarra cruixents, bateries atronadores, cants animats, versos de rap explosius, i el resultat és l'escolta més visceral de l'any experiència. Més de tres anys a la seva carrera professional i A.C.E. continuar publicant alguns dels treballs més dinàmics i criminalment subestimats entre els seus contemporanis del K-pop.

21. 'My My' de Disset

Amb els senzills recents 'Left & Right' i 'Home; Run', Disset han aconseguit elevar el seu so mantenint-se fidels a la seva nova identitat. Però el suau i mitjà ritme 'My My', que va caure de sobte com a single de pre-llançament aquest estiu, ofereix encara més profunditat. És la simbiosi perfecta de la doble sensibilitat del grup, que assoleix un equilibri pacífic entre mantenir-se connectat a allò familiar i navegar cap a algun lloc nou.

20. 'Kick It' de NCT 127

Dues paraules: 'Noves gràcies'. El so de NCT 127 és més eficaç quan s’equivoca a un costat. És música de soroll feta bé. El grup és conegut pels seus ritmes de baixos i conceptes experimentals, i 'Kick It' ofereix aquest tipus de bravura a la cara que els seus fans han esperat, però també és brut, grungy i unit per trossos de cinta . En altres paraules, és gairebé perfecte.

19. 'Com t'agrada això' de Blackpink

Després del seu llançament, 'How You Like That', el primer senzill de Blackpink en més d'un any, va ser criticat per la seva estructura fórmula. Però aquest és el geni de Teddy, el principal productor del grup. La seva predilecció pel soroll és, sens dubte, polaritzadora, però no es pot dir que no sigui addictiu. 'Com t'agrada això' és un productor. Es fa magníficament gran i va tenir un impacte cultural molt més gran que els altres senzills d’aquest any. L’actuació no només va ser divertida, sinó que també ens va donar el millor meme electoral més gran d’aquest any infernal. Per això, mereix un cert respecte.

18. 'Daechwita' d'Agust D.

Min Yoongi és una figura fascinant. Amb BTS, és el seu raper, productor i lletrista; com el seu alter ego de rap Agust D, està completament exposat. Això, ell diu , és on és capaç d’expressar les seves crues emocions. A 'Daechwita', el senzill principal del seu segon mixtape D-2 , ho fa amb una ferocitat ardent i una actitud alfa. 'Daechwita' barreja mostres d'una música tradicional coreana de marxa (coneguda com daekhvita ) amb ritmes de trampa, una intel·ligent fusió de passat i present en què l’escabri emcee s’enfronta al seu antic jo i proclama el domini. Com suggereix el títol, aquest és el crit de batalla d’Agust D.

17. 'Tag Me (@Me)' de Weeekly

Aquest any, el nou grup de noies de PlayM Entertainment, Weeekly, va irrompre en escena amb el seu senzill debut 'Tag Me (@Me)', implacablement enèrgic i delirantment divertit. El grup adolescent renuncia a la tendència de les noies per obtenir un so estètic fresc i calidoscòpic ple de bateries optimistes, riffs de guitarra i un cant descarnat que transforma la cançó en un ral·li de pati de l’escola.

16. 'La Di Da' d'Everglow

El K-pop va abraçar la música electro retro de synthwave i retro dels anys 80, però no molts ho van fer millor que 'La Di Da' d'Everglow. Amb un bucle fosc i seductor d’ona de sintetitzador i un cor satisfactori, la pista està plena de poder i actitud. (Al capdavall, encara és una cançó d'Everglow.) Les vocalitzacions i els grunyits ferotges de les noies només sumen la seva potència.

15. 'From Home' de NCT U

Les balades de NCT no obtenen el respecte que mereixen, cosa que és una pena perquè el col·lectiu multicultural i de grans dimensions compta amb alguns dels vocalistes amb més talent d’aquesta generació. 'From Home' de NCT U és una balada de R&B que es canta en quatre idiomes (coreà, anglès, mandarí i japonès), un reflex de la diversitat del grup políglota. SM Entertainment sembla decidit a crear unitats NCT més localitzades, però la veritable màgia passa quan aquests artistes estan junts. (El versió reordenada és un autèntic atordidor.)

14. 'Naughty' de Red Velvet - Irene & Seulgi

És impossible separar 'Naughty' d'Irene & Seulgi, un tema profund amb un baix fantàstic i un ritme palpitant, de la seva fascinant interpretació. Els intricats moviments s’executen amb una precisió nítida i una sincronització impressionant, i la coreografia només eleva l’actuació vocal staccato del duo. 'Traviesa' és una experiència corporal sencera.

