Charli XCX dissecciona el seu àlbum, pista per pista

2021 | Moda

Digerir un magnum opus com Charli , realment heu de començar des del principi.

L’obridor del disc homònim, el seu primer àlbum d’estudi en mitja dècada, titulat ‘Next Level Charli’, actua com una declaració de missió, gargotejada en un llapis de gel de plata brillant sobre un tros de pergamí de platí: vés ràpid, i no miro mai enrere / vaig a la velocitat per la carretera, cremo goma, no hi ha cap accident. És un sentiment que ha estat escrit i reescrit al llarg de la seva carrera. El seu so és sempre actualitzat i sempre influït, com es demostra en l’al·lusió a ella col·laboració de SOPHIE, que no es llançarà mai, 'Burn Rubber' només a la segona línia de l'obertura de l'àlbum. Des del 2014 Ventosa , Charli ha passat literalment a través d’un rolodex de moviments pop, contrapunts i indulgències a cada EP, mixtape i single que ha llançat. 'Next Level Charli' està ple de referències al període de temps entre els llançaments de l'àlbum d'estudi, sobre ella mateixa, el seu material inèdit, els seus col·laboradors i els seus fans. Deixa escapar tonalitats tant d’intenció com d’invitació a sobre dels sintetitzadors pesats, preparats per a un RSVP de tu, l’oient, a la seva interminable festa posterior.



Una festa posterior és exactament el que sona el disc després de cantar-se i fer-se tot. Charli XCX porta els seus àngels en un viatge impulsat per estimulants a la part posterior del bar per a la seva última trucada, presentant-los breument a tots els seus amics del camí. Amb funcions que van des d’alternatius pop de la dècada dels 10 fins a infants actuals i productors underground, l’oient es troba amb un cor sencer de veus convincents del disc, tot en conversa amb la sensibilitat experimental del digi-pop de Charli.



Quan es col·loquen al costat de cançons dels àlbums d’estudi anteriors de Charli, Ventosa i Veritable Romanç , les pistes Charli efectivament formen part d’una col·lecció de problemes del mainframe pop. En aquest cas, la forma realment segueix la funció quan es tracta de la producció del disc. En un disc sense por al silenci, els talls ràpids i els salts de so es converteixen en ocurrències habituals, igual que altres deformats i claus conflictives; 'Click', que compta amb la princesa Kim Petras i el raper estonià Tommy Cash , literalment, falla a tot arreu.

Abans del vers de Petras sobre 'Click', que brilla com possiblement els 60 segons més bombàstics de la seva discografia fins a la data, una sèrie dels seus reconeguts sons 'woo' s'acumulen fins a un final satisfactori: un 'ah' i un cop de suport profund i anella. L’anticipació és breu, però és un dels clímaxs més emocionants de tot el disc, esmorteït per una qüestió de silenci i triturat per una mostra de tambor al·lucinant. El seu vers és ardent i sense alè, recolzat pels anys 808 que guanyen velocitat amb l’èmfasi de cada presumir: “Un munt de gosses dolentes a la meva camarilla, estem en rotllo, sí / Kim Possible en aquesta gossa, ara mireu-me com marxo! '



Després arriba què molts escriptors han intentat descriure, però finalment s'han resumit com un moment d'escoltar-se per si mateix: el gargoteig de metalls, el funcionament defectuós del motor, la carcassa de la carcassa que fa xocar. És incòmode i restringeix, a més de ser gairebé dolorós, si el volum augmenta prou fort, però és un nou gènere gloriós d’asfíxia.

Els mega èxits preparats per a la ràdio ('1999', 'Blame It On Your Love') conviuen junt amb aquests abrasius talls de club, així com les tènues i íntimes cartes d'amor ('Warm', 'Official'). És un testimoni que el geni de Charli no rau en cap conjunt singular de lletres ni en cap element de producció, sinó en la seva capacitat per construir un món sencer dins d’un projecte. No és el 'futur' de la música pop, ni és el 'salvador': és l'estudiant del pop i Charli és el seu discurs de valedictor.

Per obtenir una millor comprensió de la quantitat de treball de cadascun dels 15 temes de l'àlbum, BHG es va asseure amb Charli XCX per a un debat pista per pista.



