Maquilladora 'Euphoria' en les mirades més desafiadores de la seva carrera

2021 | Bellesa

Eufòria, Darrer drama adolescent de HBO , ha colpejat el món com una tempesta que toca tots els nervis de la Gen Z que palpiten a la vista. D’una banda, la controvertida sèrie ha obtingut intensos elogis per la seva descripció innegable i autèntica de la vida adolescent als suburbis americans actuals, però hi ha qui l’ha criticat pel seu contingut que sovint desencadena, des de les drogues fins al sexe i l’addicció.

Navegar per aquestes reaccions mixtes és el repartiment i la tripulació ultra talentosos del projecte, inclòs el director Sam Levinson i tres actors principals que encapçalen el programa: Zendaya (Carrer), Hunter Schafer (Jules), i Barbie Ferreira (Katherine Hernandez).

on es pot comprar la revista en paper

Relacionat | Veure vermell: Zendaya fins a l’extrem



Mentre Zendaya, com a adolescent amb problemes de la sèrie, es veu lluitant contra l’addicció a les drogues després d’un fracàs de rehabilitació, Jules de Schafer dissecciona dolorosament les lluites per arribar a un acord amb la vostra pròpia identitat de jove transgènere.

Hi ha moltes altres històries com la de Maddy (Alexa Demie) i Nate (Jacob Elordi), que són igualment captivadores i que reflecteixen una sèrie de qüestions rellevants.

Inici de sessió • Instagram

Però fins i tot dins de les seves maneres sovint flagrants d’abordar un tema, la majoria del geni creatiu de l’espectacle rau en els detalls.

El talent darrere de treure aquests detalls a la superfície és l’anhelat artista de maquillatge de l’espectacle Doniella Davy, a qui s’encarrega la tasca força impossible de traduir els monòlegs interns dels seus personatges al lliscament d’un pinzell o al color d’un llapis de llavis.

Potser ho haureu notat al principi Eufòria imminents imatges promocionals, que presenten una Rue molt intoxicada amb una sola llàgrima a la galta i un cúmul de purpurina intricadament col·locat que va tacar els ulls i els pòmuls.

Relacionat | Hunter Schafer: al capdavant de la representació de la dona

Després, hi ha Kat de Ferreira, la transició de la noia insegura amb ulls de cervesa del costat a la noia de cam perra dolenta també es reflecteix de forma més visible en el seu delineador de colors intens i fosc i el seu llapis de llavis vermell.

Però el mega artista de maquillatge d’èxit, que té pel·lícules com Clar de lluna i Si el carrer Beale pogués parlar sota el seu nom, diu això Eufòria, va ser el seu projecte més 'desafiant' fins ara.

Inici de sessió • Instagram

'De vegades, mantenir-me inspirat era un problema, sobretot durant la màxima extenuació', explica Davy BHG. “El meu cervell s’enduriria amb totes les mirades de maquillatge que estava mirant i inspirant-me (a Instagram) fins al punt que res del que mirava ja no era fresc. Vaig haver de mantenir el meu cervell creatiu pròsper. Però, com a cap de departament, també he de pensar constantment en els costos logístics del darrere de les escenes de tot. Això inclou la programació de cites per a actors o accessoris per a aparells ortopèdics falsos (o un penis fals, siguem sincers!) '

Per descomptat, hi havia desafiaments creatius que s’estenien més enllà dels penis falsos, més concretament en termes d’elaboració d’aspectes que eren alhora bells i conscients de l’arc específic del personatge.

Relacionat | Barbie Ferreira: exposant la seva confiança

'El maquillatge representa no només qui som, sinó també qui sentim estar en qualsevol dia, qui necessitem ser aquell dia per a la nostra pròpia supervivència emocional o qui aspirem a ser', diu. Aquesta noció dóna maquillatge, en general, a aquesta fantàstica qualitat. Crec que ho veieu molt en les mirades d’Alexa i Barbie: el maquillatge com una armadura protectora, però també com una forma d’augmentar la seva autovalor i presentar versions de superherois d’ells mateixos.