13. 'Resposta' d'ATEEZ

ATEEZ són més grans que la vida. La seva música. La seva presència escènica. Les seves personalitats. No és d’estranyar que siguin un dels esdeveniments amb més èxit (i ambiciós) del K-pop. 'Respon', la grandiós conclusió de la seva excel·lent Tresor La sèrie combina la intensitat de la seva signatura i el so anthemic amb un nivell de narració sofisticada i una producció sense alè que sembla i sona completament cinematogràfica.

12. 'Mago' de GFRIEND

Potser cap grup no s’ha beneficiat d’haver estat sota el plec de Big Hit com GFRIEND. (El seu segell, Source Music, es va convertir en una filial de Big Hit Entertainment el 2019.) 'Mago' es mou amb un ritme de discoteca embriagador, llançant un encanteri boirós que et porta a la pista de ball més propera. Big Hit Labels ha produït molta música disco aquest any, però 'Mago' regna.

11. 'No puc parar-me' de Twice

Després de madurar amb èxit el seu so amb els anteriors senzills 'Fancy' i 'I Feel Special', el 2020 va marcar una evolució encara més gran per als malabaristes del K-pop. Amb 'No puc parar-me', dues vegades s'allibera completament de les restes de la convenció, oferint una pista sensual d'ona de sintetització que sembla més aviat una reintroducció.

10. 'WAYO' de Bang Yedam

Escoltar 'WAYO' és com exhalar una respiració que ni tan sols t'adonaves que havies aguantat. És el tipus de cançó pop suau i acústica de ritme mitjà que no s’acaba d’ajustar al panorama sonor actual del K-pop. Llançat com a tema pre-debut del vocalista principal de Treasure Bang Yedam, 'WAYO' va ser co-escrit i compost per altres artistes de YG Entertainment Chanhyuk (AKMU) i Yoon (Winner), i no s'allunya del clàssic de la companyia. so de casa de R&B i pop. La melodia és senzilla, fins i tot melancòlica, però és un autèntic focus d’atenció per al càlid to vocal de Bang Yedam, que amb tan sols 18 anys ja està demostrant ser un vocalista de primera línia.

En el moment en què la cançó assoleix el seu clímax commovedor, es converteix en un estatus de balada: la bateria es posa en marxa, el baix es torna salvatge i els instruments de corda i vent li donen noves textures dinàmiques. Tot i això, el focus es manté en la veu de Bang Yedam, que transmet un trastorn adolescent tan bonic. Simplement ja no fan moltes cançons sentimentals de K-pop com aquesta.

9. 'Black Swan' de BTS

No hi ha dubte que BTS va ser propietari del 2020. Amb tres senzills número 1 consecutius al Billboard Hot 100, incloent el brillant tema de la discoteca 'Dynamite', el seu primer real LOUSE. èxit de ràdio , i el més pensatiu 'La vida continua', el primera cançó en coreà per encapçalar el cobejat gràfic i una nominació als Grammy sota els seus cinturons de disseny, el septet coreà finalitza l'any amb un màxim. Potser això és el que fa que una cançó com 'Black Swan' toqui encara més amb retrospectiva.

Llançat al gener, Black Swan combina la sensibilitat hip-hop i trap del grup amb la seva tendència a depilar-se poèticament sobre les qüestions més complexes de la vida. La producció és estratificada i hipnòtica, cosa que s’afegeix a la malenconia. Coescrites pel líder i raper RM, les lletres reflexionen sobre el dolor autoinfligit d’un artista: aquell en què el seu art els fa sentir en absolut res. 'Ja no m'afecta cap cançó', canta un eteri Jimin. 'Cridant un crit silenciós'. És un moment necessari de catarsi. En els set anys transcorreguts des del seu debut, la relació del grup amb la seva música ha canviat i la cançó descriu les inquietants conseqüències d’aquests dolors creixents. 'Black Swan' és fosc i inflexible, molt lluny de la seva fantàstica 'Dynamite' de finals d'estiu, però també se sent com a BTS en el més honest.

