Coneix les estrelles més grans de Broadway ara mateix

2021 | Entreteniment

Broadway ha estat durant molt de temps un lloc on les icones d’actuació actuen al costat de les estrelles en ascens de la indústria.

Amb llegendes com Laura Linney, Marisa Tomei, Karen Olivo i John Benjamin Hickey compartint escenari amb aclamats nouvinguts com Paul Hilton, Chalia LaTour i Samuel H. Levine, aquesta temporada no és una excepció.

Relacionat | 11 estrelles del teatre que hauríeu de conèixer



I els espectacles són tan extensos com els seus jugadors, amb tot, des del clàssic musical extravagant i reimaginat Molí Vermell! El Musical a la polèmica dramèdia sobre les tensions racials, Joc d’esclaus .

A continuació, coneixeu les forces que hi ha darrere d'algunes de les nostres produccions favorites als icònics 10 blocs de Nova York.

Laura Linney: 'Em dic Lucy Barton'

Part superior: Re / Fet, jaqueta: Burberry, pantalons: Veronica Beard, sabates: Prada

Parleu de la primera representació a l’escenari en què vau actuar.

Laura: Vaig interpretar a Mrs. Clause en la meva producció de tercer grau La senyora Claus s’apodera. Tenia un caràcter feminista. El Pare Noel es va refredar i els vostres van intervenir realment per salvar el dia.

Què has après de tu mateix interpretant el teu personatge? Què t’ha ensenyat el teu personatge?

Laura: Lucy Barton m’ha ensenyat moltes coses sobre la fe. Fe en el procés de crear alguna cosa. Com la paciència pot conduir a petites valenties i com la reflexió i la bellesa del llenguatge poden ajudar a calmar la por. Lucy Barton també m’ha recordat que sempre estem en procés de créixer. Mai s’acaba realment.

Quin és el vostre 'no' absolut en veure un guió?

Laura: nua tot el temps. A les fosques, amb bona il·luminació durant un minut? Pot ser. Però tot el temps? No. Massa vell.

Relacionat | 11 estrelles del teatre que hauríeu de conèixer

Qui és la vostra icona de Broadway preferida de tots els temps?

Laura: Daniel Sullivan

'Sempre estem en procés de créixer. Mai s’acaba realment.
—Laura Linney

Pots parlar d’un moment vergonyós a l’escenari? Com ho vas jugar?

Laura: La pistola es va encallar durant la meva producció universitària, molt problemàtica Hedda Gabler. Crec que havia de cridar 'BANG' o alguna cosa divertidíssima així.

Daniel J. Watts i Adrienne Warren: 'Tina: el musical de Tina Turner'

(On Daniel) Top: Saint Laurent d'Anthony Vaccarello, Pantalons: Acne Studios; (On Adrienne) Vestit: Brandon Maxwell, Accessoris per al cabell: propi d'Adrienne

Parleu de la vostra primera nit d’obertura a Broadway.

Daniel: La primera nit d'obertura va ser per a Disney Una Sireneta . Està tenyit tant de tristesa com d’il·lusió. El meu pare havia mort algunes setmanes abans i jo encara estava de dol. Però també m’havia anat erròniament i m’havia enfilat les celles (per suggeriment). Diguem que em semblava 'sorprès', així que portava una fedora amb una vora baixa per tapar-la.

Tens rituals previs a la presentació? Què són i com van començar?

Daniel: No sóc excessivament supersticiós quan es tracta de rituals previs a la presentació, però sí Tina He canviat un ritual que se suposa que s’havia de fer abans d’actuar Riff raff , una obra de Lawrence Fishburn. A l'obra es recomana encendre una espelma perquè els esperits puguin habitar l'espai. Quan s’acabi el programa, se suposa que ho voleu explotar. Tinc una roca salada que encenc a la part superior del programa 'per a Ike' i després ho desactivo quan s'acaba el programa. Lawrence Fishburn va interpretar icònicament a Ike Què té això a veure amb l'amor , per tant, és una mica una picada d’ullet a tots dos.

Què has après de tu mateix interpretant el teu personatge? Què t’ha ensenyat el teu personatge?