1. 'Next Level Charli'

'Next Level Charli' és un lloc perfecte per començar, és com obrir un llibre de contes i llegir la introducció. Vull escoltar la vostra idea d’escriure aquesta pista d’introducció.

'Next Level Charli', suposo, és l'única cançó en què realment no només pensava en mi. És una cançó que vaig escriure per als Àngels. Abans de començar a escriure-ho, ho sabia. Em deia: 'Vull que aquesta sigui una cançó per als meus fans, que es preparen per sortir a un dels meus espectacles'. Saps? O a una festa. Vaig imaginar que hi era, o potser sortirem tots junts. És aquella cançó que poses quan vas al club o vas a la festa de la casa.

El pregame.

autèntiques mestresses de casa de la moda de Beverly Hills

Sí, el partit previ.

Sou al xat de grup.

Sí! Aquesta cançó tracta realment d’això, i només volia plasmar aquesta essència i aquesta emoció que de vegades teniu abans de passar la nit.

2. 'S'ha anat' amb Christine i les reines

Anem a 'Lluny'. Absolutament el seguiment perfecte, en certa manera, perquè hi ha dos sons conflictius al registre; hi ha aquest so glitch-pop molt baix, però també hi ha un so synth-pop molt intens. Parla’m d’aconseguir que Chris treballi a ‘Gone’.

Bé, Chris i jo sabíem que volíem treballar en alguna cosa junts. Havíem estat parlant d’anada i tornada sobre la música, però també sobre la vida, coneixent-nos com a persones. Em vaig sentir immediatament tan còmode al seu voltant. Al cap d'un dia de només enviar missatges de text amb ella, vaig dir: 'Aquesta persona és la meva amiga'. Va ser molt dolç i fresc, vaig sentir aquest parentiu immediat amb ella. Quan estava a Estocolm a principis d’any, escrivia idees per al disc i, sincerament, tenia el pitjor bloc d’escriptors i també ho feia la gent amb qui treballava. Hem creat literalment deu cançons inacabades, molt dolentes. No hem pogut escriure una bona cançó. Estaven tots tan dolent! Aleshores se'ns va ocórrer la idea de 'Anat' i vam dir: 'Espera, en realitat és bo. No ho arruïnem! No ho podem arruïnar ”.

'Tothom fa un pas enrere!'

Sí, perquè no podríem trobar cap cor. Em deia: 'D'acord, no empenyem això fins al punt que odiem la cançó perquè no podem esbrinar el cor: la enviaré a Chris, sento que entendria aquest ritme i hi connectaria. . ' Li la vaig enviar i 15 minuts després em va enviar aquesta idea de cor amb la melodia i les lletres. Em deia: 'Merda! Això és tan bo. Així va començar, de debò. Simplement ens vam avançar sobre les lletres i sobre com acabar la cançó. Així va passar!

I aleshores el descans de la dansa al final: digueu-me, com va sorgir això?

Bé, així que vam escriure la cançó i la vaig enviar a A.G. i nomak . Em deia: 'D'acord, t'agrada aquesta cançó? Feu les vostres coses amb ell. Vull que augmenti encara més. Me l’han enviat de nou, i recordo: jo era a Los Angeles, crec que també eren a Los Angeles, i me’l van tornar. Eren les 3 de la matinada, jo era a casa meva i me’l posava als auriculars i devia escoltar aquella cançó fins a les 4:30 del matí repetint, repetint una i altra vegada escoltant aquella pausa de ball. Em deia: 'Aquesta és la millor producció de A.G. El cent per cent, sens dubte, aquest és el millor. '=

3. 'Cross You Out (feat. Sky Ferreira)'

Vull saber com va aconseguir que Sky hi treballés. Al meu editor li encanta això V portada [de tu, Sky i Grimes] . Va estar en contacte durant tot aquest temps o va ser recentment?

Sí, hem estat i desactivat el contacte. Jo coneixia Sky abans del V disparar també ho vam fer. Ens coneixíem a través de MySpace i després treballàvem amb molta gent del meu disc, Veritable Romanç , i el seu àlbum, Night Time, My Time . Hi va haver molts encreuaments amb els nostres col·laboradors. Aleshores el V va passar una cosa i va venir a una festa a casa meva a casa fa un temps, i ens vam posar al dia. Sempre hem estat conscients i uns amb els altres.

