'PAIO.' Cinc anys: quan Gaga va sortir de les cendres

2021 | Música

Fa cinc anys, després d’un regnat preternaturalment llarg sobre les llistes de cartes, Lady Gaga havia arribat a un nadir.

Ella ARTPOP la campanya del 2013 i del 14 s’havia vist afectada per problemes i el seu cercle interior es fracturava. Gaga va marxar afirmacions desoladores al seu fòrum de fans Petits monstres , com ara: 'Aquells que m'han traït, han gestionat greument el meu temps i la meva salut'. Segons els estàndards de qualsevol altra persona, l'àlbum encara va ser un èxit de la llista, però en relació amb els seus màxims de carrera, va ser una vall profunda i profunda. Inevitablement, el món 'fracassa' titulars impregnats , com ARTPOP (sobrenomenat ARTFLOP ) es va informar que les vendes van caure un 75% Nèixer així .

amb qui s'ha compromès la rosa gitana

La música pop és una amant notòriament voluble, els acòlits de la qual tenen set de sang i de bangers en igual mesura. Com la mateixa Gaga va presagiar amb astúcia en el seu inoblidable sagnant Rendiment VMA 2009 , i de manera més explícita en 60 minuts el 2011 , la gent esperava la seva caiguda: 'Això és el que tothom vol saber, oi? Com serà ella quan mor ...



Al llarg de tres àlbums, Gaga va canviar el paradigma del pop per pivotar en el seu exemple. La seva va ser una arribada gairebé messiànica, que va definir el pop per sempre com abans o després de Gaga. El seu domini de visuals impactants a 'Mal romanç,' 'Telèfon' i 'Alejandro' no va tenir igual, però en el cicle de consum del pop, que es tradueix en la vertiginosa pujada i caiguda de tabloides de farratge, Gaga s'havia elevat massa durant massa temps. Els crítics van saltar a les revelacions calbes sobre la seva turbulència professional per anomenar el temps esperat del seu regnat. Quan el 'G.U.Y' vídeo (en última instància, una característica llarga que incorpora múltiples ARTPOP tracks a la vegada) finalment es va estrenar aquest dia fa cinc anys, alguns van ser descartats com un abocador del material visual residual d’un cicle d’àlbums desastrós .

Per als fanàtics, el període previ a la publicació de G.U.Y. estava trist no tant per la caiguda de les xifres dels gràfics, sinó perquè Gaga semblava tan descontent. Al llarg dels seus àlbums, les seves lletres semblaven sovint preocupades per la idea de vendre’s o perdre’s. 'Poker Face' es tractava de fotre figurativament diners mentre somiava amb la llibertat artística, 'Love Game' insinuava la mateixa opció de Sophie ('Voleu amor o voleu fama?'), 'Monster' tractava d'una figura masculina que 'li va menjar el cor'. Va utilitzar una simbologia de masculinitat i feminitat per representar la batalla entre el comercialisme i la creativitat. Gaga mai va fer al·lusió obertament a aquest doble significat, però les seves revelacions públiques posteriors, sobre com es va sentir obligada a comprometre la seva visió per pander amb gana de diners gestors de pop - va confirmar aquestes subtils referències. Al documental de Netflix Cinc peus dos , ella de nou es va lamentar aquesta dissonància: 'El que he fet és que, quan volien que fos sexy o volguessin que fos pop, sempre hi posava un gir absurd que em feia sentir que encara tenia el control'

En el període accidentat fins a 'G.U.Y.', semblava que Gaga, després de mantenir un equilibri de set anys empenyent l'embolcall artístic sense deixar de ser un producte comercial viable, perdia finalment la batalla. El públic, els mitjans de comunicació, els seus propis confidents íntims, fins i tot alguns fanàtics, s’havien dirigit a ella. El vídeo, obertament, es va obrir amb la seva figura angelical amb les ales trencades a la terra, trepitjada per una horda d’homes aptes per a micos que es disputaven els diners.

Mentre alguns crítics van escanejar breument el vídeo i van descartar el que ja havien predeterminat com un fracàs, els fans es van il·luminar encantats després dels primers segons de temps de pantalla. La sensació d’emoció ens era palpable: Gaga tornava.

'La manera més senzilla de descriure aquest vídeo per a la moda és: la salvació', diu Dovydas Laurinaitis, de 22 anys, fan de Londres des de fa molt de temps. Va ser recuperar el control de la seva creativitat. La seva qualitat, concepte i execució eren els que havíem associat a Gaga, i semblava que estava reformant l’època pel que volia que fos. L'afició es va tornar boja.

El vídeo va ser una èpica narrativa brillant, postmoderna. Gaga, fletxa pel cor, l’arrossega prop d’un cos sense vida des d’on va ser abandonat per figures de la indústria al desert fins al castell de Hearst, on l’espera la seva estimada Haus of Gaga, els seus afins esperits creatius. Porten i submergeixen ritualment el seu cos en aigües curatives, abans que reneixi com Venus, la deessa de l’amor. A continuació, saluda Himeros, Déu del Desig Sexual. Amb un magnífic simbolisme, Gaga representa el femení (el seu art) que finalment es troba amb el masculí (comercialisme) com a iguals, ambdues deïtats. 'Descanseu', li va dir ella (i nosaltres) amb ordre, 'i festegeu mentre aquest àudio us guia per noves i emocionants posicions'. Mentre que en cançons anteriors, Gaga semblava buscar desesperadament alguna manera de fer art i pop comú sense destruir-la, aquí ja ha trobat la resposta.

