Kelela ha ressuscitat

2021 | Gent Famosa

Per a la nostra nova sèrie de portades digitals Encarregar-se'n , vam escollir cinc de les nostres dones preferides que estan tenint un impacte significatiu en la indústria musical ara mateix. Kelela, el músic experimental de R&B, influeix en la cultura queer i més enllà amb un esperit estètic i col·laboratiu futurista com es va escoltar al seu nou àlbum de remescles, Porteu-me A_Part . Avui assumirà el relleu BHG amb peces editades per convidats i que apareixen al nostre Instagram .

Tot el que cal fer per entendre el tendre poder espiritual de Kelela és tornar al seu començament.



Abans del monònim, era una immigrant etíop de segona generació Kelela Mizanekristos, que creixia a la perifèria de Washington, D.C., on va examinar la col·lecció de discos de la seva mare. Allà va descobrir un parentiu amb les artistes femenines. Persones de la dècada dels noranta com Tracy Chapman, Janet Jackson i Amel Larrieux van ser alguns dels seus primers favorits, i tots han expressat una vulnerabilitat sensual i matisada tant en el seu estil com en les seves lletres. Una cerca a Google revela que el significat del nom de Kelela suggereix una semblança per a aquells artistes, alhora que aporta llum sobre la seva pròpia identitat. Una definició que vaig trobar diu que 'Kelela' significa 'fortuna extrema, salut i espiritualitat', descrivint la persona que s'adjunta al nom com a 'versàtil, idealista i intuïtiu', amb una habilitat per al lideratge i una inclinació, sempre, a ser ella. pròpia persona.



Això se sent cert. Primer vaig donar testimoni de l’essència de Kelela al Pitchfork Music Festival el 2014 , quan cantava a una multitud amb vistes a les extenses gespes de cervesa de l'Union Park de Chicago. Portava un mono verd oliva i, entre glops d’aigua Vita Coco, va dir a la multitud com la seva cançó d’èxit, 'Cap de banc' va ser un moment destacat de tots els espectacles perquè era l’única de les seves cançons que la gent coneixia realment. Quan la cançó introductòria, la bateria i el baix atmosfèric de la cançó es van fer notar, Kelela va trigar un moment a admetre la imperfecció. Normalment no canto en aquest registre en absolut ', va confessar. 'L'he escrit i després l'he hagut d'aprendre'. Gran part de la cançó, escrita en tons falsos de flautisme, es troba de fet per sobre de la zona de confort de Kelela: un alt sufocant i reconfortant. La cançó i l'actuació van ser, doncs, millor donats els esforços de Kelela. 'Bank Head' és exuberant i atrevit: un clàssic modern del R&B adorat per companys de música com Solange, que l'ha inclòs en ella Àlbum debut del segell Saint Heron .

La qüestió era i segueix sent: Kelela tenia por de fer alguna cosa més enllà del que creia que era el seu ample de banda, però ho va fer igualment.



Top i pantalons curts: NIHL, collaret i arracades: estilista

La tendència a empènyer-se fora del que s’espera o és còmode s’ha convertit en una marca de la transcendent carrera de Kelela. Anys abans del seu debut al Pitchfork Festival, Kelela va cantar a les nits de micròfon obert a D.C. per superar la por escènica i va treballar com a telemàrqueting abans de deixar el seu treball, traslladant-se a Los Angeles, col·laborant amb Teengirl Fantasy, i després conèixer el príncep Guillem i el Regne de Fade to Mind (Ara ha signat amb Warp Records). A diferència d’innombrables artistes de grans marques de seguiment ràpid, el camí introductori de Kelela no sembla fàcil ni ràpid i, segurament, deu haver estat aterrador, però ella –o alguna cosa en el seu esperit– va aconseguir tirar endavant.

Fade to Mind va produir el mixtape debut de Kelela, el 2013 Tall 4 Me , que inclou 'Cap de banc'. Kelela ens va tornar a sorprendre amb Al·lucinògens , EP llançat el 2015 que va empènyer el seu so, el seu lirisme i la seva visió artística a dominis superiors. Al·lucinògens destaquen com 'Tot el camí cap avall' i 'Rebobinar, 'Em sento tan a casa als serveis de transmissió contemporanis com ho fan a la ràdio principal dels anys 90, al costat de Brandy, SWV i altres dones negres que cantaven sobre la rendició de comptes emocionals amb una precisió sincera. En conjunt, els cinc temes de l’EP - al costat de visuals futuristes això només va consolidar Kelela com una força creativa viable: va donar un fort argument sobre com Kelela prendria tota aquella presència de R&B heroica i ens guiaria cap al futur. Aquí hi havia una dona negra amb molt de què dir i cantar, amb un gran llegat d'altres dones negres darrere d'ella obrint camí.