El mateix món pop.

Totalment, ens coneixem i sempre he respectat molt el que fa. Hi va haver un moment en què parlàvem d’escriure això t.A.T.u. -cant cant i mai va passar. Quan vaig tenir la idea inicial de 'Cross You Out', em va semblar una cosa que podria haver estat en qualsevol dels dos Night Time, My Time o bé Veritable Romanç . Aquell so baix baix i calent, aquell pes i emoció realment pesats. Semblava una cosa amb la qual tots dos ens podíem relacionar. Així que li vaig enviar a ella i ella hi va participar. Va venir a l’estudi de Los Angeles per gravar la seva part, en realitat jo no hi era quan va escriure. Va ser una de les primeres col·laboracions en què vaig treballar per al disc. Va estar a punt de publicar la seva cançó, 'Downhill Lullaby', i en el seu procés. Va haver-hi una mica de silenci durant un temps, i em va dir: 'Oh, no, no li agrada? M’he fotut, no m’ho puc creure ”. Crec que és una cosa rara. Sky, no fa moltes funcions.

És molt selectiva.

De seguida, em vaig sentir tan honrat que volia fer alguna cosa amb mi perquè em semblava molt especial. És una artista realment especial amb una visió única i particular. El fet d’haver arribat tan lluny em deia: “Déu meu, espero que això no marxi i espero que no canviï d’opinió perquè és tan bona”. Després, va tornar i va dir com: 'Oh, m'encanta'. Anem, fem-ho ». Em deia: 'Oh, gràcies a Déu, increïble!' Després, vam rodar l’obra. Tot va fluir.

4. '1999' amb Troye Sivan

'1999' fa gairebé un any que surt. Com va començar?

Primer vaig tenir la idea del videoclip d’aquesta cançó. Necessitava una cançó per anar-hi, em deia: 'Vull fer un vídeo on interpreti molts personatges diferents dels anys 90'. Llavors, necessitava una cançó. Així que em va dir: 'Fem alguna cosa temàtica cap al 1999'. Treballava amb Oscar Holter i Noonie Bao, que són dues persones que estimo. Col·laborem molt. Estàvem treballant a l’estudi compost de Max Martin o qualsevol altra cosa, de manera que ens va semblar estrany escriure una cançó sobre el 1999 a la casa d’estudi de Max Martin, perquè encara és el rei del pop, però els anys 90 van ser la seva fotuda era. Britney, The Backstreet Boys, només constant. Vam escriure aquesta cançó i l’Oscar el va trucar i li va tocar. [Martin] va ser la persona que se li va ocórrer la idea de 'hauríeu de dir:' Només vull tornar, cantar hit me baby una vegada més '', cosa que és realment divertit. Va sortir amb aquesta lletra, va escriure '... Baby One More Time', i també va sortir el 1999. És el rei de la seva meta i increïble. Va ser escrit allà, després el vaig enviar a Troye i em deia: 'Vols saltar sobre un vers? Hem d’escriure’t un pont ”. Així que va fer això, no estàvem junts a l’habitació. Va fer això a Los Angeles mentre jo era a Miami.

5. 'Click (feat. Kim Petras i Tommy Cash)'

El següent és el cim, per a mi, de Charli .

És el teu favorit?

Vull dir que l’he escoltat tan moltes vegades des que ho vaig aconseguir. És com si estigués en un forat de cuc de 'Click'. Hi ha alguna cosa tan cuc de l'orella. També vull saber per on va començar, i després m’agradaria escoltar com se sent sobre el vers de Kim.

Així que la cançó va començar a Nova York, en realitat. El que és curiós d’això és que és el crack Charli. És com Charli on crack. És el següent nivell, cremar-se la casa. Sóc jo, sóc A.G., morir , Dylan Brady , Nomak, Kim, Tommy. Totes aquestes persones són realment extra. No necessàriament en la nostra personalitat (jo, Kim i Tommy definitivament), però en el treball que fem, estem tots [ Boom efecte sonor], sense sacrificis, no se’n preocupen les conseqüències, les armes en flames. La cançó està foll de boja. És una mania plena. Crec que els fans sabien que seria pels crèdits de producció i pels artistes que hi participaven. Crec que això podria ser la segona part de 'Vroom Vroom', possiblement. Sembla que podria anar per aquí.