Daniel: He après que, com a artistes, sempre ens dediquem a les coses: absorbim la vida, és bo, dolent i lleig, i de vegades el teu art no és suficient per exorcitzar els dimonis que puguin sorgir. El meu personatge m’ha ensenyat a aprendre a deixar anar algunes coses. No tot s’ha de canalitzar cap a l’art. La teràpia, la meditació i / o l'exercici també haurien de ser parts obligatòries de l'experiència expressiva de l'artista. Podria utilitzar-ne més.

Com vas saber per primera vegada sobre aquesta part i de seguida t’ha atret?

Daniel: Adrienne és com la meva família, així que sabia que ho feia Tina a Londres, però no havia pensat ni un segon en Ike. Quan vaig obtenir el desglossament de les audicions, va ser l’escena de Mississippi la que realment em va revelar la intenció de Katori de mostrar un personatge més estratificat. No només un vilà, sinó un home nascut en la tragèdia que, per desgràcia, mai no va sortir d’aquella tragèdia. Trobar la humanitat en aquest home es va convertir instantàniament en un repte benvingut.

Quin és el vostre 'no' absolut en veure un guió?

Adrienne: Les persones negres i marrons no es veuen com a éssers tridimensionals.

'He après com a artistes que sempre ens dediquem a les coses, absorbint la vida, bones, dolentes i lletges, i de vegades el vostre art no és suficient per exorcitzar els dimonis que puguin sorgir'. —Daniel J. Watts

Pots parlar d’un moment vergonyós a l’escenari? Com ho vas jugar?

Adrienne: Durant el Dream Girls tour em vaig lliscar el vestit just abans de sortir del escenari per fer un canvi ràpid. Jo era a terra i no vaig poder tornar a aixecar-me perquè seguia relliscant el vestit. La meva aparador, Cate, que també em vesteix Tina , em va agafar el peu i em va arrossegar fora de l'escenari. D’alguna manera, encara vam fer el canvi ràpid.

Quina és una habilitat que ningú coneix o un fet que sorprèn a la gent?

Adrienne: Vaig començar a boxar mentre entrenava per Tina . M'encanta tant que, en realitat, es plantejaria prendre-ho seriosament i començar a entrenar per a partits reals. Gràcies al meu increïble entrenador, Michael Olajide Jr.

Paul Alexander Nolan, James Cusati-Moyer, Irene Sofia Lucio, Chalia La Tour, Ato Blankson-Wood, Joaquina Kalukango i Sullivan Jones: 'Slave Play'

(A Chalia) Vestit: Valentino; (On Irene) Vestit: Victoria Beckham; (On Paul) Jaqueta: Dior, Pantalons: Hugo Boss, Top: David Donahue, Sabates: Salvatore Ferragamo; (A Sullivan) Vestit: Hugo Boss, Part superior: Burberry, Sabates: Santoni; (On Ato) Vestit: Hugo Boss, Top: Norse Projects; (On James) Vestit: Hugo Boss, Part superior: Norse Projects; (Sobre Joaquina) Vestit: Valentino

Parleu de la vostra primera nit d’obertura a Broadway.

Paul Alexander: Vaig jugar a Jesús a Jesucrist Superstar i no tenia idea quin tipus de zoo massiu és l'escena de Broadway. Recordo que era fort i que estava molt desbordat. Encara trobo les nits d’obertura d’aquesta manera. No puc escoltar a les sales altes i em faig molt claustrofòbic en espais ocupats. Com he estat a Nova York durant tant de temps que no en tinc idea !

Chalia: Joc d’esclaus és el meu debut a Broadway i la nit d’inauguració va ser absolutament surrealista. Tenia la meva mare i els meus millors amics a la ciutat. El meu record preferit és quan tots vam agafar els nostres últims arcs i després el repartiment, Robert i Jeremy es van fondre en una gran abraçada somrient i somrient a l’escenari. Per a mi, aquest és aquest equip. Ens agafem. Sortim de la feina i de seguida volem estimar-nos els uns als altres. I la festa va ser salvatge ! Els vídeos del repartiment es projectaven literalment al lateral d’un edifici durant tota la festa. Vaja, sí, va ser increïble.

