Aluna pren el control total del seu primer tema en solitari

2021 | Música

Si heu estat en una pista de ball durant els darrers deu anys, heu ballat amb la música d’Aluna Francis. L'artista britànic és la meitat del duet electrònic AlunaGeorge, més conegut per temes preparats per a remescles com 'You Know You Like It' i 'I'm in Control'. Amb el seu company de banda George Reid, Aluna ha proporcionat veu per a 'White Noise' de Disclosure i ha obert per a artistes com Sia i Coldplay.

Però aquesta música mai ha estat única seva , cosa que està canviant amb el llançament del seu senzill debut en solitari 'Body Pump', una pista preparada per al club que anuncia una nova direcció per a l'artista, que diu que té un treball important aquest any. Després d’una carrera dedicada a col·laborar amb altres artistes, Aluna té finalment el control.

Per sobre de galetes i cafè, BHG va obtenir els detalls sobre la nova direcció d’Aluna com a artista solista, recuperant el seu lloc a la música de ball com a dona de color, i el que significa alliberar música enmig d’una pandèmia.



Hi ha tanta gent a tot el món que ha ballat amb la vostra música però potser no us coneix. Què t’ha inspirat a atacar pel teu compte?

El repte, la necessitat del repte, sempre. I em vaig adonar que cada vegada que necessitem crear música nova, l’últim que ens preocupa és la productivitat. És com si, oh, sí, em reuniré amb George i farem un munt de pistes i ... serà molt fàcil. Ens coneixem tan bé. Estava com, espera, deixa'm mirar més a prop d'aquesta àrea perquè crec que podria haver estat amagant-me d'un enorme repte i dissimulant-lo com una habilitat realment gran i que és la col·laboració. I estic orgullós de com jo i George hem creat aquest tipus de relació simbiòtica i podem fer música en qualsevol entorn i amb qualsevol tipus de criteri, cosa que és increïble. Però, al mateix temps, mai no he estat capaç d’encaixar amb comoditat.

Fa anys que ni tan sols hi vaig pensar, fent música per mi i vaig dir que, sí, aquest era l’únic repte musical que em terroritza.

Relacionat | La Roux sobre 'Supervisió' i Com canviarà la música el COVID-19

Què passa amb vosaltres, que us aterra?

amaga ja nens amaga yo dona

La idea que jo i el que m’agrada i el que vull i el que penso i el que puc fer no és suficient.

Se sent que hi ha menys en joc quan col·labores?

Em sembla que ... algú altre em donarà permís, algú altre em dirà que estic bé i que és una bona idea i podré recobrar la meva habilitat més perfeccionada, que és diplomàcia i encaixar tot i no encaixar.

Sóc una mica el que tu en dius, filòsof o psicòleg de taxista. Com si no ho hagués estudiat. No sé de què parlo, però, com es diu, tot comença a la infància. I sé que sempre vaig estar en un entorn nou, sent la nova persona o l’única persona negra de tota la meva infància. Així doncs, l’art d’encaixar-hi, tot i que no encaixava, era com si tingués aquesta habilitat. Com si fos invisible. M’hi encaixo molt bé.

Així que ho faig servir en col·laboració. Sé que puc anar a l’estudi amb una gran personalitat i treballar dins d’aquest tipus de marcs i aconseguir molt més del que podríeu fer si entréssiu tan plenament vosaltres mateixos i diguéssim: “Això és el que vull, això és el que m'agrada i us ho explicaré tot. Això no sol funcionar en col·laboració.

[Encaixar és] una bona habilitat, però si és tot el que fas i només ho fas perquè és la teva habilitat més forta i tens por de quedar-te tot sol, no és prou bo. No vull continuar amb alguna cosa només perquè tinc por de fer una altra cosa. I AlunaGeorge com a banda és més valuós que això, sempre ha de ser una cosa en què dues persones s’uneixin perquè volen i perquè és un lloc on poden passar coses emocionants.

Jo era com si hi hagués alguna cosa a l’aguait ... aquest corrent subterrani de potencial inexplotat i que s’interposa en la creativitat i podia sentir que això passava.

Hi va haver un moment en què vau tenir aquella conversa amb George sobre el fet de voler fer la vostra pròpia música, i què semblava?