8. 'Sense parar' d'Oh My Girl

Oh My Girl va tenir un gran avenç amb 'Nonstop', una cançó estiuenca de trop-house llançada a finals d'abril, quan tots necessitàvem un impuls de serotonina i bones vibracions. El senzill es va convertir en el llançament més alt del grup a Corea del Sud (on encara figura), superant el gràfics en temps real i acumulant victòries en programes de música televisats. Aquesta fita va ser seguida ràpidament per l'èxit viral de la seva cara B extremadament enganxosa ' Dofí , 'que també va dibuixar i va provocar afectuosament una popular tendència TikTok inspirada en una deliciosa coberta del cuc d'oïda certificat de Soobin de TXT i Arin de Oh My Girl.

Impulsat per la pura força del caràcter i el carisma dels membres, 'Nonstop' està ancorat per un cor instrumental optimista, sintetitzadors brillants i una actuació estrella del raper Mimi, que té un lliurament presumit que afegeix prou espècies sense deixar-lo completament fora de pista. Així es converteix una aposta segura en un èxit. Ara la veritable pregunta és: com ho faran?

7. 'No em pots veure?' de Tomorrow X Together

Triar entre Demà X Junts Les dues versions del 2020 són una prova de personalitat. Sònicament, són diametralment oposats. Un és un final dramàtic; l’altre, un entretingut alegre. I mentre llancin la seva tardor ' Hora Blava 'està impregnat de la mateixa exuberància que els va posar al mapa l'any passat, és el seu senzill de maig' No em pots veure? ' això apunta al seu futur mentre transiten a les etapes més volàtils de la joventut adulta. Plens d’humor adolescent, els membres expressen el seu creixent ressentiment a través de veus respiradores, xiuxiueigs, xiulets i trossos de distorsió vocal esgarrifosa inspirats, sens dubte, en Billie Eilish.

Sempre hi ha hagut una foscor subjacent, una sensació de pressentiment, al capritxós món de TXT. Créixer pot ser dolorós, fins i tot confús. 'No em pots veure?' s’enfronta a aquests sentiments volàtils. Es pot escoltar al cruixent riff de guitarra i com deixa pas a un ganxo més lleuger i més lleuger, només perquè els nois es lamentin que els seus 'amics ja no m'entenen'. Els amics us poden salvar i també us poden fer mal. Com a tal, TXT teixeix els seus somnis i els seus terrors nocturns per representar l’autèntic horror de l’adolescència: no saber la diferència entre tots dos.

6. 'Margarida' del Pentàgon

És difícil precisar el so de la firma del Pentàgon. Principalment, perquè sembla que no en tenen. Hui, el líder i compositor principal del grup, és especialment hàbil en la composició de gèneres diferents, des del peculiar i durador èxit de son '. Brilla 'al futur futur home banger' Sha La La . ' El seu darrer single del 2020, l’alt-rock Daisy, troba el grup a l’extrem més angoixat de l’espectre musical (en la mateixa línia que el seu Camí cap al Regne llançament 'Basquiat').

El tema agredolç –el primer sense el vocalista principal Jinho, que actualment compleix el seu servei militar obligatori a Corea del Sud– combina una melodia fàcil de mitjà tempo amb una emoció contundent. Hui adquireix el paper familiar de desconfiar dels seus sentiments, però és el clímax bombàstic de la cançó, pesat per les làmines de guitarra que ploren i cants potents, el que se sent més transformador per a un dels grups més versàtils del K-pop.

5. 'Wannabe' de ITZY

L’actuació és una part integral del K-pop i, sovint, un moviment singular, o “una part que mata”, pot ser el que en última instància ajuda a un avanç de la cançó. Tot i que els novells monstres ITZY no tenen cap problema en oferir èxits audaços i d’alta intensitat, el seu senzill ‘Wannabe’ del 2020 va sortir realment gràcies a la coreografia inicial del membre Ryujin, ball de les espatlles això ha estat copiat per stans àgils i companys d'ídols a tot el món. És memorable a l’instant, però, combinat amb l’actitud descarada del lliurament de Ryujin i la bulliciosa energia de la pista, és icònic.

Des del seu fort i acolorit debut a principis del 2019, ITZY s’ha mantingut fidel al seu sòlid ethos pop. Tenen molta confiança en si mateixos, subtils a favor de bops impertinents amb ganxos antiquats i instrumentals més grans de la vida. (Per no parlar, les danses assassines es trenquen.) Amb 'Wannabe', els joves membres d'ITZY demostren a més que no tenen por de ser ells mateixos (feistos, assertius i descaradament diferents) a mesura que avancen al seu ritme.

