Jo Calderone era camp

2021 | Nèixer Així

Han passat deu anys des que Lady Gaga va donar a llum Nèixer així , el seu segon àlbum, nominat als Grammy i amb una llista completa, ple d’himnes queer de la pista de ball, visuals icòniques i actuacions en directe que empenyen les fronteres. BHG celebra el seu impacte cultural escoltant alguns dels col·laboradors, experts i fans més propers de Gaga.

Més que la seva música, més que els seus vídeos, Lady Gaga és coneguda per ser famosa. Es va presentar amb un àlbum titulat La fama , com si estigués prou cansat del món per escriure definitivament sobre el tema; al principi, va fer referència a Andy Warhol i David Bowie i a altres que van canviar el concepte de l’estrellat, abans de canviar la seva mirada cap al món de l’art contemporani, col·laborant amb artesans famosos, molt amistosos i molt visibles, com Jeff Koons i Donatella Versace. Fins i tot quan la música va ser dissenyada per ser un comentari sobre la fama, la fama mateixa va primar: el fet de produir contingut convertint-se en una fixació cultural, en oposició al contingut mateix. I, malgrat tot, fins al dia d’avui, Gaga sosté que mai no s’ha sentit mai a gust amb la seva pròpia celebritat.

Mireu amb força i en podreu veure proves al llarg de la carrera de Gaga. Quan va sorgir, era propensa a acrobàcies: el vestit de carn, el seu perfum que feia olor, suposadament, de sang i semen, partint-se d’un ou als Grammys. Tot i generar espectacle en la forma en què Gaga feia tantes vegades podia haver fet mal olor a la desesperació per l’atenció, en retrospectiva, rastreja clarament com un primer intent de retirar-se de la pròpia dificultat de la fama, un mag que desvia l’atenció del públic del lloc real del truc. . Una manera fàcil per a una estrella d’evitar qualsevol tipus d’anàlisi, interna o externa, és oferir al públic una manera d’interaccionar amb el contingut a un nivell purament tòpic. Si tot el que feu genera una reflexió que us fa l'anàlisi, no haureu de lluitar amb cap tipus d'autoreflexió.



A mesura que avançava la seva carrera, Gaga deixaria d'intentar desviar-se del seu propi malestar amb la fama, en lloc de trobar diferents maneres de justificar-ho: primer, com a ARTPOP , dirigint-s’hi directament; després, endavant Galta a galta i Joanne , intentant convertir-lo en quelcom que es pugui considerar fama 'legítima' o 'astuta'; i, finalment, interpretant una narració de fama i artística Neix una estrella això li va permetre conciliar el brillant pop electrònic 'artificial' del seu passat amb els confessionaris bàsics del seu present. Aquests esforços van trobar un èxit creixent, amb Neix una estrella eventualment parlant a Chromatica , un disc pop que omple el gran èxit del darrer període de Gaga amb l’artifici fals del seu primer període amb un gran èxit, aproximant-se al final a una cosa com l’honradesa del pop, que és una cosa poc freqüent.

Però abans Neix una estrella i abans Joanne , Gaga va trobar una altra manera de lluitar amb la seva pròpia personalitat, que he trobat, i que encara trobo, fascinant fins als nostres dies: Jo Calderone, el regat desnudat i divertit del centre de Nèixer així El capítol més interessant.

Jo, eventual personatge principal del vídeo de 'You and I', un rotund homenatge al rock clàssic i el punt culminant inequívoc de Nèixer així , va debutar en una història de portada per a Japanese Japanese Vogue . Immediatament va ser tot el que Gaga no va ser el 2011. Tot a veure Nèixer així estava immers en l’edifici lentament edificant de Gaga: era pan-militarista i suaument religiós i poc empoderador, però també molest i sovint incomprensible. Tant l'àlbum com la seva campanya de promoció es tractaven de construir-se com la seva pròpia musa: la idea estranya que hi ha alliberament en la idiosincràsia i la franquícia. Els personatges associats a l'àlbum, Maria Magdalena i una sirena entre ells, eren arquetips femenins les narracions dels quals depenien d'homes dominants i en disminució; arrossegats al món de Gaga, es van convertir, si no, exactament en recuperats o empoderats, almenys personatge principal .

bts map of the soul 7 tracklist

Però on Nèixer així era dens, Jo Calderone era un concepte alt, divertit i, artísticament, almenys una mica passat de moda. A diferència de parir-se d’un ou, vestir-se de drag king no era gaire nou en el moment del debut de Jo i, a diferència de la majoria de l’estil visual de l’àlbum, era estèticament relacionable. Basat clarament en Danny Zuko i Bob Dylan, però degut sobretot a Springsteen, el rei drag preferit d'Amèrica, Jo va ser una manera per a Gaga de mantenir el campament, la pretensió artística (i seguir sent la seva pròpia musa), alhora que creava un substitut per a un perplex. i públic decididament hostil. Tot i que la seva creació va servir en última instància al servei del vídeo 'Tu i jo', el propòsit de Jo es va fer més clar durant els VMA d'aquell any, quan Jo va arribar amb tota la seva força per acceptar els premis de Gaga i actuar al seu lloc.