Sullivan: eren plàtans. Tenia un professor d’interpretació a la universitat que sempre explicava a la nostra classe abans de presentar escenes o monòlegs: “Aquest no és el vostre debut a Broadway”. - és a dir, no us prengueu res d'això massa seriosament. Llavors, quan en realitat era el meu debut a Broadway, n’hi ha prou amb dir-ho, em va semblar un moment significatiu. Afortunadament, Jeremy (el nostre dramaturg) va aparèixer aproximadament mitja hora tard a l’espectacle, així que durant aquest temps vaig estar a terra i vaig escoltar un podcast de meditació. Quan va pujar el teló i finalment vaig pujar a l’escenari, estava tan fresc com un cogombre.

Si poguessis interpretar a qualsevol altre personatge del teu programa, què seria i per què? Si poguessis canviar talent amb un dels teus companys de repartiment, qui i què seria?

Paul Alexander: Jo interpretaria a Alana, perquè sempre he volgut interpretar un personatge femení atractiu.

James: Alana. Annie McNamara. Icona. Ningú no pot fer el que fa. La humilitat, la gràcia: la classe magistral per convertir-la en una respiració nova i imprevisible. És sorprenent. Dóna-li el Tony.

Irene: Crec que provaria de tocar Alana. Dit això, el talent d’Annie per a la comèdia física i el compromís emocional profund és quelcom que canviaria! Honestament, comerciaria amb tothom del meu repartiment. Tots em fan volar.

Sullivan: canviaria la meva habilitat per tocar la guitarra per la capacitat de Ato de girar.

Què us ajuda a aconseguir personatges abans d’un espectacle?

Paul Alexander: Cantar rimes a Annie [McNamara] a la veu de Tom Waits.

Ato: La meva llista de reproducció titulada 'YOU ARE BEYONCÉ'.

Què has après de tu mateix interpretant el teu personatge? Què t’ha ensenyat el teu personatge?

Kim Kardashian trenca el paper d'Internet

Paul Alexander: He après com és difícil examinar el privilegi quan sou el privilegiat.

Irene: Sí. Ocupo massa espai a les habitacions i he estat condicionat a pensar que el meu punt de vista és important. Necessito callar més i escoltar més. No tothom viu la mateixa experiència, així que deixeu de fer persones iguals.

Completa aquesta frase: si no fos a Broadway, seria (professió) a (ciutat).

Paul Alexander: un bomber a St. John's, Terranova, i jo seria un pintor i escriptor que vivia en una cabana al penya-segat.

Doneu-me tres paraules que descriuen el vostre repartiment.

James: sense por, amorós, impecable.

Irene: Valents, divertits, apassionats.

Sullivan: ferotge, divertit, familiar.

Qui és la vostra icona de Broadway preferida de tots els temps?

James: Marian Seldes o Patti LuPone.

Ato: Audra. No és necessari cap cognom.

Pots parlar d’un moment vergonyós a l’escenari? Com ho vas jugar?

James: Estava completament nu en el renaixement de Sis graus de separació . En un moment donat, els meus pantalons em llencen per atrapar-los al centre de l'escenari. No els vaig atrapar. Van volar a les voltes de la primera fila. Vaig arrossegar-me de l’escenari i els vaig aconseguir.

Irene: Una costella de pollastre (fals boob) va caure al mig de l’escenari i em vaig endinsar a terra per atrapar-la. El meu company d’escena va ser prou generós com per baixar amb mi i després la nostra direcció escènica “per abraçar-nos” va passar a terra.

'Fins i tot en crisi, l'escolta empàtica compassiva és l'única manera de curar'. —Ato Blankson-Wood

Com vas saber per primera vegada sobre aquesta part i de seguida t’ha atret?

James: Jeremy O. Harris va dir: 'Vaig escriure un paper per a tu' i la meva vida ha canviat des de llavors. Estic beneït.

Què voleu que el públic s’emporti del vostre programa?

James: Espai. Preguntes. Respostes. Curació. Reflexió. Activisme. Compassió. Incomoditat.

Chalia: Espero que el públic marxi amb un reflex d’ells mateixos i on s’adapti a la història de l’esclavitud (pista: tots tenim un espai en aquesta història). Espero que el públic se'n vagi amb discussions valentes i amb la voluntat de mantenir espai per als més vulnerables.

Ato: Que fins i tot en crisi, l’escolta empàtica compassiva és l’única manera de curar-se.