I només podem suposar que els dos anys entre Al·lucinògens i el seu esforç de seguiment més immaculat, l'any passat Posa’m a part va sacsejar Kelela, a qui va fer al·lusió en una sincera carta manuscrita publicat a Twitter anterior al llançament d'aquest àlbum. 'És una benedicció tenir accés a un flux constant de reforç positiu quan no em sento com el meu veritable jo', escriu, dirigint-se al seu viatge o mort. 'Quan no crec que pugui fer-ho'.

Abric: Paco Rabanne, Arracades: Cavallers de Nova York, Botes: Y-Project x Ugg, Cadena corporal: Kelela's Own

També deu haver estat espantós, com és el nom d’un àlbum Posa’m a part , que sona com una invitació a trobar el nostre propi significat d’on ve Kelela. La seva obra d’art va provocar encara més aquesta idea: un retrat d’una dona negra que ens mirava amb una expressió que diu ferotge i vulnerable, el cos nu, cobert només per les seves trenes, revelant la voluntat de deixar la seva ànima nua. L’àlbum, un cicle de 14 cançons d’encanteris encantats, narra amb destresa la navegació ressonant emocionalment de Kelela per esclafar-trencar-redimir-se. Les cançons s’assemblen més al que Kelela podria haver imaginat quan escrivia 'Bank Head' fa anys: un repte que hauria de superar, per difícil que sigui, de manera que pugui assolir la catarsi, el creixement i la curació elevant-se per sobre.

Aquest context és important per apropar-nos al 2018 Porteu-me A_Part , un àlbum de remescles que Kelela, co-executiu, va produir amb Asma Maroof (que actua sota el sobrenom de Asmara com a DJ i productor).

Hi ha moltes maneres de desconstruir-se a si mateix i, després, de transcendir allò que anteriorment se sentia impossible. El nom del joc de Kelela, que vaig aprendre parlant amb ella, era la rendició i la comunitat. Aquests conceptes no són nous per a ella, tenint en compte els seus primers inicis amb la tripulació de Fade to Mind i escenes de representació queer. Per què quan Porteu-me A_Part va sorgir la concepció (una cosa que Kelela diu que sempre formava part de la seva visió més àmplia per a l'àlbum), va ser el més natural del món per a ella obrir el terra a molts dels artistes que diu que ha estat prou beneïda per trobar-la.

Des d’aquest espai, ella i Maroof van ser lliures de reinventar l’àlbum més influent culturalment de Kelela fins ara, per a cançons que converteixen la pena del material d’origen en motiu de celebració, amb remescles reflexives que també reverteixen la intenció lírica original. A la versió més recent de 'Enough', d'Ahya Simone, on l'original se sentia dolorós i no resolt en el seu drama de relacions, fins i tot mentre Kelela cantava 'Ja n'he tingut prou' amb una passió inflexible, aquesta ofereix la resolució que estava buscant. Aquesta vegada, per la seva veu gravada de nou, quan canta 'Ja en tinc prou', tu saber finalment ha trobat el tancament i la pau al seu interior.

En altres llocs del disc, Kelela i Maroof reclamen el següent: Serpentwithfeet (que va prestar la seva sedosa interpretació vocal per tallar profundament 'Altadena'), Joey LaBeija (que va convertir la versió 'Better' en un bop llest per al club); Badsista (que va fer que l'altre 'Millor' fos encara més brillant, però no menys sensual amb una característica en llengua portuguesa de Linn Da Quebrada); Kaytrananda (que va convertir el nostàlgic i agradable ambient de 'Waitin' en quelcom més urgent); LSDXOXO (qui aporta una de les dues versions alternatives de la veritat o l'atreviment sexificades); Princess Nokia, CupcakKe, Junglepussy i Sra. Boogie (que converteixen 'LMK' en un club underground femení i molt impactant que gira a 'LMK (What's Really Good)'), que transforma una cançó sobre la disponibilitat emocional en una declaració que centra la política del desig assertiu de la femme.