Em fa il·lusió veure la reacció del programa en directe.

Dret? Tinc la sensació que realment s’apagarà. Vaig començar aquesta cançó a Nova York a l'apartament d'umru. És curiós perquè gravàvem a mitjanit i té aquest toc de queda perquè viu en un edifici d’apartaments o qualsevol cosa, per la qual cosa no pot tocar els altaveus molt fort. Estàvem enregistrant aquesta cançó realment publicitària amb molta tranquil·litat als auriculars de l'iPhone. No podia ser exagerat, estava molt tranquil. Va ser realment confús. Després el vaig portar a LA, vaig fer un vers. Em deia: 'Kim, hey, què passa? Voleu fer això? Ella va dir: 'Sí, anem!' Ella em va enviar el seu vers i em va dir: 'Oh, Déu meu. Em fa vergonya aquesta cançó perquè el seu vers és tan bo. També l’he enviat a Tommy. Va trigar una estona perquè feia tota una exposició amb Rick Owens perquè Tommy estava en un altre nivell. Té alguna altra merda. Va venir, el seu vers era increïble, jo em deia: 'Merda. Estic bombardejant aquesta cançó ara mateix tan dur. Vaig refer el meu vers i els els vaig tornar a dir i em van dir: 'Oh, has canviat el teu vers?' Sí, és clar que sí. Em van crucificar. El vers de Kim, hi va anar. No per comparar-los directament, perquè, òbviament, són artistes molt diferents i són dues cançons molt diferents que fan coses molt diferents. No vull que la gent digui: 'Has dit que és com aquesta persona', són molt diferents, però la sensació que tinc del vers de Kim és la que tinc quan escolto El vers de Nicki Minaj sobre 'Monstre'.

Jo només ho anava a dir, no us volia insultar!

Totalment, aquesta va ser la sensació exacta que vaig tenir. 'M'està matant ara mateix, però no m'importa'. Vull dir, encara! Versos molt diferents, artistes molt diferents, no puc subratllar-ho prou, però el nivell de bombo i energia que pot aportar.

qui guanya estimo newyork 2

Crec que són uns 60 segons realment aproximats.

Estic dacord. Kim va arribar. Per merda, fot-la!

6. 'Warm (feat. HAIM)'

La meva altra cançó preferida és 'Warm' amb HAIM. Per a mi, em sona molt en conversa 'FABRICANT DE PRODUCTES'. Hi ha molta similitud només en l’ambient.

Hi faig referència a 'TOOTIME', a les lletres. Sabia que aconseguiria aquesta comparació. Va ser curiós perquè A.G. m'havia enviat aquest ritme fa molt de temps quan estava de gira abans de pensar a entrar junts a l'estudi. L’havia estat escoltant i ell en feia una melodia. M’encanta quan canta A.G., és molt bonic. Simplement cantava melodies, i vaig anar posant lletres amb el pas del temps. Llavors va sortir 'TOOTIME'. M’agrada molt el 1975 i va ser una mica divertit perquè em deia: “Hauria de fer referència a això?”. Va ser genial, m’encanta aquesta banda. La cançó és només un reproductor.

7. 'Pensaments'

Em podeu parlar de la intimitat integrada a 'Pensaments?'

Crec que aquella va ser una de les cançons gravades més espontàniament. Ho vam gravar a l’estudi de Flume, a Los Angeles, i va ser en un moment en què em va semblar que em tiraven cap a un milió de direccions diferents. Tot el que volia fer era gravar, però em demanaven que anés a un país diferent, que fes això i que fes això, per fer un milió de coses. Estava de festa molt, estava molt a Los Angeles, sentia molt la meva ansietat. Mirava al meu voltant i veia a tots aquests amics que són veritables amics a la vida real, però quan he estat sol o deprimit he estat com: 'Espera. Ets el meu amic, però estic treballant amb tu. Ets realment el meu amic? Però estàs en nòmina ... 'Conec aquesta gent des dels 11 anys, però em deia:' Sóc aquest clicée? Visc a Hollywood, als turons, amb molta gent que estic pagant? Ho vaig sentir per un segon. Jo estava tan profund en això. Vaig rebre aquesta trucada telefònica i A.G. tocava aquests quatre acords repetint-me, i em deia: 'Ho tinc!' Pot semblar cursi, però em deia: 'Deixa'm entrar al micròfon!' Vaig cantar tota aquesta merda i realment va passar, en realitat va passar així. Faig freestyling, però no faig freestyling on les lletres vénen alhora. La majoria de les lletres van entrar dins d’aquella primera presa vocal. Aquesta cançó em sembla molt immediata i personal.

