'CHROMATOPIA' de NoMBe és tot sobre l'espectre de l'amor

2021 | Música

NoMBe's nou àlbum de somni, de producció pròpia, CROMATOPPIA , se centra en un concepte bàsic que us defineix: la idea que l’amor és un espectre. Amb aquest objectiu, és tan vistós com immers en l’emoció i, segons un comunicat sobre la seva creació, aquest era exactament el punt.

' CROMATOPPIA originalment era el títol d'un llibre sobre teoria del color que va trobar la meva directora creativa, Bel Downie, 'diu NoMBe. 'L'àlbum i els seus títols tenen moltes capes i el seu concepte bàsic és que' l'amor és un espectre '. Vol dir que l'estat de la relació, l'orientació sexual o el gènere cauen en un espectre obert a la interpretació i que canvia constantment. Podeu decidir com voleu que sigui la vostra relació. L’espectre de colors juga un paper enorme a l’hora de mostrar-ho visualment ”.

Aquest àlbum de segon any cimenta el lloc de NoMBe com una de les cares noves més intrigants del pop després de passar els darrers cinc anys establint el seu espai a la indústria. Després d’un single viral del 2015, 'California Girls' NoMBe, fillol de la llegendària cantant Chaka Khan, va publicar el seu àlbum debut, aclamat per la crítica, Podrien fins i tot estimar-me , el 2018. Ha acumulat més de 300 milions de corrents en la mesura que el món continua adherint-se al seu so de somni.



NoMBe es va asseure amb BHG per explorar CROMATOPPIA, pista a pista. Això inclou els senzills publicats anteriorment 'El noi no plora' 'Paint California' i 'Weirdo'. Tot és aquí i NoMBe aprofundeix, de manera que sabeu exactament què li passava pel cap quan va crear aquest treball corporal.

coses divertides que van passar el 2015

'Chromatopia A'

'Chromatopia A' va ser una de les primeres cançons que va crear el tema del disc i recordo que el vaig escriure amb Big Data, que es va asseure al meu piano i va començar a tocar aquests acords. Al cap d’un temps, vaig començar a tocar la melodia, la línia principal que hi havia al damunt, i després vaig començar a reproduir-la digitalment mitjançant sintetitzadors. Vam decidir fer una altra versió que només fos el piano, que es va convertir en 'Chromatopia B', de manera que aquest tema resumia molt del que sentia i és per això que es repeteix a l'àlbum a 'Chromatopia C.'

Estic molt emocionat de com va resultar i aquesta sensació de sintetitzador estava molt inspirada en els anys 80, els sons modulars i, per descomptat, la música clàssica. Té un estil barroc molt barroc, que va ser molt popular al Japó entre els seus compositors i compositors de videojocs, i també és un petit homenatge al primer disc sintetitzat de la història. Activat-Bach , que eren totes les cançons de Bach fetes per sintetitzadors. És un subtil gest amb aquest disc, així com els primers dies de Molk, i és, crec, el tema perfecte per iniciar el disc.

'Alguna cosa per mantenir-se'

'Something To Hold Onto' va sortir literalment de 'Chromatopia A' i en realitat va ser el meu pare qui va assenyalar que una peça de producció que havia entrat després semblava que estava una mica massa ocupada, així que em va donar una referència de Pink Floyd i va dir: 'I si fos una guitarra acústica més somiadora i que només entri de seguida?' Així que vaig escriure 'Something To Hold Onto' basant-me en el suggeriment del meu pare que 'Chromatopia A' hauria de conduir a una cosa una mica més suau. En cert sentit, era una mica puntuar el rècord on sabia que la manera de gravar havia de fluir. Líricament, la cançó tracta d'un aterratge accidental: un astronauta que torna a l'atmosfera. Això, és clar, és una metàfora; realment es tracta d’enamorar-se, però també de sentir que et cremaràs i sentiràs que és massa difícil de manejar, com si estiguessis aterrant aquesta relació en cert sentit. D’aquí ve la línia: 'Estic lliure de caure per tu / dóna'm alguna cosa per agafar-me'.