Quin és un moment que per a vosaltres us indicaria: 'Ho he aconseguit'?

Irene: Quan no necessito cap ingrés suplementari en altres coses que no sigui la interpretació.

Chalia: L’objectiu és que tinc una vida on puc fer la feina que m’agrada amb persones que estimo. Per tant, en busco una vida contínua. (Però, ja ho sabeu, encara vull comprar a la meva mare una casa de platja enorme).

Quina és una habilitat que ningú coneix o un fet que sorprèn a la gent?

Chalia: Vaig ser dissenyadora de vestuari i artista visual durant uns set anys mentre actuava dins i fora. Per tant, segueixo pintant i dibuixant molt i tinc coneixements estranys d’història de la moda que apareixeran.

Sullivan: Puc tocar Fur Elise (i només Fur Elise) al piano.

Quin és el teu paper de somni?

Ato: el jugador principal a Pippin

Joaquina: El meu paper de somni és interpretar a una reina guerrera o assassina.

Sullivan: M’agradaria escriure i protagonitzar el biopic de Tiger Woods. És una broma, però sobretot greu.

Parleu de la primera representació a l’escenari en què vau actuar.

Joaquina: La meva primera representació escènica va ser el meu novè any de batxillerat al musical Sarafina . Aquella producció va ser la meva primera introducció a l’actuació per mètodes. Teníem targetes d’identitat i ens havíem de vestir de negre tots els assajos i no se’ns permetia entrar a l’espai sense les dues coses. Em va ensenyar disciplina i em va donar una força que no sabia que fos possible. Vaig haver d’aprendre a fer un accent sud-africà i a cantar i ballar al mateix temps.

Karen Olivo: 'Moulin Rouge! El musical '

Part superior: pròpia de Karen, jaqueta: Givenchy

Parleu de la primera representació a l’escenari en què vau actuar.

Karen: La primera vegada que vaig pujar a l’escenari tenia 6 anys. El meu pare dirigia una obra de teatre i m’hi va incloure parcialment perquè era més fàcil que contractar una persona que feia de guarda.

Pots parlar d’un moment vergonyós a l’escenari? Com ho vas jugar?

Karen: Durant A les altures , Robin DeJesus em va portar un atrezzo equivocat (una llauna de coc en lloc d'una tassa de cafè Bodega). Va aconseguir cometre el mateix error dues vegades i jo mai que ho visqui. Vaig jugar-ho jugant amb el cap en desacord i després donant-li un cop de puny més tard.

Què us ajuda a aconseguir personatges abans d’un espectacle?

Karen: les exigències físiques i emocionals de Molí vermell ! El Musical són força extenses. Intento fer el número d'obertura (en el qual no estic) amb la resta de l'empresa. Miro des d’un monitor del backstage mentre cantava i ballava amb ells. Em fa sentir connectat amb els companys de repartiment mentre augmenta el ritme cardíac.

'Durant In The Heights, Robin DeJesus em va portar un puntal equivocat (una llauna de coc en lloc d'una tassa de cafè Bodega). Va aconseguir cometre el mateix error dues vegades i mai no el deixaré viure ». —Karen Olivo

Quin seria el títol del vostre musical autobiogràfic? A qui voldries que et interpretés?

Karen: Estel reticent. Es tractaria d’una àmplia gamma d’actors multigènere.

Quina és una habilitat que ningú coneix o un fet que sorprèn a la gent?

Karen: Puc clucar com una gallina mentre canto.

Ari Groover, Joy Woods i Salome Smith: 'Little Shop of Horrors'

(On Ari Groover) Jaqueta: Valentino; (Sobre Salome Smith) Vestit: Vesteix la població; (On Joy Woods) Vestit: Alexander Wang, Joieria: Nordstrom

Tens rituals previs a la presentació? Què són i com van començar?

Ari: Normalment estiro i faig alguns escalfaments vocals, però el que realment m'agrada és posar una cançó de droga (un dels meus favorits és l'ADN de Kendrick Lamar) i el freestyle. Normalment ho faré a casa o al teatre d’un racó d’algun lloc.

Alegria: no estic segur de si en diríeu un ritual, però de vegades toquem una de les fulles d'Audrey II per tenir bona sort mentre cantem el pròleg.

Què us ajuda a aconseguir personatges abans d’un espectacle?