Encès Eufòria, el maquillatge adquireix tota una vida, funcionant com una mena de personatge addicional. En parlar amb BHG , Davy descompon exactament com va concebre les mirades pivotades, el procés i la inspiració.

Inici de sessió • Instagram

Com et vas implicar Eufòria ?

Vaig dissenyar el maquillatge d’una pel·lícula anomenada Sota el llac de plata, protagonitzada per Andrew Garfield i dirigida per David Robert Mitchell ( Segueix , El mite del somni americà ). La pel·lícula va ser publicada per l’increïble A24, que també és molt responsable de portar-la Eufòria a la vida, juntament amb HBO. Basat en la meva feina a Sota el llac de plata, A24 em va portar a entrevistar amb el Eufòria l’escriptor / showrunner / director Sam Levinson i el director del pilot, Augustine Frizzell.

Com vas visualitzar les personalitats dels personatges a través del maquillatge?

El maquillatge no només representa qui (també el Eufòria personatges) són, però també qui sentim estar en qualsevol dia, qui hem de ser aquell dia per a la nostra pròpia supervivència emocional o qui aspirem a ser. Aquesta noció dóna maquillatge, en general, a aquesta fantàstica qualitat. Crec que ho veieu molt en les mirades d’Alexa i Barbie: el maquillatge com a armadura protectora, però també com una manera d’augmentar la seva autovaloritat i presentar versions de superherois d’ells mateixos.

Durant l’escena del fort de l’habitació de l’episodi dos, la cara coberta de purpurina de Jules i les llàgrimes brillants de Rue han de ser versions al·lucinades d’ambdues noies, que s’imaginen les unes amb les altres. Dit d'una altra manera, a la 'realitat' de l'espectacle, Jules en realitat no tenia purpurina a la cara, i Rue no plorava ni llàgrimes de purpurina d'or ni tampoc li posava llàgrimes purpurines a la cara. Simplement prenien drogues.

Aquest és el moment en què 'les drogues són realment genials' i la meva interpretació d'aquesta escena és el que fa Eufòria literalment és. Aquesta és la sensació que Rue ha estat esperant tota la seva vida, així que volia tenir una representació visual de la seva 'Eufòria', abans que la càmera es redueixi a la sobredosi de Rue.

Inici de sessió • Instagram

Què és l'aplicació Live Me

Quins van ser els aspectes més difícils del vostre treball per a Euphoria?

Eufòria va ser el projecte més desafiador en què he treballat mai, juntament amb el pressupost més gran, les apostes més altes i el calendari més llarg. Era només la meva segona vegada treballant en un programa de televisió. Dissenyar totes les mirades dels personatges, per tenir creixement i evolució, i després fer un seguiment de totes aquestes mirades mentre es filmaven múltiples episodis alhora, va suposar una autèntica lluita cerebral.

Mantenir-me inspirat de vegades era un problema, sobretot durant el moment en què estava exhaurit. El meu cervell s’enduriria amb totes les mirades de maquillatge que estava mirant i inspirant-me (a Instagram) fins al punt que res del que mirava ja no era fresc. Vaig haver de mantenir el meu cervell creatiu pròsper. Però, com a cap de departament, també he de pensar constantment en els costos logístics del darrere de les escenes de tot.


Això inclou la programació de cites per a actors i accessoris per a aparells ortopèdics falsos (o un penis fals, siguem sincers!), Fer tasques de comptabilitat per mantenir-se dins del pressupost del meu departament, fer avenços de continuïtat, elaborar plans diaris perquè el meu equip pugui prepareu a tothom a temps l’endemà al matí, demaneu subministraments i tingueu problemes per disparar coses aleatòries, com fer que Zendaya i Hunter semblin tatuatges de llavis.

És un acte de malabars. Sóc un pallasso cansat però feliç, i treballo per a un circ boig que dura vuit mesos. Però ho faig perquè m’encanta formar part d’explicar històries significatives. El recolzament que he rebut i el reconeixement que l’obra ha aconseguit i ha servit per a la història fa que valgui la pena.

Inici de sessió • Instagram

La creació d’aspectes era més un procés de col·laboració amb Sam? T’ha vingut pensant en una idea o visió?

