No us equivoqueu venent per vendre’ls: coneixeu el jove artista en ascens Edward Granger

2021 | Moda
Si us trobeu amb un artista nascut a Louisiana, amb seu a Nova York Edward Granger , De 26 anys, al costat d’un dels seus murals o instal·lacions, no sabríeu on mirar primer. El seu art, amb dibuixos geomètrics de pastís i neó, esborronats obsessivament, és un contrast nítid d’una ciutat obsessionada pel negre. Però això no és tot el que el distingeix. També fa calor. L’ex-model de banyador gai i alegre té els ulls ardents i el somriure sense esforç d’un noi que et trencaria el cor a l’institut. I no té por d’utilitzar el seu aspecte i encant per avançar en la seva carrera.

Es veu a si mateix com una nova raça d’artistes: un que fa el paper de creador i promotor. Xarxes socials, especialment Instagram, on Granger presumeix més de 50.000 seguidors , l'ajuda a tenir-ho tot. Des de la seva obra inacabada fins al cofre treballat, la seva autoproclamada transparència el fa notar de grans maneres: recentment ha completat un instal·lació de finestres per al vaixell insígnia Hermès a Nova York (naturalment, van arribar a l'aplicació). Els missatges d’Instagram: consultes d’associació, dates, fotografies i comandes de compra de col·leccionistes, arriben gairebé diàriament; rebutja la noció obstinada que l'art necessita per quedar-se a la galeria o que s'està exhaurint. Mentrestant, té cura de distingir entre ell i els molts altres 'Instastuds' amb milers de seguidors. 'No em sento còmode amb l'ambient' jo, jo, jo ', diu. I a través de la conversa és clar que la seva manera de pensar i operar és molt més 'art, jo, art'.

Comencem per una greu pregunta sobre art. Vau estudiar arquitectura: per què us heu convertit en artista?

El meu ser artista es ramifica en tot. Un arquitecte és un artista. La creativitat és il·legalitat i anarquia. Això és cosa meva. A l’escola d’arquitectura era super conceptual i treballava en aquell espai; prendre l'autoritat d'una altra persona era una cosa que no acceptava. Vaig començar a treballar en una empresa d’arquitectura i estava tan botonat. Algú em deia com ser creatiu i això no m’agradava. Però faig servir molts dels meus coneixements d’arquitectura en el meu treball. Els objectes arquitectònics es converteixen en referents visuals per a mi. La geometria: tot s’hi relaciona.

Ets de Nova Orleans, però el teu treball em recorda més a Malibu. Com han influït les vostres arrels en el que pinteu?

Potser em traslladaré a LA amb el temps. Quan vivia a Nova Orleans, el meu treball era més orgànic i fluid. Nova Orleans té aquesta ànima i el pes de tot allò que hi ha passat. Aquí [a Nova York], el meu treball ha canviat per ser més estructurat. Però és bo; la meva obra ha trobat la seva forma aquí perquè jo també.

Però acabeu de dir que la creativitat tracta sobre la il·legalitat i el caos: Nova York us ha retingut d'alguna manera?

He tingut moments en què no he tingut diners per comprar material d’art i ets creatiu i trobes maneres de fer-ho. És clar, Nova York m’ha retingut, però en molts sentits m’ha empès cap endavant. A principis d’aquest any, les coses van deixar de funcionar i em vaig preguntar si hauria de tornar a casa. Vaig pensar, potser hauria de convertir-me en instructor de SoulCycle? Estava preparat per vendre el meu estudi i deixar-ho tot, i després vaig ser com, ets fotut de ximple? Renunciaries a tot el que has treballat durant tota la teva vida? Ara torna a estar bé i sé que si arriba a un punt dolent, no ho renunciaré. No sé què fer a la vida.

Tant si es tracta del vostre Instagram com si apareix en una obertura de galeria o una festa de NYFW, us poseu aquí. Vostè pressa.

Estic molt fart dels artistes que s’amaguen darrere del seu art. Els propietaris de galeries i els conservadors s’han obstaculitzat en l’autopromoció dels artistes perquè no volen quedar obsolets. Em poso per aquí. Intento fer-ho tot. Des de [instal·lacions a] les oficines de The Wrap fins a Hermes, sempre he volgut col·laborar amb marques. El que fa a la galeria és el que la gent ha estat fent des de sempre.