Tinc una banda que és un duo, que és molt similar a una relació [o] casada. Així doncs, era com si estigués dient: 'Mira, he d'anar, he de fer un viatge per carretera, nena, durant un any a la moto per trobar-me. Hauràs de tenir cura dels nens i vaig a deixar la meva carrera i, fins i tot, hauràs de mudar-te de la casa on vivíem perquè no ens ho podem permetre ”.

Va ser gran. És gran. I la relació de la meva i de George és molt, molt forta, en el sentit que no hi ha moltes coses de les que no puguem parlar. Per tant, és més que un cas, es pot suportar parlar de coses difícils vosaltres mateixos. Sabia que reaccionaria força equilibrat al respecte, però era més que ... Vull estar-hi tot el temps. És més una situació amorosa dura.

Relacionat | Zebra Katz parla de Berghain, Brooklyn i Shakespeare

Com he dit anteriorment, hi ha tanta gent que et coneix com a la meitat d’un duo o com a vocalista a la cançó d’una altra persona. Com que una dona negra de la música de ball, creada per gent queer i gent de color, formava part de la necessitat de fer que la vostra pròpia música volgués recuperar aquest espai per vosaltres, en lloc de lliurar la vostra veu a aquests homes per manipular-los?

Com a persona de raça negra, si reaccionéssiu a tot allò que notéssiu que està fora d’equilibri o que és inadequat, literalment lladraríem bojos i segur que us distrauríeu dels vostres objectius, tret que el vostre objectiu sigui literalment ser un ambaixador de canvi, que és una cosa increïble a fer. Però si no és el que estàs fent, has de posar aquesta merda a la part posterior. Fins que no puguis.

Però realment va ser inspirat per altres persones que veig que fan alguna cosa que pot fer por o anar en contra de la norma o de la seva pròpia cultura. En aquest cas és que la cultura ha estat pràcticament segrestada, de manera que és més que una recuperació. No és que jo sigui un cosplayer negre ... no hi ha cap raó perquè em senti completament fora de lloc com a dona negra en la música de ball. Això és absurd en realitat quan es fixen en els fets.

Així que, quan ho vaig compaginar amb el que m’havia estat sentint, empren tota aquesta humilitat que us fa passar per moltes situacions com ara: “Oh, gràcies, moltes gràcies per convidar-me a interpretar música de ball al vostre entorn molt i molt blanc. . ' Com uh, espera, fem una columna vertebral per començar i construïm això en alguna forma de confiança. I aleshores va ser un cas de, bé, què és el següent i quins girs puc portar?

No tornaré a refer allà on ho vam deixar ... Sóc una dona negra, però també sóc una dona multicultural i he viscut i viscut molts llocs diferents i, per tant, era així, això és el que jo sóc. Vaig a portar.

les lesbianes toquen un penis per primera vegada

Quan vau adonar-vos d’aquesta decisió i us vau asseure a fer música, com era aquest procés?

Hi ha molta experimentació, molta investigació perquè ... el que intentava fer era reunir moltes influències musicals molt diferents i trobar què és l’estructura d’aquests gèneres que es barregen.

No m’agrada fer servir la paraula fusió perquè, per a mi, l’associació és on agafeu un so realment evident d’una cultura i després el claveu al so d’una altra cultura i, a continuació, digueu: 'Aquí tens!' ' Això és com un turista en forma de cançó. Per tant, per a mi, sempre es tracta d’aquest tipus de forma d’art, d’absorbir gairebé aquests diferents elements musicals i després plasmar-los d’una manera que ... el primer que escoltaríeu és només quelcom que se sent fresc però familiar i que tu vols. I després, si volíeu disseccionar-lo, podríeu dir: 'Oh, en realitat és un ritme africà, llavors és un sintetitzador pop de la casa britànica dels anys noranta'. [Però] això és el primer que estàs pensant. Només hi aniràs, sí, no ho sé. Sí sí. Què es? Potser no ho sé, però potser sí.

Relacionat | 17 persones de la música ens expliquen com s’enfronta la indústria al COVID

a Courtney li encantava l'assassinat de Kurt Cobain

Podríeu arribar a aquest lloc com a artista solista sense ser artista col·laborador?

No, perquè molta curació va passar pel procés de treballar amb algú altre i és com he dit: hi ha etapes en tot. I una de les coses que vam fer George i jo entre nosaltres va ser animar-nos els uns als altres a experimentar, a superar els límits i a arriscar-se. Crec que la música que hem fet sempre ha quedat al centre. Mai no s’introdueix directament en aquest tipus de carril pop i és una decisió que hem pres a través del nostre procés d’escriptura. Sempre hem volgut proporcionar alguna cosa una mica diferent.

