Syd d'Internet al seu nou àlbum, ser una frontman obertament gai i desfer-se de l'ego

2021 | Gent Famosa
Foto d'Oriana Koren

Quan la primera barreja de Odd Future La cinta del futur estrany va sortir el 2008, el col·lectiu de rap i la seva música es van convertir ràpidament en un símbol de l’esperit no censurat de la joventut. Els seus espectacles en directe van tenir una energia notòriament alta, amb crits i crits, proporcionant un espai lliure on tot va. Ara, amb la notícia que els membres d’OF s’han separat, podeu trobar trossos del seu llegat a Internet, l’espectacle recent del qual al teatre El Rey de Los Angeles tenia un ambient de despreocupació similar i una multitud orientada a la joventut formada per nens de totes les races, orientacions sexuals i ètnies. La banda, que està formada per antics membres d'Odd Future Syd i Matt Martians, juntament amb Patrick Paige II, Christopher Allan Smith, Jameel Bruner, van publicar recentment el seu tercer àlbum, Ego Death , i van emprendre una gira internacional (la seva cita a Los Angeles va ser la primera parada).

L’endemà del concert ens vam asseure amb Syd, que va ser la productora i DJ d’Odd Future i la cantant d’Internet a casa seva, a Los Angeles, el lloc de trobada original de OF i amics. El seu paper com a lloc de trobada sembla haver sobreviscut a la ruptura del col·lectiu. Durant la nostra visita, el lloc bullia de gent: el productor d'Internet, Matt, (que va portar el seu gos, Zaxby), el pare de Syd, el seu entrenador vocal, i el seu veí Travis, amb qui va començar a fer música. Va ser a casa seva quan Syd, de 15 anys, va començar a fer enginyeria musical al seu estudi improvisat amb Travis, fent servir Garage Band, auriculars per a l'iPhone i una 'cabina' de pantalla Shoji, que venia temps al seu estudi de bricolatge a través de MySpace, que és finalment com va conèixer Tyler, el Creador i Hodgy i es va unir a Odd Future. Continuarien demostrant que un grup d'adolescents amb talent, estratègia i un seguiment sòlid de les xarxes socials podrien causar un canvi musical, portant artistes underground al corrent principal i fins i tot redefinint el que podria semblar i semblar el 'hip-hop convencional'.

I ara amb Internet, Syd està redefinint refrescantment l’aspecte i el so de la frontman d’una banda. Com a cantant, Syd surt de la seva closca, capaç de manar a una multitud i cridar al públic a saltar amunt i avall o alentir-se i vibrar. El seu tercer àlbum abasta de manera similar diversos estats d’ànim i tempos, relatant històries d’amor, pèrdua, creixements i preguntes sobre el que està passant al món. Syd va ser capaç d’explicar-nos més sobre els significats que hi ha darrere de les cançons, ser una dona obertament gai i per què Internet s’assegura de mantenir controlats els egos dels altres.

Vas començar com a DJ d’Odd Future, però ara cantes. Pots parlar de la teva evolució musical?

Aleshores, durant Odd Future, sabia que no volia fer DJ per sempre. Vaig començar a fer DJ quan Odd Future va començar a fer gires i abans no havia fet DJ. No necessàriament volia ser artista, però sempre vaig tenir aquella visió meva sobre l’escenari amb la mà alçada. Ara, en diria una premonició perquè és el que estic fent. Volia quedar-me entre bastidors, però vaig pensar que un cop a la vida seria genial estar allà dalt. Quan era petit cantava tots els meus CDs Usher i Brandy i feia tot el possible per imitar-los. Vaig pensar que era millor que tots els altres de la meva escola, però era tímid perquè tenia bona orella i sabia que no podia cantar realment. Sabia que podia aconseguir-ho millor que la majoria de la gent, però tenia por de perseguir-lo perquè cantar és una d’aquestes coses que fa vergonya si no esteu al dia.

Com es va involucrar amb Odd Future al principi, abans vau ser amics?