8. 'Blame It On Your Love (feat. Lizzo)'

'Blame It On Your Love' era en realitat l'original 'Pista 10.'

Sí, correcte.

Hi ha hagut molta premsa al voltant, em podeu dir alguna cosa que potser no sabria sobre la creació d’aquest tema?

El cas és que ho saps tot. A la meva vida ha estat fotent alguna vegada. Aquesta cançó existeix des de fa quatre o cinc anys. Se suposava que estava encès pop 2 en el seu format original, però em deia: 'No em sembla bé'. Vaig aconseguir que A.G. en fes una versió i després la vaig tornar a cantar, i la cançó no se sentia bé fins que Lizzo no hi era.

9. 'Mercedes blanca'

'Mercedes blanca' és pop-stadium. És tan antièmic. Què passa amb un Mercedes blanc que el va catapultar? O va ser aleatori?

Va ser aleatori! Va ser, en realitat. Viouslybviament, m’agraden els cotxes, i la cançó tracta que jo vagi massa ràpid i que cremi aquesta relació i ho llanci tot. Després, tornant-hi i sent aquesta persona molesta i trepidant. Els cotxes són ràpids i jo em moc ràpid. Boom! Un altre moment de cotxe.

10. 'Creu de plata'

'Silver Cross' també és un gran bop. Aquest és un dels que encara no he tingut tant de temps per digerir. Per què esperaves que fos un dels favorits dels fans? T’he vist dir-ho en línia.

Vaig jugar-la als amics i els va agradar molt la 'Creu de plata'. A A.G. li va agradar molt, i sovint té el mateix gust que els fans. A.G. realment hi va creure i un parell dels meus altres amics van dir: 'Aquest és el nostre favorit'. Simplement em sembla un club molt emocionant. Crec que la gent pensa que es tracta d’amor, però en realitat es tracta de treure un amic a passar una nit quan necessiti oblidar algú. Com quan el vostre amic està realment trist i només heu d’estar allà per a ells, treure’ls i escapar amb ells. Feu-los oblidar els seus problemes. En realitat, d'això es tracta de 'Silver Cross'. Es tracta d’amistat i ajudar-los quan més et necessiten.

11. 'No vull saber'

Crec que 'No vull saber' és més íntim que 'Pensaments'. És una cançó molt emotiva.

'No vull saber', aquesta és la cançó més antiga del disc. Fa dos, potser tres anys, vaig enviar un missatge de text a [A.G.] i em deia: 'Ei, intentem fer un disc en un dia'. Era com: 'Què?' Em deia: 'Sí, demà vindré i farem un disc en 24 hores'. Vaig anar al seu estudi i vam fer aquest disc de nou temes des del migdia fins a les 6 de la matinada de l'endemà. L'última cançó que vam fer va ser 'No vull saber' a les 5 de la matinada. Totes aquestes veus, per això. Vull dir, és alt, però la meva veu és com 'Ahhh!' Estàvem delirant i ho vam escriure tan ràpid. Estàvem tan cansats. El curiós és que havíem escrit 'Ho tinc' just abans.

Quina transició!

'I Got It' i 'I Don't Wanna Know' van ser dues cançons d'aquest experiment del disc en un dia que vam fer. Va ser genial.

12. 'Oficial'

'Oficial' és tan palpitant i bonic - espectacular, brillant, mai s'havia fet fins ara .

[ Riu ] He vist aquest vídeo avui!

Ho veig cada dia.

M’encanta.

'Oficial' és abrasiu, en cert sentit, amb els sintetitzadors. Em pots parlar del malestar que existeix? '

'Oficial' és la cançó de la qual estic menys segura parlant. Em sento nerviós per això, probablement perquè és el salt més gran per a mi, crec, com a artista. No crec que hagi fet mai cap cançó com ara 'Oficial'. Vaig pensar que la gent ho odiaria. Em deia: 'A.G., no podem posar això al disc. A la gent no li agradarà aquesta cançó, sinó que diran: 'Per què fa això?' 'Va lluitar realment per això, així que teniu a A.G. Cook per agrair que aquesta cançó aparegui al disc. Realment em va empènyer a posar-hi. És el seu fer. Sembla que la gent vol emocionar aquesta emoció.