L'actuació de Jo aquella nit va ser àmpliament revisada de la mateixa manera que moltes coses que Gaga va fer en aquell moment es van revisar àmpliament. La diferència era que, perversament, l’aspecte home de la gent de Jo era antiespectacle i antiobscurantista, en oposició directa a les anteriors trucades de premis de Gaga, com cobrir-se de sang o portar un sostenidor pirotècnic. Tot i que finalment se li acompanyarien els ballarins, Jo va començar la seva actuació de VMAs tot sol, fumant una cigarreta, atacant al públic i queixant-se de la seva xicota, Lady Gaga. Al meu parer, tot el discurs és un dels moments més inesborrables i realment excepcionals de Gaga:

'Lady Gaga, em va deixar. Va dir que sempre comença bé, i després els nois (és a dir, jo sóc un dels nois) ens tornem bojos. Ho vaig fer, em vaig tornar boig, però ella també està follant, oi ?! Vull dir que està follant de boja!

'Per exemple, surt del llit, es posa els talons, entra al bany, sento que l'aigua continua, surt del bany xopant, encara té els talons. I què hi ha amb els cabells? Al principi era sexy, però ara estic confós. Va dir que sóc com l'última. No sóc com l’últim! I crec que és fantàstic, ja ho saps, crec que és molt merescut que sigui una estrella. Una estrella gran i bella al cel. Però, com he de brillar ?! Vull dir, crec que estaria bé amb això, ja sabeu, si sentís que realment estava ella mateixa amb mi. I potser sí.

'Començo a pensar que és qui és, ja saps, potser és només qui és. Perquè quan arriba a aquest escenari no reté res, aquest focus, aquest gran focus rodó i profund la segueix allà on va, de vegades crec que segueix a casa seva. Sé que sí. He d’entrar-hi. Quan corre, és com si es tapés la cara, perquè no vol que ho vegi, com si no aguanti un moment honest quan ningú no ho mira. Vull que sigui real. Però va dir: Jo, no sóc real. Jo sóc teatre, i tu i jo, això només és un assaig ”. He d'entrar-hi.

És una visió tan remarcablement clara de les dues Gagas: la que no suporta la fama i la persona, i la que la fa servir per sobreviure. M’encanta aquest discurs i hi torno una vegada i una altra: és un monòleg que suavitza i redreça totes les arrugues de la personalitat pública de Lady Gaga amb un elan indescriptible i atractiu, tot i que no implica realment Lady Gaga en absolut. Agafeu aquest passatge: Crec que és molt fantàstic que sigui una estrella. Una gran estrella preciosa al cel. Però, com he de brillar ?! Vull dir, crec que estaria bé amb això, ja sabeu, si sentís que realment estava ella mateixa amb mi. I potser sí que ho és.

dona que va escalar l’estàtua de la llibertat

Abans Joanne va honorar Joanne Germanotta, i abans Neix una estrella va trobar a Gaga enfrontant-se a l’estrella i la fama del pop (i la identitat italoamericana), els vuit minuts de Jo Calderone, que es deia el primer homenatge de Gaga a Joanne, ho van fer tot millor. La ironia de 'No sóc real, sóc teatre' és que aquesta representació va ser, perversament, la que Gaga més allunyaria del teatre fins que va començar a obrir-se de debò més tard en la seva carrera. (Jo no només va ser el progenitor de l’anterior, l’obertura del seu número de VMA, que el va incloure assegut a un piano vertical, va predir el tradicionalisme jovial de Galta a galta .)

No puc veure com progressa la carrera de Gaga sense Jo Calderone. A Jo, Gaga va trobar una manera de convertir el vessant humà, profundament emocional d’ella mateixa, en espectacle, en lloc d’utilitzar l’espectacle per ofuscar-lo. Al seu torn, Jo va mostrar a Gaga que la bogeria general i adorable de la seva imatge no havia de dependre del fred o de la postura artística, obrint així la porta a un àlbum com Chromatica , que té èxit com a millor àlbum en general de Gaga, fent la línia entre el personal i el boig.

Altres trucs de Gaga eren més estranys, més emocionants, més profundament inusuals, però el meu favorit sempre serà Jo Calderone. Jo podria haver estat un assaig, però Gaga mai no se sentia més real.

Articles relacionats al web