No, vam arribar junts amb la mentalitat comuna que volíem tenir èxit en la música i canviar alguna cosa. En concret, per a Tyler es tractava de fer allò que era real per a ell al cap i de dir 'fotut si això no és normal, podem canviar el que és normal'. Per a mi, només era un fan d’Odd Future. Vaig pensar que la seva música, específicament la producció, era avançada al seu temps o simplement una cosa que no podia aconseguir en cap altre lloc. Odd Future tenia un so i això és el que m’encanta de The Neptunes. Si sentiu una pista de Neptunes, sabreu que és una pista de Neptunes o algú ha intentat fer una pista de Neptunes. Vaig construir un petit estudi al meu dormitori, que finalment vaig traslladar a la casa d’hostes. Vaig tenir alguns cops en una pàgina de MySpace i coses que vaig gravar per a altres persones. Vaig reservar una sessió amb l’amic de Hodgy i ell va venir a la sessió. Realment vam fer clic i va acabar quedant-se a sopar. La setmana següent vam tenir tothom a casa meva demanant que fes servir l’estudi. Travis ja coneixia Tyler, de manera que van venir tots i vam començar a treballar i mai ens vam aturar durant molt de temps. Tots pensàvem que podríem fer-nos càrrec del món amb això o que podríem canviar el món, fer que el món fos una mica més obert de ment o alguna cosa així.

I què passa ara amb Internet?

Amb Internet, tots érem amics abans de convertir-nos en una banda en la seva majoria. Vaig anar a l’institut amb el meu bateria Chris. Conec el meu baixista Pat des de l'institut. El nostre teclat era inicialment el meu amic Tay Walker qui ens va obrir [al primer espectacle]. Va començar sent els quatre més Matt. Vaig conèixer Matt a MySpace i vam estar junts tres o quatre mesos abans de provar de fer res junts. Crec que això ajuda molt perquè ara, quan podem entrar en un petit argument, és fàcil superar-ho perquè no és una gran cosa en comparació amb l’amistat que tenim. Tal com està la nostra banda ara, li dic a tothom si creu que vol marxar o fer les seves coses, està totalment bé que puguem ser els millors amics, però m’ho haurien de fer saber abans d’hora. He après a no prendre les coses més personalment. Ho vaig aprendre d’Odd Future i estar en un grup amb sis persones.

Com és ara estar en una banda i tocar espectacles en directe, sobretot per a públics tan joves?

Crec que hi ha una mica de ressorgiment amb la música en directe i que fa temps que passa. Cada vegada és més bo tenir una banda, mentre que abans només s’esperava que estigués amb una pista de 2. Crec que és fantàstic perquè els nens tenen tota aquesta tecnologia actualment i poden anar fent ritmes o gravar una cançó de rap, però això els demostra que hi ha més música que això, o millor encara recorda ells. Personalment, la música en directe em fa una mica més profunda, no més dura, sinó més profunda. Saps que els ritmes de la trampa sonen molt bé als grans sistemes, et colpeja fort al pit i tot això, però potser no et deixa res. Vaig créixer anant a molts concerts i festivals de reggae i assegut a l'escenari de petit: sentia que el baix en directe em travessava. No crec que hi hagi de totes maneres la possibilitat de replicar això. Crec que és normal que torni, igualarà el terreny de joc.

Parlem de les cançons de Ego Death. Parles molt d’atracció i relacions i la manera d’adreçar cançons a les dones era molt subtil i relacionable. Les vostres paraules i actitud semblen més realistes que la majoria de cançons que escoltem avui en dia, on els artistes masculins s’adrecen a les dones d’aquesta manera extravagant i irrespectuosa.

Sí, vull dir fins i tot amb [tema de l'àlbum] 'Special Affair', que tenia les tres primeres línies: Un cèntim per als teus pensaments Sé el que vols / Puc llegir la teva ment fins i tot per darrere / I fotre el que hi ha al telèfon Vull portar-te a casa, vull portar-te a casa . Feia mesos que tenia escrit això i no podia arribar a res més perquè no era una cosa que havia fet mai. Així que em vaig relacionar amb la meva amiga Taylor Parks i ella em va ajudar. La realitat és que és el que em passa pel cap al club, però no ho diria mai. Estic molt tranquil, fins i tot si m’atrau algú nou de cada deu, no diré res.

Aquesta vacil·lació sembla molt relacionable amb els millennials i demostra que les nostres relacions són disfuncionals i que l’amor no és necessàriament una prioritat per a molta gent.