Relacionat | Presentem a la Sra. Boogie, coneguda anteriorment com a Jay Boogie

Parlant amb Kelela, cobreix la importància de la comunitat i el que significa lluitar perquè l'espai sigui vist com una dona negra creativa que empeny el sobre en la música i la moda. Però per a algú el camí del qual ha tingut certs desafiaments, és tan agradable i il·luminada en la seva carn com ho és en la seva música. Agafo Kelela després de la portada, menjant una amanida de salmó amb una samarreta retallada i uns pantalons texans llargs, amb els cabells retorçats en un halo rodó subjectat a la part superior del cap. Aprenc què fa que se senti segura i com transcendeix els reptes desafiant-se a si mateixa.

Top i faldilla: Paco Rabanne, sabates: Christian Louboutin, punys de braç: Roxanne Assouline, arracades: estilista

Quan escoltava Posa’m a part originalment, sentia tanta pena a través de les cançons, però també alegria i elevació sobretot cap al final. Per a mi, Porteu-me A_Part em sentia més com una celebració. Aquesta era la vostra intenció a l’hora de recórrer i excavar aquestes pistes per fer-les noves?

Totalment. Sóc molt vulnerable en la meva música i em sento emotiu. En la seva major part, es tracta d’emocions elevades o d’emoció augmentada al disc original, i després, quan es tracta de remescles, això forma part de la bellesa de poder regalar les vostres parts perquè molta de l’emoció s’imbuja a l’acappella . Quan descontextualitzeu l’emoció, podeu obtenir emocions diferents. Per a mi és un procés molt bonic, poder accedir a una altra capa a sobre del significat que he inserit en una lírica i en una melodia. Un bon exemple d'això és 'Onanon'. Hi ha una manera que la lletra, 'continuem i continuem', a la cançó original ... és evident que tracta d'un conflicte, de lluitar i trobar resolució en això, però també d'estar en un estat de tensió constant. Aleshores, quan es posa sobre una pista de DJ Lag, la lírica és la mateixa, però la sensació és diferent, com si anéssim tota la nit, tot niiiggghhht . Originalment, ens referim a una baralla, però ara és una experiència més catàrtica que viu al cos.

Però és el tipus de catarsi que gairebé entra dins, oi? I expressant.

Exactament. I també companyerisme, molta de la meva música és tan íntima i intento proporcionar una banda sonora per a la vostra vida real, les capes d’emoció matisades. Sent mal de cor, però també com 'Està bé'.

En fer el primer Take Me Apart, heu escrit sobre la superació del dubte sobre si mateix per desprendre les capes.

Realment ho era. Però em vaig comprometre a parlar de coses que quasi tothom experimenta, però que són tan matisades que no sempre arribem a les capes de la nostra experiència viscuda. Per tant, seria com si t’odio o t’estimo. O hi som, o no hi som. És molt senzill en la música pop en la seva major part, però jo volia que digués: 'T’has trencat, els tornes a veure i estàs tot fotut perquè els has vist, i tot torna a revifar'. És la segona vegada, això és el que canto a 'Waitin'. Amb el projecte de remescla, puc dir encara més; per mostrar-vos una altra capa. Com amb el tema “Ja n’hi ha” d’Ahya Simone, ho saps? Quan vaig cantar això a l’estudi amb la seva línia, vaig accedir a una altra emoció per mi mateixa.

Què ha sortit aquesta vegada?

Això em va fer sentir encara més 'fet' [amb la ruptura]. És com si tanquéssim el llibre i també hi hagués una mica de cansament a l’actuació. En lloc d'intentar ser com 'no n'hi ha prou', amb tots els florits, aquest no intenta embellir massa. És com 'no n'hi ha prou' cantant directament, de manera que no es tracta de curses. Com welp, punt. Un emoji d’espatlles.

Quina va ser una altra emoció a la qual vau accedir?

Amb el tractament que fa Waitin i Kaytranada, la nostàlgia és d’una altra manera. Tot i que l’original també és nostàlgic, aquest és com una nostàlgia moderna, com el vostre amor per l’institut, però portant-lo al present i vivint-lo en l’ara. És realment satisfactori poder fer això; per accedir a altres missatges mitjançant la reinterpretació d'una altra persona.

Bustier: Prada, Arracades i puny: Alison Lou, Cadena corporal: Kelela's Own

Sé que no és fàcil lliurar el vostre treball a tantes reinterpretacions diferents. Però encara ets tu.