13. 'Shake It (feat. Big Freedia, CupcakKe, Brooke Candy i Pabllo Vittar)'

'Sacseja-ho.' Oof.

Sembla que és un altre dels favorits dels fans.

Llegia que havíeu dit que 'Agiteu-ho' era com la segona part de 'I Got It'. Realment no se sent així.

Oh?

Se sent com una cosa completament nova. Realment fa la sensació que cada persona fa la seva pròpia cançó.

és nova york i feta a mida encara junts

Totalment. Volia la segona part de 'I Got It' en el sentit que volia CupcakKe, Brooke i Pabllo en una pista. També volia una altra persona, així que és així Gran Freedia va entrar a la barreja. Amb 'Shake It', volíem fer una cançó on no hi fos realment. Simplement vam pensar que seria divertit. Qui ha posat una cançó al seu àlbum en què no apareixen? Ningú. És tan estúpid, per què ho faríeu, però dèiem: 'Fem això! Em sembla una idea prou ximple per fer-la. A més, m’encanten aquests artistes i volia que tinguessin el seu moment per brillar. Mai no podia fer el que fan, mai no podia anar tan fort com Big Freedia o CupcakKe o Brooke.

El xiuxiueig de CupcakKe ...

Ho sé, és una bogeria. És una merda innegable. Només volia aquesta cançó per a ells i, a més, va ser divertit convertir-me en aquesta màquina. Ni tan sols és un cor. És només un pols a través de la cançó.

14. 'Febrer de 2017 (feat. Clairo i Yaeji)'

'Febrer de 2017' és una de les cançons més tènues. Deixa que en vulguis més. El duet amb Clairo , l'últim - s'eleva. Com es va construir això? Se sent poc tradicional.

És. Clairo i jo vam passar quatre dies fent una gran quantitat de cançons junts a Los Angeles. Vam acabar sense utilitzar-ne cap. Vam acabar escrivint una cançó a part, però ara només tenim quatre o cinc cançons que ja estan mig fetes, flotant. Sabíem que voldríem fer alguna cosa junts i he estat un fan de Yaeji durant molt de temps. Crec que es coneixien vagament. Simplement tenia sentit fer alguna cosa junts. Ens vam posar en un xat de grup o potser els vaig enviar missatges de text per separat. Em deia: 'Fem això, recolliré algunes idees'. Vaig fer això inicial i vaig cantar-hi. Teníem totes les peces, però només calia organitzar-les de la manera correcta. Sens dubte, deixa a la gent amb ganes de més. És una de les cançons més curtes, realment no es repeteixen parts. Definitivament, no té una estructura de cançó tradicional, però tots dos són molt oberts i lliures en la manera de fer la seva pròpia música. Realment no semblava que importés.

Era més aviat un collage.

Totalment, i la part de Yaeji al final, per a mi, és un dels moments més íntims del disc. Realment m’explota i em sento molt a prop d’ella. És molt bonic i estic content que hagi passat la cançó.

Jo també ho sóc. L’àlbum de Clairo és tan bo, jo ...

Està molt bé. És tan, tan bo. Estic obsessionat, estic 'Sofia'. És una de les seves millors cançons.

15. '2099 (feat. Troye Sivan)'

'2099' realment se sent com un final en el context de l'àlbum. Com a senzill, em deia: 'Déu meu, això és bonic', però després d'escoltar l'àlbum directament, ho sentiu d'una manera completament nova. Va ser això intencionat, posant-ho al final?

Crec que l’altre cant de la cançó és tan exagerat i agressiu. Realment sembla que s’enlaira a l’espai al final. Sí, però també perquè tota aquesta campanya va començar amb el 1999. Suposo que em va semblar poètic acabar el 2099 amb Troye, per anar al futur, un any diferent. Suposo que és la decisió més conceptual que havia pres. És curiós perquè realment no faig això. Hi podeu llegir tot el que vulgueu, però també si no voleu, està bé.

Foto cedida per Marcus Cooper