Sí, bé, és divertit perquè ara sóc solter i he estat durant tot el procés d’elaboració Ego Death i crec que això hi té molt a veure. Quan vaig escriure els nostres àlbums anteriors, Purple Naked Ladies i Sentir-se bé, Tenia relacions i escrivia sobre elles. Ara escric sobre com intentar iniciar relacions que no funcionen. He d’escriure sobre tot el relacionat amb l’amor sense estar enamorat. És diferent perquè crec que la majoria de la música de R&B és: 'baby, ho sento, torna' o 'Estic molt enamorat si no et tinc, no puc fer res', mentre que el meu disc és com 'noia' , No et necessito. No necessito ningú. Quan la trobi estaré contenta, però no necessito res.

Crec que és una perspectiva sana. També és bastant rar tenir una dona cantant a altres dones. Encara estem en aquest moment on hi ha moltes referències a les dones gais a la música, però moltes vegades es representen com a accessoris per a homes heterosexuals.

No m'ho havia pensat, però és interessant perquè de vegades sento que és una benedicció i una maledicció. No cantaré sobre homes perquè no és real, però crec que de vegades la manera de veure i el fet de ser una dona cantant sobre dones poden funcionar contra nosaltres perquè [la societat encara] està en transició i hi ha moltes coses de persones que no se senten còmodes amb l’homosexualitat en general i amb l’homosexualitat femenina. La meva imatge i jo, sent una dona que porta roba masculina i té un tall de cabell curt, és una cosa que molta gent no veu sovint. Crec que el terme és 'semental'. Realment no em refereixo a mi mateix com a un sol perquè no em relaciono amb tants d’ells, però em diuen així. I siguem reals, la majoria dels tacs es veuen amb una certa llum on no es veuen de la mateixa manera que tothom. No hi ha tacs famosos que se m'acut. Sí, hi ha dones andrògenes a tot arreu com Ellen DeGeneres, però la majoria de la gent no la cridaria estudiant. I també us fa qüestionar les etiquetes perquè què és un muntó? Una dona negra que vesteix així? O una dona que es vesteix de mordaç? No ho sé i això forma part del motiu pel qual no intento relacionar-me amb aquest terme perquè bé, què és?

Crec que això parla de la necessitat de més representació, de manera que la gent pot relaxar-se i escoltar i no sentir la necessitat de classificar la gent per intentar embolicar el cervell amb algú.

Sí, i està bé no entendre-ho del tot. Passa el mateix amb la música. La gent intenta posar etiquetes addicionals a la música. Com 'això és com un trip hop, però amb una fusió de funk-jazz'. És com un home, em sembla una música soul. Crec que els gèneres musicals es tornen una mica massa precisos.

El disc també evoca la mort al títol, òbviament, i també la lletra de la cançó 'Penthouse Cloud'. Què va fer que vulguessis incloure-ho al projecte?

Part de la raó per la qual podem mantenir la banda junta sense carn de vedella és perquè ens mantenim controlats els egos dels altres o, almenys, ho intentem. Fins ara hem tingut èxit i, en la seva major part, tots som gent freda i no som realment presumida, però els egos no són només per als presumits. Podria ser tan senzill com estar al telèfon amb la teva xicota i no voler dir que t'estimo perquè estàs a prop dels homies, però potser et penediràs més endavant. El nostre baixista Patrick va perdre la seva mare recentment i tot el que va poder dir després va ser que li hauria d'haver demostrat més amor, però el seu ego el va aturar. Això també forma part del motiu del títol de l'àlbum. També és ell qui va produir 'Penthouse Cloud' i també és el de la banda que defensa la merda i sempre porta les samarretes 'Black Lives Matter'.

Quan vau representar això a l’espectacle i vau demanar a la gent que posés els encenedors va ser molt commovedor. Sabíeu que volíeu escriure una cançó així?

Em va enviar el ritme i no sabia què escriure al principi. El que li vaig acabar escrivint va ser perfecte perquè era natural. Era el matí després de la lectura del veredicte pel cas Mike Brown. Jo estava assegut al sofà amb el meu pare i estava una mica confós perquè no sabia com sentir-me. Una cosa que em va inquietar és que el noi que va llegir el veredicte va estar somrient tot el temps. Inicialment, vaig pensar que potser les proves eren només a favor del policia, però el fet que estigués somrient era una mena de bufetada. No sabia com sentir-me, per això la cançó és així. Vaig ser més que qüestionar la vida, la religió i la política, com si 'això va passar ahir a la nit, per què?'