Mentre el vídeo continua, una Gaga regenerada llança un contraatac a les forces del capitalisme, posa setge a la seu de la indústria musical i substitueix els seus personatges personals amb els veritables creatius de la seva pròpia Haus. El seu art es recupera.

Les lletres són aparentment sobre merda, i Gaga comercia amb una estètica convencionalment sexy al vídeo. Com va escriure un crític en una peça anomenada Ofegar-se, no agitar-se: el final lent i amarg de la carrera de Lady Gaga : '... ningú no ha volgut ni tan sols demanat a Gaga que fos adequadament sexy'. El que van ignorar va ser que aquestes imatges complementaven perfectament la victòria personal que la pel·lícula va representar per a Gaga: es tractava de gaudir de sentir-se sexy, sense haver de posar-hi 'un gir absurd' per sentir-se al capdavant. Va ser una al·legoria sobre casar el sexe amb l'amor, és a dir, el pop amb l'art, i va representar per a ella una gloriosa culminació d'un viatge personal de quatre àlbums: 'Vaig a portar la corbata amb el poder de deixar-te , Tinc el control total '.

El vídeo era tan multinivell en els seus significats que tots els nivells de seguidors estaven satisfets. Els fanàtics amb els ulls de falcó i amb els ulls de falcó tenien els ulls plorosos davant el seu triomf personal, els skimmers de nivell superficial gaudien del que era un banger pop ben elaborat i irònic, mentre que els fans gais s’alegraven del que anomenaven un himne de fons: nota el doble sentit de l'ullet de 'No necessito estar al capdamunt per saber que val la pena'. El domini del llenguatge i la metàfora de Gaga va ser el més potent.

Giphy

Otamere Guobadia , De 24 anys, un fan de Londres, em diu que la cançó i el vídeo són rics en text. 'G.U.Y és el seu gran opus', brolla. Líricament és increïblement brillant. Ella és el més divertit i atrevit amb el llenguatge. És tan literal (òbviament de merda) i alhora tan figuratiu, tan fotut campament, però tan brillantment conscient de si mateix.

Gaga fa missions secundàries a tantes altres mitologies que és difícil mantenir-les Autèntiques mestresses de casa com a banda celestial, Andy Cohen apareix com a Zeus. 'Es relaciona amb Donatella també és un mite perquè Gaga interpreta efectivament una versió d'ella portada a la seva conclusió més absurda '. Gaga s’esforça per aconseguir que la televisió d’alt, baix i divinitat i realitat es converteixi en l’espai del vídeo, desafiant amb orgull els crítics i posant-se al damunt de l’imperi que ha creat. Sembla que diu que aquest art no és menor perquè és pop.

Lligar tot això és el fil conductor del vídeo sencer, aquesta noció de la inseguretat categòrica de l’art masculí i femení, o de l’art dolent contra el bo: “Vull ser la noia de sota teu, vull ser el teu GUY”, ella -estabilitza. En última instància, aquest era l'objectiu del projecte ARTPOP , la capacitat de fer la pau entre dues faccions en guerra: el comercialisme i la creativitat, tot trobant el seu terreny comú. Potser en el millor resum que he escoltat sobre la cançó, Otamere conclou: 'Es tracta d'usurpar, de guanyar el control renunciant al control'.

El senzill 'va fallar' i el públic en general va concloure que Gaga havia acabat. Mentrestant, els fans sabien que el senzill era el manifest de Gaga per al futur: un orgullós final d’un viatge de set anys i el començament d’una nova direcció valenta. Gaga es va mantenir fidel a la declaració d'intencions de 'G.U.Y.' - 'No necessito estar al capdamunt per saber que val la pena' - i va continuar fent-la àlbum de jazz , després el seu àlbum country, i finalment va perseguir el seu somni d’actuar. Gaga ara ha entrat en ple cercle després de més de 10 anys sota el focus - post- Neix una estrella , torna a ser venerada universalment i és lloada pel seu èxit polimàtic. La seva confiança per tirar endavant projectes de passió provenia d’aquest nou sentit de control tant sobre la seva personalitat com sobre els productes que venia; la seva història és incompleta sense reconèixer que 'G.U.Y.' va ser el foc del qual va volar la seva fènix.

El vídeo és un testimoni dels secrets que només els fanàtics poden conèixer, de l’avenc de vegades obert entre la percepció pública i el viatge personal d’un artista. Tot i que pot assentar-se al saló dels registres com el fracàs més gran de Gaga, per als fans continua sent un monument a la brillantor, la resistència i la visió d’aquest gegant pop.

Fotografia a través de YouTube

Articles relacionats al web