Sam i jo teníem un objectiu comú des del principi: el maquillatge Eufòria per inspirar l’autoexpressió del públic i ajudar a impulsar les diverses trames cap endavant.

De vegades, Sam em venia amb les idees en ment, que servirien de punt de partida, però sobretot em va animar a fer tot el que volgués, sempre que no impliqués línies esquitxades. Va confiar en mi per oferir la seva visió i va ser un defensor dur de la meva vida també. L’escriptura, la direcció i la disposició sincera de Sam són increïblement inspiradores i la seva passió pel maquillatge va posar el meu pas en el meu pas per arribar més enllà del que coneixia.

També hi va haver un procés de col·laboració diferent amb el repartiment i dins del meu equip de maquillatge. Inicialment, tot provenia de Sam perquè va escriure els personatges. Després es va posar a les meves mans la responsabilitat de dissenyar-ho tot i establir les bases perquè el meu equip pogués ajudar-me a lliurar-lo. Vaig reunir taules d’humor per a cada personatge i vaig parlar amb cada actriu per veure si tenien alguna cosa que aportar a la taula. Si ho fan i si m’agrada la idea, s’incorpora absolutament als meus dissenys. Proporciono imatges i esbossos al meu equip, que després posa les seves pròpies voltes i tocs exclusius en l’aspecte que apliquen. Aquí és on passa la màgia!

Inici de sessió • Instagram

La transformació de Kat a la sèrie és especialment fonamental, ja que s’expressa principalment a través de la seva roba i maquillatge. Quina era la idea darrere d'això?

Sí, Kat té l’arc de caràcter més literal, ja que la veiem passar d’una verge autoconscient que escriu fan-ficció a una versió d’ella mateixa confiada en el cos i hiper-sexualitzada. Després de fer xantatge als bessons McKay per comprar-se les seves merdes de maquillatge, comença a experimentar amb nous looks. Ella ho prova tot, des de la brillantor de llavis vermells clàssics i els ulls fumats, fins a un llapis de llavis negre i unes creus brillants al revés. El glamur de Kat tracta de desafiar totes les coses precioses i boniques i redefinir-se com la noia dolenta i sense disculpes que pretén ser. Amb el seu aspecte lleugerament més delicat a l’episodi set i vuit, volia recordar al públic que, tot i que ha estat repartint KittenKween per fora, segueix sent la vulnerable i dolça Kat per dins.

Quins són alguns productes de bellesa que heu utilitzat en diversos looks?

Hi ha tantes marques i productes que el meu equip va utilitzar, perquè hi havia literalment centenars d’aspectes i cap d’ells era exactament igual.

Els meus herois ho són Paletes d’ombres d’ulls ColourPop , Gel purpurina Lemonhead, Folres Suva Beauty Hydra, Glossier Boy Brow & Ressaltadors d'haloscopi , Cremes de Vapor Beauty Cream, Peluixos de llavis Limecrime , Ombra d’ulls Electro-Pop Kevyn Aucoin paleta, Fundació Becca & corrector, Fundació Koh Gen Doh & corrector, i Fundació MAC Face & Body, paletes correctores i barres de llavis . Per a la cura de la pell suau, orgànica i amb ingredients nets, ens encanta Botnia .

Inici de sessió • Instagram

Per últim, com evoluciona el maquillatge al llarg de la temporada?

El maquillatge és un reflex constant del que viuen els personatges. L'aspecte de Jules ha funcionat com un anell d'ànim durant tota la temporada, començant amb més optimisme i acabant en un estat molt més fosc. El maquillatge de Rue és absolutament maníac, ja que té la pell polida amb ulls brillants o sembla que fa dies que no s’ha rentat la cara.

El maquillatge d’Alexa també acaba en un lloc més fosc, però encara està adornat amb pedreria. El maquillatge de Barbie, com he esmentat anteriorment, acaba amb una nota lleugerament més delicada, tot i que abraça encara un ambient dominador. El maquillatge de Lexi evoluciona cap a una exploració combinada de les signatures de maquillatge de Jules i Maddy, mentre que l’aspecte de Cassie es neteja per començar de nou.

Foto cedida per HBO