El futur de la comèdia està extremadament en línia

2021 | És Bonic Riure

Digueu-li a qualsevol que sigueu còmics i podeu predir fàcilment la següent frase de la boca: 'Així que digueu-me una broma'. La meva resposta inicial: 'Oh, normalment em paguen per això', m'ha guanyat una bona part de les mires brutes. Però això és la broma. Gairebé mai em paguen pel meu treball. I certament no sóc l’únic.

És una cosa que s’espera quan es decideix a seguir una carrera comèdia. Fareu interminables micròfons oberts, obtindreu temps d’escenari a centenars d’espectacles de barres, escrivireu desenes d’esbossos, llançareu innombrables tuits al buit, tot per zero dòlars, amb l’esperança que algú notarà el divertit que sou i us pagarà concert: un esbós a la plataforma digital de Comedy Central, un lloc a la sala d’un escriptor de televisió, un HBO stand up especial?

Relacionat | Aquesta generació de comèdia és estranya



'Una vegada em van treure un petit tumor benigne del coll i, en tornar a casa, em vaig adonar que podia fer el micròfon obert a les 6 de la nit. Així ho vaig fer ', em diu Diego Lopez, un còmic destacat amb seu a Nova York. És la mola.

Ara, els micròfons oberts del club de comèdia han desaparegut, i potser no només temporalment. Com que els locals es veuen obligats a tancar definitivament i l’economia entra en recessió, és probable que els espectacles en directe es cancel·lin per més temps del que preveiem, fins i tot d’exterior . De sobte no està clar com serà la comèdia d’aquí a uns anys i els còmics, ara extra que no guanyen diners, s’enfronten a un enigma: sortir tranquil·lament d’aquests temps inversemblants i esperar el millor quan puguin tornar a pujar a l’escenari o trobar una nova manera de tornar a aquesta molèstia. Els còmics intel·ligents utilitzen aquest temps per tornar a imaginar les seves carreres digitalment i, en els propers mesos i anys, es reformarà dràsticament una indústria que ja es trobava en un estat de flux.

Relacionat | Menys d’un minut a Zoom: Jordan Firstman i Lauren Servideo

Les generacions anteriors de còmics tenien pocs camins cap a l'estrellat. Posar el peu a la porta proverbial significava traslladar-se a la ciutat adequada (Nova York, Chicago, LA) i conèixer la gent adequada. Millorar i esbossar cases com Second City, The PIT i, el més famós, UCB, es van convertir en meces. El fet de ser escollit per a l’equip de la casa pot fer que la vostra carrera sigui professional: només cal que demaneu a Donald Glover, Aubrey Plaza o Sasheer Zamata, que citi alguns grans noms que van començar d’aquesta manera. Els escenaris d’aquests teatres actualment desapareguts eren les plataformes senceres de molts i una de les úniques maneres demostrades de pujar al món de la comèdia. Però la competència va ser dura, les classes no eren barates (un eufemisme) i pujar a l’escala comportava sacrificis.

Com rebre un pagament per les teves representacions.

Tot i ser el motiu principal del seu èxit, aquells artistes no van obtenir cap dels avantatges econòmics immediats d’estar en aquests escenaris. En el cas improbable que us hagin escollit per a un equip de casa, després de pagar durant mesos, si no anys de classes, continuareu pagant: per entrenadors, directors, de vegades fins i tot accessoris. Els còmics posaven diners a una màquina de somnis que no tenia cap garantia de donar-los res a canvi, excepte una visió depriment de com tendeix a treballar la indústria en general. Amb l'excepció d'aquests pocs que es converteixen en noms coneguts, els còmics sempre han estat generalitzats a l'hora de ser compensats pel seu art.

amaga yo fills amaga yo dona

En els darrers anys, sobretot, a mesura que els murmuri sobre els esquemes piramidals de la UCB augmenten, els humoristes han anat a les xarxes socials per mostrar la seva aptitud còmica, optant per passar pels camins estàndard (no remunerats) de l’èxit de la comèdia a favor de prendre els seus propis (també no -pagament) rutes.

Relacionat | Per a Mitra Jouhari i Vagabon, Bravo forma part del procés

'He tingut nits en què he passat d'un micròfon a Greenpoint a un lloc de set minuts a Bushwick a un lloc de cinc minuts en una altra part de Brooklyn, perdent diners a Ubers pel camí, pel que finalment van ser 15 minuts d'etapa en total ', recorda Jenny Gorelick, productora de còmics i espectacles d'humor. 'Com a productor de comèdia, sempre que és possible, intento pagar als còmics i, en alguns casos, ha estat perdedor per a mi mateix'.

A partir de comptes de comèdia de nínxol més petits com Holmes Holmes i Límits (abocant-ne un per al seu homòleg prohibit per Twitter, Jeremy), a estimats d'Internet com Eva Victor, Caleb Hearon , i Alyssa Limperis, a aquells que han traduït l'èxit a les xarxes socials a una carrera d'èxit com IRL Sarah Cooper , Ser extremadament en línia ™ ha donat els seus fruits per una nova generació d 'intèrprets de comèdia (mencions honorífiques per a Ells són programa setmanal d’Instagram Live, Jordan Firstman imatges d 'impressions i Grace Kuhlenschmidt (desacord general). El seu èxit s’està escalant sota bloqueig: no només estem tots desesperats per riure ara, sinó que també estem atrapats a dins, enganxats als nostres feeds. COVID-19 ha legitimat la comèdia lo-fi a Internet: fins i tot SNL ara fa esbossos de Zoom, i grans noms es publiquen a Instagram a títol benèfic.