No em sento en absolut amenaçat. Crec que la batalla entre vocalistes i productors és una altra cosa que volia abordar amb aquest projecte. Hi ha una manera que està en conflicte, tot i que treballem junts tot el temps. Clàssicament hi ha un conflicte i el que sé és especial de mi, sense semblar arrogant, és que vinc d’aquell lloc. Jo vinc d’una zona de productors i fabricants d’instruments. Hi ha conflictes clàssics i normalment té a veure amb que els productors se sentin aprofitats, i el vocalista només aconsegueix que la seva brillantor i la seva brillantor quedin a la pols o alguna cosa així. Hi ha un intercanvi estereotípic i volia desmuntar-ho literalment: abordar-ho d’una manera que no sigui mitjançant paraules, sinó mitjançant accions. Aquest projecte és el moment dels artistes i vull que facin servir la meva veu. Normalment, trobeu una pista d’acappella en línia i aquest vocalista no té res a veure amb que feu la vostra edició. Però encarregar edicions: això és una altra capa de significat, perquè en tinc la propietat i la meva agència està intacta. Puc fer una comissió a un lloc on regalar realment.

Es tracta, doncs, de confiança?

Confiança, sí, confiança real. No intento donar-te les meves acappelles si no m'agrada la teva merda! Simplement seré real amb tu. En un moment donat, els llançaré perquè tothom pugui fer les seves coses, però crec que és important triar les persones amb qui realment et foten, i després espero que vegis què té èxit. El que vam fer, Asma [Maroof] i jo. Ella i jo vam treballar tot això junts, i una de les coses que ens vam dir és: arribarem a tanta gent de color com sigui possible.

'Part del projecte consisteix a canonitzar-nos a nosaltres mateixos [a la gent negra i POC], perquè aquestes persones normalment no són honrades ni valorades d'una manera manifesta. Per a mi, és molt important fer-ne un homenatge '.

Yes. Y'all va fer això.

I és majoritàriament negre, POC i queer. Interseccional. No vaig dir que això hagi de ser el cas, sinó més que volia contactar amb aquestes persones, aquests noms, aquelles contribucions i no ignorar-les. Part del projecte consisteix a canonitzar-nos a nosaltres mateixos, perquè aquestes persones normalment no són honrades ni valorades d’una manera oberta i, per a mi, és molt important que rendeixi homenatge a això i a la nostra pròpia cultura sense que ningú ens ho demani. . Això és molt significatiu: sempre ha estat així, i és tan significatiu fer-lo oficial; dir, Ara és una institució . Volia crear una institució, de manera que la propera vegada que faci un disc només se sap que aquest esperit de col·laboració inclusiva forma part de la meva identitat com a artista i que arribem a persones que no hi tenen accés, que poden no han estat immersos en aquest món, i els mantenim allà. Hi ha persones que busquen música underground, coses experimentals. Tenia moltes ganes de tornar a reactivar això en la gent del món perquè crec que ja no està al capdavant.

És important que digueu que les persones de color estan a l’avantguarda de la majoria de moviments artístics experimentals, perquè encara hi ha la noció que tot allò experimental, l’esquerra del centre o l’alternativa és blanc per defecte.

I això per a mi, això és el que volia tractar i complicar, perquè les persones de color negre que fan això o les persones de color que contribueixen a la música experimental i electrònica estan tan esborrades i no s’honoren fins que no moren. I després de morir, tothom pot ser com, Ah, sí, eren una llegenda . I després lluiten tota la seva vida: foten això. Doneu a aquestes persones els seus xecs ara. I no han de tenir 4.500 anys per fer-ho, saps? Aquesta intenció va formar part del meu projecte segur.

'Les persones de color negre, o persones de color que contribueixen a la música experimental i electrònica, s'esborren tant, i no se senten honrades fins que no moren [...] I després lluiten tota la seva vida. Doneu ara a aquestes persones els seus xecs.

Es diu Posa’m a part per una raó.

Em sents? És tot un merdós punt. He canviat tot el que això significa, totes les parts que fan por del que això significa es fon, perquè estic dient: 'Tu millor desmunta’m. I és el mateix amb els remescles. Realment va ser només una continuació del mateix relat. Estic molt agraït que tothom hagi rebut l’indicació. Vull dir, òbviament, ho fan tot el temps, ho haurien fet sense que jo els ho demanés. Però van rebre la sol·licitud i tothom va lliurar-me amb tanta força i em va fer tan feliç.

Relacionat | Coneix Asmara: el col·laborador de mà dreta de Kelela

Heu començat a treballar en aquests remescles tan bon punt ha sortit el disc, o ho feu en tàndem?