Probablement, les primeres coses estaven una mica per davant del seu temps i, durant aquest procés, em vaig sentir veritablement animat i no crec que hagués pogut arribar-hi tot sol perquè la meva habilitat col·laborativa és tan forta que va ser l’única cosa que tenia en aquell moment. Potser tenia moltes possibilitats, però sens dubte no només començaria la meva carrera professional amb aquest desig ardent de mostrar a tothom qui era. Tenia por d’existir i fer música era una festa d’aquella època i un lloc on em sentia com a casa i estava a salvo. I ja se sap, George va augmentar això en ser un lloc on tornar a casa. No em penedeixo del procés, del temps que vaig trigar a fer un disc sol. Certament no.

L’any passat es va convertir en mare, doncs, com ha afectat això al vostre art?

He estat sobrevivint de motivacions només per a mi. Ja ho sabeu, vull mostrar-me el que és possible, vull mostrar-me que la nostra música es valora i es vol per aquí. Però ara que he creat aquest nen multicultural, m’agrada la idea de construir un món on estigui bé ser nosaltres. De fet, és motiu de celebració i vaig deixar d’estar atrapat entre mons. [Ser] una persona de patrimoni mixt sovint us pot fer perdó moltes vegades ... no us sentiu objectiu del mateix tipus de racisme que algú que té una pell visiblement més fosca i que té un objectiu sobre ells. Per tant, vau esquivar aquesta part, però també us en demaneu disculpes.

Però no crec que aquesta disculpa sigui valuosa per a ningú. No crec que la societat necessiti que gent de patrimoni mixt passegi demanant perdó per existir. Necessiten que siguem ambaixadors per reunir la gent perquè venim d’aquests dos o tres o quatre mons diferents. Vivim en harmonia amb aquestes diferents cultures i, per tant, en els meus espectacles vull que la gent entri en el que és estar en harmonia amb totes les persones de la nostra societat només per una nit. Sé que no puc arreglar el món així, però un marc de referència sempre és bo si intentes avançar cap a l’època en què entrem tots, sempre és bo tenir aquella nit on tothom de diferents camins de la vida va trobar una alegria unificada per reunir-se i sentir-se segurs. I tenir un fill realment et dóna la motivació per agradar-li que funcioni, saps?

Com se sent posant música nova, però sense saber quan podríeu interpretar-la per a la gent?

És interessant. M’emociono. És una cosa vella, ja que no saps què tens fins que no hagi passat. I vaig lluitar amb el meu directe en tantes maneres diferents. Una de les maneres en què vaig lluitar era sempre voler que fos més fantàstic del que em podia permetre. Saps, he donat suport a alguns dels actes més importants del món i, per tant, estic allà, he fet el meu espectacle amb la meva actuació absolutament sense campanes i xiulets i després la primera cançó [del cap de cartell], hi ha com 18.000 explosions, llums que podrien il·luminar una ciutat i vídeos de deu pel·lícules tallades juntes. Em dic: 'Vaja, d'acord. No he fet això. I això ho vull. Vull una cosa que vagi en aquesta direcció. Però això requereix molta planificació. I, per tant, aquestes coses han estat en funcionament mentre estem en quarantena.

He actuat en tants festivals i espectacles diferents. Ara és molt natural per a mi considerar com serà interpretar una cançó. I jo i George ho vam fer realment. Érem més puristes en la nostra composició, era just, era la cançó sobre la cançó i després ho trauríem a la carretera. Per a aquest conjunt de treballs, es tracta tant de l’experiència en directe. Així que estic molt emocionat d’acabar realment. El projecte per a mi no està acabat fins que no el fem de gira. Tant se val si està en línia. Definitivament, no és la història completa fins que tothom hi és en persona, en un programa.

Això us deixa una mica d’ansietat tenint en compte que realment no sabem quan la propera vegada que la gent pugui tornar a estar junta amb aquest tipus de números?

Treballo amb somnis desperts, això forma part de la meva feina, de manera que ningú em pot impedir somiar. Així que, de moment, això és el que estic fent. Hi ha tantes coses que no sé si es faran realitat, els meus desitjos. Però com a creatiu, bàsicament creeu coses a partir de cap evidència i aneu avançant independentment de si algú us dóna el permís o no.

Articles relacionats al web