4. 'Dumhdurum' d'Apink

Des que es van associar amb el conegut duet de productors Black Eyed Pilseung, el veterà grup femení Apink ha madurat el seu so pur i amb goma de goma i ha llançat alguns dels treballs més forts de les seves carreres amb una sèrie de singles sintètics i atmosfèrics. Unint-se a les consagrades files de ‘I'm So Sick’ del 2018 i el somiat%% (Eung Eung) de l’any passat, el ‘Dumhdurum’ d’Abril és brillant i ventilat amb una ranura d’ona sintètica. Les veus escrupoloses d’Apink complementen l’enganxós bucle de sintetitzador i la melodia enganxosa al cor de la pista, mentre que el visual suau i exuberant destaca la seva sofisticada estètica pop.

Les gotes instrumentals cavernoses han estat un segell distintiu del K-pop durant anys. Amb 'Dumhdurum', Black Eyed Pilseung ofereix un instrumental discret, fins i tot vertiginós, però no menys impactant. La cançó va dominar les llistes musicals de Corea del Sud en llançar-se, demostrant que l'abraçament d'Apink a un nou so no va sortir a costa de la seva identitat musical. Encara produeixen algunes de les cançons pop més addictives de la indústria.

3. 'Criminal' de Taemin

Mestre del moviment i de la sensualitat, Taemin és un dels artistes asiàtics definidors de la darrera dècada. En aquell temps, va elaborar un conjunt de treballs incomparables que abasta diversos grups (tant com a membre més jove de SHINee com a intèrpret veterà de SuperM), una exitosa carrera en solitari i un espectre de gèneres musicals i motius visuals fascinants, des de la religió fins a les màscares fins a la servitud. Amb 'Criminal', l'artista de 27 anys torna a representar la pèrdua de la innocència, gaudint del seu ambient teatral i malhumorat.

La pista d’ona de sintetitzador esvelta polsa amb un solc hipnòtic embriagador i límit, i les veus silencioses de Taemin suren a la part superior de la melodia mercurial. El cor final ofereix un moment explosiu de catarsi, a mesura que la producció es construeix i es rendeix: a l'amor, a la temptació, a la destrucció. Hi ha alguna cosa sinistra en aquest costat de Taemin. És una de les moltes màscares que porta com a esquivador chanteur de K-pop. La seva versatilitat el fa captivador; el seu art és el que el converteix en una llegenda.

2. 'Porta del darrere' de Stray Kids

Mai se sap què aconseguirà amb una cançó de Stray Kids, que és el que els converteix en un dels actes més emocionants de la indústria. El 2020 va veure com el grup evolucionava des de joves inadaptats que es cercaven a si mateixos fins a poderoses energies, doblegant l’energia brava i inextingible que s’ha convertit en la seva marca alhora que empeny el seu so i el seu rendiment a noves altures segures. Cas pràctic: 'Porta de darrere', una fantàstica barreja de hip-hop, EDM i jazz-pop puntuada amb versos de rap magnètics, una línia de baix funky i una sensació de picardia que recorre la pista fins a l'últim de Felix ' Vaja, vols entrar?

Coescrita i produïda pels membres de Bang Chan, Changbin i Han (coneguts com a 3RACHA), la cançó compta amb un enigmàtic lirisme, una instrumentació despertant i una musicalitat excèntrica que el trio ha estat perfeccionant durant anys, ara dominat i refinat amb un nou sabor. Stray Kids finalment va deixar de buscar respostes i va començar a viure en aquest moment, i mai no han sonat més lliures.

1. 'Psycho' de Red Velvet

Quan Red Velvet va llançar 'Psycho' a finals del 2019, no hi havia manera de saber què aportaria el nou any. Però enterrat entre aquestes harmonies per capes, sintetitzadors arpegiants i falsetos plomosos és una inquietud inquebrantable, una tensió lleugerament descorreguda que és central per al treball més dinàmic del quintet. Aquest impuls i ferotge entre ferotge i lúdic, brillant i animat, és el punt dolç de Red Velvet, i 'Psycho' és una barreja seductora tant del seu pop amb ritme modern com de la sofisticada sensibilitat al R&B, amb una melodia amigable per a trampes i una melodia més brillant i més contundent. cor.

Potser és el drama del pizzicato inicial, o la forma en què creixent —exuberantment— cap a un cant antèmic de 'Ei, ara estarem bé', però una cançó sobre una relació desordenada i disfuncional va capturar el malestar general del 2020 sense sucumbir a la seva foscor. A través de les llàgrimes brillants i les espirals de dubte de si mateixes representades en la seva visualitat barroca, és implacable l’esperança en la cega seguretat que, sí, tot voluntat finalment estarà bé.