No, no vam començar a contactar amb la gent fins a la primavera. Vam rebre totes les coses que rebríem a principis d’estiu i, a mitjan estiu, vam entrar, jo i Asma, i vam editar i vam fer lleugeres reordenacions, i després vam barrejar. De debò, el que sempre he volgut és que moltes vegades els productors només els donen cops, i després van al club aquella nit, només reboten aquesta merda. I sonarà bufat. Una part de l’objectiu per a nosaltres era mantenir el caràcter de la pista; part d’aquesta brutícia que no voleu perdre perquè és tot el so. Ens sentim, sobretot com dues dones de color, una dona negra i una dona índia, tenir totes aquestes parts per recórrer també és important que no sigui una coincidència. Crec que la nostra experiència com a dones de color, com a dones marrons a l’estudi i la misogínia al voltant de la creació musical fan que siguem així ... No ho sé, és com un projecte de justícia social. És com si fóssim els més acurats, els més respectuosos, intentem assegurar-vos que us sentiu bé, no volem que ningú se senti ...

Vestit: Christopher Kane, botes: Y-Project x Ugg, arracades: estilista

No pagat i infravalorat? Té sentit.

No, heu rebut el vostre xec? No és tan gran, però ho vas aconseguir? Només assegurar-se, ho saps? Aquesta és la cultura que no és destacada, no és aquí, i és perquè ens han tractat com una merda que mai no voldríem fer-ho a ningú, de manera que la nostra ètica de rebre, editar, reordenar, canviar ... tan respectuós com podríem ser. Així que realment espero que tots els [col·laboradors a Porta'm una_part_] Vaig sentir això. Aquesta és la sensació que volia crear, és de companyerisme, que podem reunir-nos al voltant d’aquesta cosa i ser celebradors de nosaltres mateixos, sense que algú ens digui que primer estem malalts. Falla això.

Això també em recorda quan obtingueu un mixtape especialitzat per a vosaltres. Un CD o cinta gravat o A-trak. Així és com se sent.

Sí, i una mena de títol també, el títol és molt 'nou digital'. Però és exclusiu igual. Aquesta és la cultura que intento reactivar, perquè Internet fa que tot no sigui així. Res no és exclusiu i una part d’aquesta cultura en què vam créixer és com: ‘Teniu la cinta? Puc doblar-la? ' Ja ho sabeu, també era la moneda social. El factor interessant és que tota la vostra merda depèn del que tingueu accés, teniu música, teniu iTunes. No intento tornar-hi, però el que dic és que hi ha alguna cosa preciosa i divertida en aquest procés que volia retre homenatge.

Canviar de marxa, cosa que he vist des d’aleshores Tall 4 Me fins ara, és la vostra evolució d’estil. Estàs realment aquí donant aspecte a temps complet.

Ho fem junts, òbviament. Misha Notcutt és el meu estilista i director creatiu, i moltes de les coses que he fet són arriscades i semblen 'per a mi'. Crec que de vegades la gent només té una idea clara del salt que faran i què seran, i per a mi la complicació per a mi és que tinc moltes coses. Em sento com un molt de les coses.

'Hi ha hagut un creixement tan bonic per a mi. Francament, he pogut accedir a algunes merdes a les quals no he pogut accedir. Vens, sobretot com a dona negra de pell marró, amb locs en aquesta indústria? És tan insegur.

Paraula clau, 'sentir'.

Exactament, i vull presentar-me de moltes maneres diferents. Per a mi, això va ser difícil d’articular al començament de la meva carrera: que tinc estil i tinc “un estil”. És difícil dir: 'Jo sí tot les coses.' No hi ha un tipus d’aspecte que no faci, i ho faré a la meva manera cada vegada. Aquesta abstracció és de gran ajuda per estar en una conversa amb algú de fora sobre assumir riscos. Aquest llenguatge és quelcom que [el meu estilista i jo] hem elaborat junts durant els darrers anys. Ha estat molt bonic perquè em sento molt més en contacte amb qui sóc i amb el que intento dir estèticament al món. Suposo que sé que amb la mateixa facilitat no podria ser així. Em sento molt feliç perquè intento visualment un munt de coses, però no em sembla casual. Igual, anem a matar cada vegada, però serà com: 'Això és bibliotecari', saps? 'Sóc un intel·ligent bibliotecari de moda'.

'Et donaré un estranger parisenc'.

Exactament, i el següent aspecte serà com 'un majestuós avatar en el futur'. Crec que res no està fora dels límits per a mi, i és molt divertit poder experimentar això amb algú i sentir-me segura en molts llocs diferents. És el mateix que el meu glam, amb Flors Raisa , amb Illeisha Lussiano , amb Michelle Boggs , també amb Daniel Sallstrom . Bàsicament, hi ha artistes de maquillatge i estilistes amb els quals he pogut treballar durant els darrers dos anys que m’han acabat de fer sentir més segura al món. És per ells que puc lliurar-te un aspecte que mata.