Ari: Per ser sincer, sóc el meu jo fort i ridícul. Ronnette és realment una versió meva en forma de noia Doo Wop dels anys 50 que canta per sota del nivell del mar.

Quin seria el títol del vostre musical autobiogràfic? A qui voldries que et interpretés?

Ari: La nina urbana que ho va fer tot ... Mentre li feia mal l’esquena! La meva amiga que admiro, Shonica Gooden, em interpretaria. HEYYYY SHONICA!

Què voleu que el públic s’emporti del vostre programa?

Ari: Espero que s’ho passin molt bé amb un llibre tan meravellós, però espero que també s’emportin el missatge de l’espectacle. Aneu amb compte amb el que decidiu sacrificar, per aconseguir el que voleu. La gent estaria disposada a destruir qualsevol cosa per la fama.

Parleu de la primera representació a l’escenari en què vau actuar.

Alegria: si parlem dels primers dies a l’escenari, vaig interpretar la vaca al quadre del pessebre a l’educació infantil. No cal dir que l’aparició és reconfortant.

Què has après de tu mateix interpretant el teu personatge? Què t’ha ensenyat el teu personatge?

Alegria: amb Playing Chiffon he après que m’agraden molt les ulleres d’ulls de gat. No en tenia ni idea fins que me les van posar i vaig pensar: 'oh'. Arribar a ser ella cada nit m’ha ensenyat que de vegades és millor seure i tenir en compte els meus propis negocis, no fer malbé res, però els Eriçons acaben l’espectacle d’una sola peça. Ho deixaré així.

Salomé: Sempre arrisca en el procés d’assaig perquè mai no saps què en pot sorgir quan arribis a l’escenari.

Quin és un moment que per a vosaltres us indicaria: 'Ho he aconseguit'?

Salomé: Tot i que tot just començo, la nit d'obertura, després de fer premsa, passejava buscant la meva mare i vaig mirar cap amunt i vaig veure que ballava tota la nit a la pista de ball. Aleshores em vaig dir: 'Ho he aconseguit', perquè tots els sacrificis de la meva mare comencen a donar els seus fruits.

'Em vaig dir llavors:' Ho he aconseguit ', perquè tots els sacrificis de la meva mare comencen a donar els seus fruits'. —Salome Smith

Pots parlar d’un moment vergonyós a l’escenari? Com ho vas jugar?

Salomé: Estava fent una producció de Dream Girls fent el paper d'Effie White i al començament de 'And I Telling You' quan Curtis i Effie van endavant i endavant Curtis estava extremadament compromès amb el seu personatge i em va sacsejar molt fort per les espatlles i la meva perruca lentament comença a lliscar cap enrere . Immediatament vaig sentir un gran suspir de públic. No hi havia manera de solucionar-ho, així que em vaig dir: 'bé, estic a mig camí d'aquesta cançó, potser puc fer-ho amb la meitat del camí'. Com més a prop m’acostava al final, més retrocedia. I quan vaig arribar a Temps i temps teníem molt a compartir, no, no, no, de cap manera 'Acabo de treure la perruca i la vaig fer servir com a puntal i el públic la va perdre. Vaig poder treure el màxim partit d’aquest moment vergonyós.

Paul Hilton, Kyle Soller, Andrew Burnap, John Benjamin Hickey i Samuel H. Levine: 'L'herència'

(On Paul) Vestit: Hugo Boss; Part superior: Burberry; (On Samuel) Vestit: Hugo Boss, Top: Giorgio Armani; (On John) Vestit: Hugo Boss, Top: David Donahue; (Oh Kyle) Jaqueta: Topshop, Top: Saint Laurent d'Anthony Vaccarello, Pantalons: Hugo Boss; (On Andrew) Vestit: Hugo Boss, Top: Eton, Sabates: Salvatore Ferragamo

Quin és el teu paper de somni?

Paul: El meu paper de somni és precisament això: no en tinc ni idea. Imagino que encara no s’ha escrit. L’escriptura nova és la meva veritable passió. Inventar rols en lloc de reinventar-los.

Andrew: Qualsevol cosa que em faci dir 'no tinc ni idea de com fer això'. He tingut por de moltes parts de la meva vida: he tingut èxit (el que això signifiqui) amb algunes, realment fracassades amb altres. Però sempre n’aprenc molt. Em fan millor.