vull que arruïnis la meva vida

Sònicament, estava molt inspirat en Pink Floyd i Elton John. Hi ha algunes referències subtils a Elton John; una de les lletres és 'Elton John a la meva llista de reproducció amb Flacco', és a dir, mentre estic aterrant escolto 'Rocket Man' i també A $ AP Rocky, el sobrenom de Flacco. Intento mantenir-la una mica descarada en les meves lletres aquí i allà, però estic molt orgullós d’aquesta cançó en particular, sobretot al final quan es trenca i es torna una mica boja. Aquesta va ser una de les primeres cançons que vaig produir a la granja d’animals de la vall de Los Angeles.

'Estrany'

'Weirdo' és una cançó realment interessant perquè no se suposava que figurava al disc. El vaig escriure a França en un camp d’escriptura de l’ASCAP el 2019 i en realitat es va escriure com a sessió. L’he escrit amb Sofia Hoops i Chris DeStefano, que són escriptors amb molt d’èxit per si mateixos, més al K-pop i a l’espai country. Entre tots tres, vam trobar aquest punt realment interessant en què vaig aportar una mica de les lletres més estranyes i introspectives, i es van assegurar que ens quedéssim al tema i que tinguéssim una cançó que realment es defensés en un espai més comercial. La cançó tracta d’abraçar les peculiaritats d’algú que estimes; va ser una conversa que vam tenir, i els vaig parlar de la meva relació i em va encantar el fet que fos estranya i peculiar, i no la vaig estimar malgrat això, però en realitat per això. La Sofia volia escriure una cançó sobre ser estranya i estàvem a la mateixa pàgina. Una cosa va conduir a una altra i teníem aquesta línia: 'Perquè ets un estrany i jo no ho tindria d'una altra manera', la cançó es va convertir en un dels principals senzills i em sentia molt orgullosa de tenir tant d'amor. Fins i tot Elton John en va parlar, que va ser un moment enorme per a mi. Sóc un gran fan d’Elton John. Encara avui, sento que la cançó ha sortit des de fa un any, però és un dels senzills definits amb lletres més fortes del disc.

La cançó està inspirada definitivament en Tame Impala, Frank Ocean, i volia que se sentís indie i descarnada. En un moment donat, discutíem si això hauria de ser més rosella; Vam pensar que potser es tractava d'una cançó que podríem tocar a Ariana Grande i estava molt ferm que si seria la meva cançó. Necessitàvem que se sentís més alt rock, gran i intens, i m’alegro que hagi acabat tal com és ara. M'encanta com Chris definitivament en va produir molt i el seu esquelet cru va ser tota la seva producció. Després vaig agafar una mica del meu so.

'Prototip'

'Prototype' és una de les meves cançons preferides de l'àlbum, si no la meva preferida. Vaig tenir la producció durant molt de temps. Realment desitjava aquesta sensació de Daft Punk, i volia alguna cosa més optimista i ballada del que estaven acostumats els meus oients. Realment es va unir i el meu amic Rush Davis va venir i vam començar a escriure i jo era en aquest lloc on li vaig dir que volia escriure aquest disc de robots. Al mateix temps, tenia tots aquests dubtes sobre la meva relació. Finalment, ens vam fixar en aquesta paraula, 'Prototip', i en aquesta idea com: 'Ei, puc ser una versió millor, hi ha més per a mi. No estic preparat i, bàsicament, encara estic en fase beta, i m'encanta aquest concepte. Quan vam escriure aquesta línia, 'Puc ser una versió millor si voleu, perquè pel que fa a mi, només heu conegut el prototip', resumeix realment el que em sentia en aquell moment. A la producció, només estava tornant boig i provant coses com pauses funky i fent servir vocoders. Aquesta veu de vocoder en un pont és en realitat la veu de Rush Davis (en realitat no sóc jo cantant), però va escriure el pont i em va dir: 'Ei, tinc alguna cosa', i el vaig gravar, el vaig processar, vaig tocar el solo i vaig fer un munt de cantants, si hi hagués un parell de dones cantants. És un disc del qual estic molt orgullós i crec que és una cançó molt agradable que molta gent pot gaudir.