És inspirador.

Si no m’inspiro, com et sentiràs inspirat? Hi ha hagut un creixement tan bonic per a mi. Francament, he pogut accedir a algunes merdes a les quals no he pogut accedir. Vens, sobretot com a dona negra de pell marró, amb locs en aquesta indústria? És tan insegur. Ningú no s’interessa de la vostra confiança i bons sentiments sobre vosaltres mateixos, a través del cabell i el maquillatge. La vostra agència no és el més important, la seva estètica, l’estètica de la botiga que us presenta, el compromís que la revista té amb el seu aspecte i que l’ambient del gestor sigui molt més important que el meu no em fa sentir segura. És simplement interessant perquè de vegades pots passar per tota aquesta rigamarola i, al final, mai no aconsegueixes una bona foto.

Com retrocedeix?

Imposar literalment. No hi ha cap altra manera. Vaig haver de preguntar-li a una altra noia negra que portava més de temps que jo al joc, així ho vaig saber. Em deia: 'Què fot, estàs fent? com ho fas? com es crea coherència? ' Ella va dir: 'Han de demostrar que saben com tractar-vos; us han de mostrar tres fotos de cabells negres a la seva cartera, i no pot ser un model afro d'alguna perruqueria'. Necessito que t’haguessis posat en aquest cap. Si no ho heu fet, no us contractaran.

Relacionat | Kelela i Junglepussy: en conversa

T’ha costat molt trobar un equip de gent que entengués com vols quedar-te i què vols dir?

Em va costar una mica de temps agafar la confiança fins i tot per demanar-ho. Ni tan sols és: 'Existeix aquesta gent?' Està dient: 'No vull això'. Especialment la gent Negra, entrem en el joc demanant disculpes i sentint-nos tan agraïts que ens han convidat o ens han pensat, quan som la font de tanta inspiració, és absolutament ridícul.

Literalment, la majoria de les coses de valor d’aquest món van ser creades per persones negres.

pànic a la discoteca brendon urie

Punt! És estrany que em demani disculpes en un espai, saps? Però és així com se us ensenya a ser. Vaig trigar-me a llençar-ho, veient que això no funcionaria per a mi, i també vaig dir: 'Ho sento, no aprofitaré aquesta oportunitat'. Si és una 'oportunitat perduda', això és perquè en realitat és una oportunitat que mai no va ser per a mi. Si no em fas l'oportunitat, no és per a mi, sé que em vas enviar l'oferta, però vas enviar una oferta que era per a una altra persona a mi . Per tant, podeu passar a la següent persona, estic bé amb això.

'Tota la gent que m'envolta ho ha aconseguit perquè pugui accedir a una part de mi que sempre he sabut que existia, que potser ha estat envoltada per una altra cosa, saps? Ara només vull que vegi aquella part de mi que estava envoltada.

Et sents tan en tu mateix. Això és genial.

Sí, i part d'això té a veure amb aquest entorn que he creat. Viatjo dins d’aquesta bombolla al meu voltant de missatges publicitaris que em fan sentir segur, vist i escoltat. Tinc aquest equip de persones on puc dir: 'Està malalt o és això?' I tots tindran la mateixa resposta en la seva majoria, de manera que també hi ha aquesta cohesió. M’agrada molt cridar perquè és molt important per a mi que ho sàpiguen i que el món sàpiga que Kelela no serà “això” sense ells. Em dóna ganes de plorar.

És tot per trobar la vostra tribu i la vostra comunitat.

I és tan insegur, quan entres i ets com: 'Caram, a ningú li importa la meva visió per mi mateix'. Tota la gent que m'envolta ho ha aconseguit per poder accedir a una part de mi que sempre he sabut que existia, que potser ha estat envoltada per una altra cosa, ¿saps? Ara aquella part de mi que estava envoltada és tot el que vull que vegi.

Fotografia: Bryan Huynh
Estilisme: Matthew Mazur
Maquillatge: Flors Raisa
Cabell: Illeisha Lussiano
Assistents fotogràfics: Haley Varacallo i Ginika Ngobidi
Assistents estilistes: Natalie Mulesky, Diego Lawler i Cameron Williams
Escenografia: Leeza Regensburger
Director creatiu de Kelela: Mischa Notcutt
Ubicació: Dune Studios