Kyle: Crec que ara hi estic tocant.

Completa aquesta frase: si no fos a Broadway, seria (professió) a (ciutat).

Paul: Si no fos a Broadway, passejaria el meu gos Arthur pel bosc de Cent Acres buscant Eeyore i Piglet. Visc al poble de Hartfield, on Christopher Robin, A.A. Milne i més tard Brian Jones dels Rolling Stones van viure.

Samuel: Si no fos a Broadway, seria cuiner a la Riviera italiana.

Quina és una habilitat que ningú coneix o un fet que sorprèn a la gent?

Paul: He escrit i enregistrat cançons durant gairebé 30 anys. Vuit pistes, quatre pistes. Tinc una 'volta' que impressionaria fins i tot a Prince! (Tot i que la qualitat del material és molt variable!)

Samuel: Només he perdut dues dents pel meu compte. M’han tirat més d’11 dents.

Què has après de tu mateix interpretant el teu personatge? Què t’ha ensenyat el teu personatge?

Andrew: La vida s’ha de viure. No ho podeu fer si ho deixeu passar. Agafa les coses que et sustenten i et satisfan i mai, mai, malgastis el teu patiment.

Doneu-me tres paraules que descriuen el vostre repartiment.

Andrew: incandescent, amorós, ferotge.

John Benjamin: compromès, compromès, compromès.

Kyle: ferotge, divertit, fotut amb talent.

Quin és un moment que per a vosaltres us indicaria: 'Ho he aconseguit'?

Andrew: Quan un altre actor diu que van venir a veure el teu treball. Això és.

'La vida s'ha de viure. No ho podeu fer si ho deixeu passar. Agafa les coses que et sustenten i et satisfan i mai, mai, malgastis el teu patiment. –Andrew Burnap

Tens rituals previs a la presentació? Què són i com van començar?

John Benjamin: Els meus rituals previs al programa són bojos. Realment una mena de TOC límit. Sóc com una història curta de David Sedaris, la meva manera de comportar-me abans d’un espectacle.

Quin seria el títol del vostre musical autobiogràfic? A qui voldries que et interpretés?

John Benjamin: Mmmmm no ho sé. Aquest és el nom del musical. vull que Chris Walken em faci de mi.

Samuel: 350 graus Fahrenheit: condicions per a una galeta de xocolata. Voldria que em interpretés Saoirse Ronan.

Kyle: Errors que sabíem que cometíem.

Què voleu que el públic s’emporti del vostre programa?

Samuel: Espero que el públic s’emporti el coratge d’explicar les seves pròpies històries, per doloroses o aparentment petites que siguin. I la capacitat d’escoltar -escoltar realment- les històries que els envolten. Especialment aquells que potser no s’escolten tan fàcilment.

Kyle: Esperança per al futur, respecte profund del passat i presentació del moment present. Espero que el públic deixi el teatre canviat, desitjant fer del món un lloc millor.

Pots parlar d’un moment vergonyós a l’escenari? Com ho vas jugar?

John Benjamin: Un brillant actor que conec i estimo va sortir a l'escenari i no podíem deixar de riure. No ho vaig jugar. només seguíem rient i rient. va ser horrible.

Marisa Tomei: 'El tatuatge de la rosa'

Vestit: Nili Lotan, Sabates: Prada

Si poguessis interpretar a qualsevol altre personatge del teu programa, què seria i per què?

Marisa: Mangiacavallo. M’agradaria interpretar l’home principal i, en aquest cas, el paper és un pallasso sexy.

Parleu de la primera representació a l’escenari en què vau actuar.

Marisa: la reina Esther a l'obra Purim a l'escola bressol. Després, a tercer de primària, ho va fer la meva classe Mary Poppins. Vaig ser tímidament dolorós, però em vaig trobar aixecant la mà i cantant 'Take Me Home, Country Roads' de John Denver. Jo era la Mary, la meva mare va fer la meva disfressa i el meu pare em va cedir el seu paraigua automàtic.

'Era dolorosament tímid, però em vaig trobar aixecant la mà i cantant' Take Me Home, Country Roads 'de John Denver'. -Marisa Tomei

Si no fos a Broadway, seria (professió) a (ciutat).