L’augment meteòric del contingut de comèdia de les xarxes socials, ja siguin tuits, esbossos o vídeos amb càmera frontal, presenta un nou model teòricament utòpic del que podria ser una primera carrera a la indústria de l’entreteniment. D’alguna manera, imiten les nits de micròfon obertes i els clubs d’esbossos: hi ha comentaris immediats de l’audiència, és fàcil provar material inestable penjant-lo a un feed que s’haurà actualitzat completament en poques hores i, si alguna cosa no funciona, sempre hi ha botó d'esborrar (mirant-te, Jaboukie).

no tornis a parlar amb mi i el meu fill

La forma de les xarxes socials afavoreix un determinat tipus de còmic jove i intel·ligent. El sentit de l’humor de tothom no s’adapta a 280 caràcters; alguns còmics abracen una fisicitat molt més adequada a l'escenari. Però en comparació amb moltes vies tradicionals, la comèdia en línia és un camp molt més pla per als nous jugadors, elevant les veus i perspectives còmiques dels que històricament han estat sistemàticament exclosos de la indústria. Com han demostrat els adolescents de Vine i TikTok, no cal ni tan sols establir-se en una ciutat important per obrir-se pas.

Les males notícies? Tot i que les xarxes socials són excel·lents per crear una marca o fins i tot cridar l’atenció dels executius de televisió i pel·lícules (els fanàtics de Twitter demanen constantment a @ Netflix que doni a Megan Stalter el seu propi programa i podeu apostar que alguns dels vostres favorits de TikTok estan encertant les ofertes de Hollywood) ara, fins i tot en quarantena), no resol exactament el problema dels diners. Llevat que s’utilitzin per fer memes per a empreses, els comediants no es paguen pels seus tuits.

No és que el mercat no s’hagi adonat de la popularitat de la comèdia digital. Twitter, Tik Tok i Instagram semblen molt conscients del valor que tenen els còmics per a les seves plataformes. Quibi va recaptar infame prop de 2.000 milions de dòlars per a la seva aplicació, que posa en relleu breus videoclips d’espectacles digitals, molts d’ells amb còmics relativament desconeguts. Malauradament, ningú no està disposat a pagar per un servei que pot obtenir gratuïtament en altres llocs. A part de les publicacions patrocinades, les xarxes socials mai no seran monetitzables per als còmics, tot i que les plataformes de podcasts i els serveis de crits de fans com Cameo poden ser lucratius, tot permetent als intèrprets almenys un cert control sobre els mitjans de producció.

Si la propera iteració de la indústria de la comèdia finalment dóna al noi petit l’oportunitat de mostrar el seu talent, mantindran aquests nois el mateix control del seu treball i potser el més important, la mateixa compensació que els seus homòlegs més grans? És possible que un model basat en edificants creadors originals i petits pugui ser rendible individualment en el futur si els comediants pre-pandèmics encara s’esforcessin per rebre un nivell base de respecte i drets de propietat?

Queda per veure. Malauradament, Internet sempre ha tingut idees nebuloses sobre propietat intel·lectual. Prendre acudits de comptes de xarxes socials i publicar-los com a propis és, fins i tot, una pràctica habitual avalat per part d'alguns amb grans seguidors. Agregadors de contingut i comptes de memes com FuckJerry compten amb milions de seguidors, venen publicacions patrocinades capturant captures de pantalla i publicant acudits, tweets i vídeos originals de còmics independents. Fins i tot els humoristes de renom, des de Dave Chappelle fins a Pete Davidson, han de prendre mesures per evitar que les seves bromes de peu es filtrin a un públic que no pagava per escoltar-les. I mentre moviments de base format per garantir que el contingut original de la comèdia es pren seriosament (per dir-ho d’alguna manera) n’ha vist alguns èxit , una indústria de la comèdia post-COVID 19, que és confirmada pel comú comú, ha de prendre mesures importants per mantenir aquest objectiu en el seu punt de mira.

Una cosa que sabem és que la comèdia no va enlloc. 'La gent encara vol riure, i crec que ho necessita més que mai, de manera que l'espectacle ha de continuar', diu Rebecca O'Neal, un còmic original originari de Chicago però que ara té la seva seu (i està en quarantena) a Nova York.

Inici de sessió • Instagram

Així, doncs, post-pandèmia, vegem-ho com una oportunitat per reconstruir pensadament. Els impactes econòmics del coronavirus són greus i han deixat un seguit de preguntes sobre el futur de moltes indústries. Però pel que fa al món de la comèdia, potser un canvi tan abrupte i dramàtic no està gens malament. Sobreviurem a això i ara no totes les indústries poden dir el mateix. Les habitacions dels escriptors passen a Zoom, els escenaris verticals han passat a ser digitals i els creadors de comèdies originals continuen creant comèdies originals. Ara que Internet s’ha legitimat com a mitjà per compartir el nostre ofici, més de nosaltres tenim una plataforma per fer-ho que mai. Una pandèmia mundial no ha de significar el final de la comèdia. De fet, podria significar que una nova onada de talent còmic està a punt de trencar.

Ho sento profundament per tota la metàfora oceànica que hi tenia.