mai no seré mai el teu pollet de costat

'Talons'

Heels era originalment una cançó de l'artista Artokoro, que és un bon amic meu. També és director creatiu, artista visual brillant i començava la seva carrera musical. Em va demanar comentaris i produir algunes de les cançons, sent 'Heels' una d'elles. En algun lloc de la meva producció i afegint-hi el meu toc, es va enamorar d’ell. Va començar a sentir que sonava massa rosella i gairebé anava a deixar la cançó. Li vaig dir: 'Ei, és un ganxo tan fantàstic, que s'adapta molt al que sento i, si hi estàs obert, m'encantaria cantar-lo. Només hauria de canviar algunes lletres, potser escriure els versos ». M’alegro molt que hi estigués obert i que fos un dels meus millors amics, així que col·laborar d’aquesta manera significava molt per a mi. No em puc agrair d’haver escrit el ganxo, això era tot ell, però m’encanta la sensació que té aquesta dècada dels 80. Es va produir força iteracions i hi va haver diverses versions. En última instància, les guitarres del ganxo de publicació, així com els sons del sintetitzador de la introducció li donen aquesta sensació retro realment diferent que m’encanta. És una mena de reminiscència del 1975, The Police, Sting i molts discos divertits que realment m’encanten. Crec que és una cançó increïble.

'Chromatopia B'

'Chromatopia B' és el tema principal del disc. És la versió clàssica, que vaig saber una vegada que teníem 'Chromatopia A', que havia de figurar al disc només com a versió per a piano. És una mena d’ossos nus, mínima expressió d’un acord. Hi ha molt homenatge a la música clàssica al disc, tot i que és molt subtil. Sens dubte, és un disc alternatiu electrònic, però creixent tocant piano i fent recitals i tocant Bach, Mozart i Chopin, sempre he volgut mostrar aquest costat i fer servir el piano era una manera de diferenciar-lo de l’últim disc, que era molt rocker. pesat. 'Chromatopia B' és el resum del que vaig sentir emocionalment fent aquest disc. Em recorda la partitura d'algunes telenovel·les japoneses. M'agrada anomenar-lo 'feliç trist' i em recorda els primers anime i moltes coses en què vaig créixer, no només perquè tocava recitals de petit, sinó perquè em va influir molt el so de les partitures i els vídeos japonesos. jocs.

'Els no ploren'

Em va inspirar molt la producció d’Electric Guest, Daft Punk, així com Queen. Vaig començar a l’avió viatjant al Japó i vaig fer escala a Hawaii. Vaig tenir unes hores a l’hotel i vaig començar aquest ritme amb les tecles del portàtil. No tenia teclats adequats, de manera que vaig haver d’escriure les tecles reals del meu ordinador portàtil. No va ser fins mesos més tard que vaig escriure la cançó i van sortir les paraules 'Els no ploren'. Per a mi, la cançó tracta de mantenir el cap fred en temps de crisi. Literalment, es tracta que el motor surti a la vostra nau espacial i, per tant, estigueu sols, sigueu astronautes, sigueu sols, esteu fora de l’espai i haureu de mantenir el cap fresc. Es tracta més de la meva relació i em vaig plantejar bàsicament veure el meu significatiu amb una altra persona i intentar ser dur. Per descomptat, en un sentit més ampli que podria interpretar-se com una afirmació àmplia sobre la masculinitat i la manera de veure els nois i aquesta idea de què és la duresa. Què significa ser masculí? Què significa ser fort? Una missió més gran que tinc amb aquest àlbum és canviar aquests ideals i redefinir què pot significar la força i quines són les normes de gènere, de manera que aquesta cançó hi tingui molt. És molt dens, líricament, pel que fa al significat, però al cap i a la fi és un disc de dansa agradable. Estic molt satisfet com va resultar; fins i tot les banyes al final, amb les quals va entrar el meu amic Ariel Shrum, que és un saxofonista increïble.