Parlem d’Instagram. Quants quadres n'heu venut?

Molts, potser 20 en quatre anys. Vistes invisibles: la gent només les compra. Dos la setmana passada, uns quants milers de dòlars en total. Una vegada en vaig vendre un per 12.000 dòlars sense veure. Vaig obtenir tots els beneficis.

I quantes dates? He vist les fotos que obtens.

Dos. He dit que sóc descarada, però definitivament em pot desactivar la vergonya. La gent d’Instagram és atractiva.

Potser perquè no hi ha les mateixes conseqüències del rebuig. Quin és un missatge realment estrany que heu rebut?

Ofertes per emmarcar gratis! A més, molts missatges de gent que em diuen que algú utilitza les meves imatges.

Reps molt els avisos de silur?

Tant.

Quin és el vostre estil d’Instagram? Com es relaciona amb el vostre art?

Tinc una manera de filtrar les meves imatges com si fes el meu art: els mateixos colors, una mica rentats, el contrast tret. La meva proporció d’Instagram és d’un 80% d’art, un 20% jo i la meva vida i els meus amics. Realment m’ha d’agradar que et posis al meu Instagram. Molta gent em demana que les publiqui. Però realment intento mantenir-ho fresc, relacionar-ho tot amb la vida urbana de Nova York i el carisma d’aquest noi del sud. No crec que el meu Instagram sigui una cosa molt interessant i que mossega les ungles. Pot ser divertit i de tant en tant puc publicar una selfie.

On estaries sense ell?

Quan els nens neixen en un món d’iPhones no saben com és sense ell. Vull dir, la meva carrera no s’hauria desenganxat com ho feia. Però sóc una persona realment gregària a l’exterior; sé com connectar-me a mi mateixa. Instagram ho ha accelerat tot, però no hi confio.

Creus que ser sexy a Instagram impedeix que la gent et prengui seriosament? Hi ha gent com 'té èxit perquè té calor?'

Ho diuen. Però mai em posaria en una velocitat davantera ni recolliria una broma de gais i no em feia selfies tot el temps davant del meu art. No promouré el meu art de la mateixa manera que molta gent ho fa a Instagram.

Per tant, no ets gran en ser un d’aquests “Instastuds”?

Definitivament, em separo d’aquest grup. Hi ha molts aspectes més sobre el que sóc. Odio quan la gent només vulgui parlar-me del meu aspecte. Comença a diluir qui ets i em molesta que sigui tan àmpliament acceptat.

Sempre hi haurà debats sobre com una plataforma com Instagram i el seu soroll desvaloren el vostre treball, però Hermès és una validació que crec que qualsevol persona tindria problemes per discutir. Com us va impactar la instal·lació Hermès?

Va ser enorme. La finestra tenia el meu nom i tothom m’etiquetava. Ara tinc un hashtag amb Hermes. És una bogeria. També va crear nous somnis i aspiracions. Vull fer escenografies per a les pistes d’aterratge. Hi ha molts diners, però també obertura a la creativitat que ara no s’utilitza.

Com ha influït la moda en la vostra feina?

L’art, la moda i l’arquitectura tenen el mateix ADN. Amb la roba hi ha proporcions, la forma en què s’adapta, la forma. Gran part del meu treball tracta sobre les proporcions i com puc veure la gent dins d’ella. La moda sempre mira com ser diferent, i això és el que vull fer amb la meva feina.

Si el vostre art fos una marca de moda, què seria?

Hermès. Succeir. Valentino ha fet molt amb el color, utilitzen molta geometria. Bottega Veneta.

Sempre t’ha agradat la moda?

Sí, quan estudiava a l’institut, treballava com a socorrista i fabricant de bressol a la tieta Anne’s; sempre he estat hàbil. Estalviaria els meus diners per comprar Alexander Wang.

Que vols fer després?

El meu somni és ser un artista com James Turrell que va transformar l’interior de LACMA. Vull començar a passar a gran escala. En realitat, em moc a un estudi més gran per fer un treball més gran. La mida importa! Però el que vull continua canviant constantment. Quan era a la universitat, estudiava arquitectura. Volia fer una gran instal·lació visual per a una botiga. Amb Hermès, ho vaig fer.

Llavors ja has acabat?

No! Però les coses passen per davant, fins i tot sabent que les vull. Em vénen coses impressionants. I continuaré endavant.