Marisa: arqueòloga a Creta.

Què us ajuda a aconseguir personatges abans d’un espectacle?

Marisa: faig una llista de reproducció. Aquest inclou: 'Maria (Sopra La Carpinese)' de Christina Pluhar; 'Razor Love' de Neil Young; 'Electric Love' de BØRNS, 'In the Mood' de Glenn Miller i 'More Than This' de Roxy Music.

Ashley Park: 'Grand Horizons'

Vestit: Givenchy, Sabates: Prada

Què has après de tu mateix interpretant el teu personatge? Què t’ha ensenyat el teu personatge?

Ashley: En el procés de interpretar a Jess, he après a confiar en mi mateix de maneres que mai no sabia que no em permetien (fins a quin punt sona això? Té sentit, ho prometo). He après a deixar-me anar, perquè no hi ha una manera perfecta de ser humans i actuar no és simplement trobar la veritat en un altre humà? Hi ha intencions darrere de cada acció i interacció, inclosa la inacció. La manera de trobar-los en aquest ofici –i en el nostre món– és mitjançant l’empatia.

'He après a deixar-me anar, perquè no hi ha una manera perfecta de ser humans i actuar no és simplement trobar la veritat en un altre ésser humà?'
—Ashley Park

Tens rituals previs a la presentació? Què són i com van començar?

Ashley: Sí! Cartes d’Àngel! He fet aquest ritual previ a la presentació des que el vaig aprendre de la protagonista Judy McLane durant el meu debut a Broadway Mare meva! Especialment en un programa de llarga durada, trobo que és una manera d’incentivar una ment, un esperit i una comunitat sans mentre fem el programa 8 vegades a la setmana. A mitja hora de trucada abans del teló, visito tots els vestidors i oficines del darrere dels escenaris per lliurar les cartes Angel, que contenen paraules d’inspiració per al dia (és a dir, «integritat», «llum», «síntesi», «risc», etc.). ). M'encanta xatejar i registrar-me amb cada membre del repartiment, vestidor, director d'escenari i qualsevol altra persona que estigui al voltant mentre trien el seu 'àngel' del dia de la meva bossa petita. Em porta la pau compartir un moment amb cada persona i saber d’on venen aquell dia abans que tots compartim el terreny i l’espai comuns a l’escenari. També m’obre al meu programa.

Quin és el vostre 'no' absolut en veure un guió?

Ashley: Qualsevol persona que estigui a la meva vida sap que sóc una persona per sí i per excel·lència. Per tant, donar un 'no' absolut a qualsevol guió se sent extrem. Però personalment no m’interessen els guions amb humor mandrós, els personatges asiàtics amb accent o estereotip quan no n’hi ha d’haver, ni els personatges femenins que es descriuen com a “forts” i “intel·ligents” però que no tenen cap acció, agència que ho demostra.

All Fashion From Nordstrom Men's Store NYC, 235 West 57th Street Nordstrom NYC, 225 West 57th Street

Fotografia: Katie Levine
Estilisme: Mia Solkin
Estil d’atrezzo: Tim Ferro
Maquillatge i neteja masculina: LB Charles
Cabell: Wade Lee
Pèl (per a Ashley Park): Karl Peyton
Maquillatge (per a Ashley Park): Jonet Williamson
Maquillatge (per a Adrienne Warren): Billie Gene per a artistes exclusius (amb Lancome)
Pèl (per a Adrienne Warren): Takisha Sturdivant-Drew
Neteja (per a Daniel J Watts): Jessi Butterfield (a l'Agència Tracey Mattingly)
Pèl (per a Marisa Tomei): Nicole blais per a artistes exclusius (amb Leonor Greyl Paris)
Maquillatge (per a Marisa Tomei): James Kaliardos
Pèl (per a Laura Linney): Peter Butler
Maquillatge (per a Laura Linney): Chris Colbeck
Pèl (per a Karen Olivo): Marc Mena
Maquillatge (per a Karen Olivo):
Kat Nejat-Thompson
Assistent fotogràfic: Brenden Woods
Assistent fotogràfic: Alva Christo
Assistent fotogràfic: Sara Jensen
Assistent fotogràfic: Yeni Ferreras
Assistent Syling: Sophia Hasson