'A la lluna'

Aquesta és una de les cançons que s’inclina sonorament més cap a l’últim disc. Té aquesta sensació de rock crossover, com MGMT i Foster The People, i de seguida em vaig enamorar dels acords i volia que se sentís gran. Recordo haver escoltat MGMT i com les seves línies de direcció eren tan enganxoses. Quan escrivia el ganxo, va sortir aquella línia: 'Deixa'm portar-te a la lluna, nena, nena / tinc una taula només per a dos', i la resta de la cançó va escriure ella mateixa. Es tracta d’aconseguir algú a una cita a la Lluna i, per tant, hi ha molta referència a l’espai, sobretot amb part del processament de les veus i aquest tipus de disseny de so atmosfèric. Però és una cançó de rock molt personalitzada, que és el nucli principal, i això m’encanta. Diria que és un banger i no faig servir aquesta paraula molt. És menys íntim i introspectiu.

'Això no és una cançó d'amor'

'This Is Not A Love Song' probablement estigui relacionat amb la meva cançó preferida d'aquest àlbum. És molt directe i personal. És una mena d’aquesta cançó de trencament retrospectiu, que m’imaginava trencada i que no podia fer front. Vaig pintar aquesta imatge meva bàsicament estesa al terra del meu apartament i passant per una ampolla de licor rere l’altra, el terra està cobert de licor i em vaig beure fins a la mort i la cançó s’explica des de la perspectiva que he mort bàsicament. . És una gran exageració d’aquesta imatge que pinto, però és una cançó realment interessant.

El disseny del so va començar com una col·laboració amb un artista anomenat Mikey Mike. Als deu minuts d’arribar als acords, es va adormir i vaig acabar tota la cançó amb ell dormint allà. És una progressió única; aprofundeix en moltes de les coses sonores que estan passant al disc, des dels sintetitzadors fins a les guitarres lo-fi. És una cançó més falseta i em costa molt cantar com a part més vulnerable de la meva veu, però potser per això m’encanta molt. La cançó en si té molta ironia; és molt sarcasme i exagerat i té aquesta capriciosa malenconia. També té moltes referències dels anys 80 amb la producció. La bateria té una mena de tambor i la cançó també compta amb cordes d’un músic i bona amiga meva, Bianca Mcclure.

'Paint California'

Aquesta va ser la primera cançó que tots sabíem que seria un single. L’he escrit amb Kyle Morman, un productor increïble de Los Angeles, i Cam Alexander, també un escriptor i artista increïble. Recordo que hi vaig escriure i treballar-hi i que ens feia molta il·lusió els acords i les melodies. Durant el més llarg, la línia principal era 'Creps al matí'. Al final, els vaig dir: 'Ei, nois, no puc cantar de panellets, no és cosa meva! Diguem com una cosa així com 'Paint California'. Fem una idea de prometre a una noia del món i, bàsicament, de dir: 'Pintaré Califòrnia per a tu'. En un sentit molt personal, es tracta de personalitzar la nostra relació. Fa molts anys que tinc una relació oberta i aquesta cançó és una mena d’oda a aquesta idea que ets lliure de tenir la relació que desitges; només has de comunicar-te. Per tant, la cançó celebra la vida, celebra l’amor, celebra voler impressionar i voler donar-ho tot a un altre significatiu.

'Chromatopia C'

'Chromatopia C' és un altre tema interessant que esperava que semblés una telenovel·la. Em vaig adonar que necessitava una cançó més; No em vaig sentir còmode amb 13 cançons, només algunes d’aquestes supersticions. Vaig pensar, I si creem una altra partitura per a una altra peça promocional en què treballàvem? Inicialment, només seria per a aquesta peça i després vam estar pensant, Ei, això és genial , i vaig decidir afegir-lo al disc real.

hide yo kids hide yo wife remix

'Aigua en vi'

Vaig tenir la idea de la melodia quan m’adormia una nit, així que vaig treure el telèfon i vaig començar a pensar: Què vol dir això? Què podrien ser aquestes lletres? Devia escriure com 100 lletres que sonaven com: 'Nena, pots convertir la meva aigua en vi?' Quan vaig aterrar amb aquestes lletres, aquest concepte em va resultar tan interessant: aquesta idea que pots plorar tant que es converteix en un oceà on t’ofegues. Podries agafar aquesta aigua i convertir-la en una celebració? Obviouslybviament, és una referència religiosa i diu: 'Pots treure'm les llàgrimes i convertir-les en alguna cosa positiva?' Per tant, la resta de la cançó és més una descripció visual del que és ofegar. Definitivament, es tracta de tristesa i no voler perdre algú en una ruptura. Amb la producció, sonava tan estrany. De fet, vaig llançar una cançó sencera i la vaig cantar tres passos més avall i després vaig llançar tota la cançó. D’aquí ve la introducció vocal, per què és tan lleugerament accelerada. Després, per descomptat, en la producció, està molt inspirat en Elton John i tot, des de 'Yellow Brick Road' fins a 'Rocket Man' i aquestes grans balades. Hi ha una mica d'influència electrònica; es torna una mica boig cap al final, fins i tot gairebé com un disc de Flume. És una cançó completament no específica del gènere; està per tot arreu i m’agraden les lletres i com em sento molt malhumorat.

'Pensar en tu'

'Think About You' va ser una cançó que va començar en aquest ritme dels anys 80. Tinc aquest teclat, aquest Vox Continental, que tenia tots aquests sons genials. Vaig començar a tocar per sobre de la bateria i a sortir amb els acords i simplement a divertir-me amb la producció. Finalment, vaig dir: 'Deixa'm convertir aquesta cançó d'amor molt senzilla'. El meu pare em va donar un cop d’ull quan va sentir els acords i el que escrivia. Em va dir: 'Aquesta és una cançó que hauria de ser un moment; surts i t’asseus al piano i no compliques massa les lletres. Feu que sigui una cosa que la gent pugui cantar i relacionar-se. Així que vaig provar tot el possible per aconseguir-ho i, en última instància, esclata en aquesta melmelada de piano que també té una lleugera sensació dels anys 60 i 70. És una altra cançó que crec que creixerà entre les persones. No és el single obvi, però quan l'escrivia em deia: 'Això anirà bé'.

'Feliç aniversari, Frank'

La cançó final, 'Happy Birthday, Frank', és molt densa. Salta molt entre gèneres. És òbviament clàssic a la superfície, té molts quarts i aquests moviments barrocs clàssics, però després es converteix en moments de rock and roll, blues o fins i tot de jazz. I és un altre homenatge a la composició japonesa i a la seva tendència a viure entre el jazz i el clàssic moltes vegades. És una cançó molt llarga; De fet, he treballat en la seva cançó durant molts i molts anys. Sempre he tingut trossos i, quan tinc temps, escric una mica més. Fa cinc o sis anys que treballo en una cançó. Finalment, em van contractar per tocar el piano l’aniversari de Frank Ocean; el seu 30è i necessitava un pianista. Ens coneixíem des de molt enrere i em va agradar molt acceptar; jugar el seu aniversari va ser un gran honor. Volia que la cançó es fes pel seu aniversari. Mai no li ho vaig dir explícitament, però ho necessitava com a data límit. Per això el vaig titular 'Feliç aniversari, Frank', perquè finalment va ser per això que vaig acabar completant la cançó. Crec que és un bon signe d’exclamació al disc i que relaciona molts dels temes del disc.

Foto cedida per Jose Franco