Seguiment per pista de 'Notes sobre un formulari condicional'

2021 | Música

'Estem davant d'un desastre de patiments no expressats per a enormes quantitats de gent', declara Greta Thunberg per florir l'orquestral en una crida a la desobediència civil a la pista homònima del 1975. No és més esgarrifós en el context actual de restricció social massiva induïda per COVID-19 que quan la cançó va debutar fa poc menys d’un any. Tot i que ara podria ser fàcil prendre el monòleg de l’activista adolescent com a profecia, una lectura que suposa la previsió resulta reductiva. El patiment humà mai no ha estat una conversa basada en el futurisme, i The 1975 mai no ha estat una banda preocupada per 'I si?', Només 'I ara?'

La resposta actual a aquesta pregunta per al líder de la banda Matty Healy no és exactament succint, però res no és per a l'home conegut per les seves llargues cançons i títols. Notes sobre un formulari condicional, avui, entra en un gran nombre de 22 temes i abasta els gèneres de l’electrònica, el pop-rock i el punk.

'Us ha agradat?' —Pregunta Healy un cop hem acabat d’esborranyar-nos Notes moments més desconcertants i brillants amb el bateria de George Daniel de 1975. La pregunta es planteja amb una seriositat sorprenent, atesa la lleugera fricció que ha desenvolupat amb la premsa en els darrers anys.



Relacionat | El 1975 Want To Be Your Band

Aquest llibre de llibres va ser l'única vegada durant la nostra conversa en què vaig trobar-me vacil·lant per respondre, no pas perquè sentís cap a la Notes són negatius, però a causa de la quantitat de motius que hauria de cobrir una resposta honesta en un sol alè. Cada tema deriva la seva identitat d'una varietat d'influències, tècniques de mostreig i precedents en la discografia de gairebé una dècada de 1975; és difícil prendre una presa calenta. Li vaig dir que em feia faltar sortir a ballar a Nova York.

Em vaig trobar replantejant aquesta reacció després de l’entrevista. Notes sobre un formulari condicional pot ser que hi hagi moltes coses alhora, però poques vegades, si de cas, és un disc de ball en un sentit tradicional o modern. No manlleva dels mateixos llibres de regles pop que, per exemple, els de Dua Lipa Nostàlgia del futur , o les columnes vertebrals techno d'un Producció de Gesaffelstein . Per a cada influència d'uptempo, hi ha dues cançons al contrari, amb cors i sonors ambientals que ocupen una bona part de l'espai. Res de res Notes necessàriament impulsa o repel·leix el moviment, per què el cop sobtat?

La resposta és la producció: la influència de la música house en aquest disc concret del 1975 no es pot subestimar. Des de Cutty Ranks ' en auge de 'Shiny Collarbone' i la glitchy 'Crec que hi ha alguna cosa que hauríeu de saber', a la rica memòria cau de talls incitats al garatge del Regne Unit, Healy i Daniel es van esforçar per enterrar i destapar alhora els tropes més estimats de la casa. A banda dels patrons de bateria, les tècniques de mostreig utilitzades per aconseguir aquest efecte també acaben sagnant en cançons.

Relacionat | Lady Gaga: Life on Chromatica

El mostreig és el rei i la distorsió és la seva reina en qualsevol registre del 1975, però tots dos són còmodes per al nas Notes . 'Tonight (I Wish I Was Your Boy)' agafa The Temptations '' Just My Imagination (Running Away with Me) 'i, literalment, se'n va corrent, enfosquint-lo tenuament sota una tensió de nodes que canvien el to; 'Yeah I Know' es divideix en clips de paraules parlades d'una altra manera blasats, fent que la veu de Healy entri en si mateixa; 'No tenir cap' acaba sent el tema més llarg, així com el més autoreferencial, amb drons melòdics que recorden el seu 2013 Música per a cotxes EP.

Potser Notes també obté la seva fisicitat a partir de la cascada de veus que el mobilitzen, des dels cors de 'Nothing Revealed / Everything Denied', fins a les doloroses operàries familiars de les branques de FKA a 'If You're Toy Shy (Let Me Know)'. El pare de Healy, Tim Healy, encapçala l’acusació de ‘Don't Worry’, que protegeix pràcticament el seu fill del confinament de les melancòliques pulsacions de teclat que tenia al davant. Fins i tot les pròpies veus de Healy es transformen en instruments a l’entel·lida disposició de Daniel, intercalats a voluntat per portar els oients d’una escena a l’altra.

Relacionat | El llibre Dedicat: costat B de Carly Rae Jepsen ja és aquí i em va trencar

Aquest esquadró de ritmes contundents, ambient neo-negre i veu de cucs fa que els oients es converteixin en un racó de nostàlgia en lloc de permetre'ls gaudir del paisatge sonor cinematogràfic al carrer o als amics i familiars. Per a cada apartament estudi solitari, hi ha un acord miserable a l’igual. Per a cada frustració davant la perspectiva d’afrontar els propers dies, hi ha un vers igual de frustrant sobre algun infern personal. Per a qualsevol xiuxiueig d’esperança, hi ha alguna cosa al fons que potser no podríeu captar al principi. Tot i que, evidentment, l’efecte no va ser intencionat, en un món sense moviment com a resultat de COVID-19, Notes sobre un formulari condicional gangues amb seny.

BHG es va asseure amb Matty Healy i George Daniel per desglossar deu aspectes destacats del nou disc. Llegiu l’entrevista completa a continuació.

BHG : Vull parlar de la pista principal, 'El 1975'. Amb el monòleg i el missatge de Greta Thunberg, em vaig preguntar si teniu alguna idea actualitzada o una perspectiva diferent a la llum del brot de coronavirus.

Matty Healy: El cas és que, correctament, amb aquest disc, evidentment hi ha un element que se sent una mica com si saps que profetitza una mica el que vindrà una mica. Però crec que, per ser sincer, perquè el registre no tingui sentit, i se senti injustificat o se senti una mica espantat, hauria hagut de passar alguna cosa a nivell mundial com el coronavirus que fos positiu. Saps a què vull dir? Com de la nit al dia, el món va empitjorar a causa d’això, però si de la nit al dia el món s’hagués millorat d’alguna manera, potser el disc se sentiria o un tema com el de Greta es sentiria estrany. Bé, no és estrany però ...

George Daniel: Seria estrany agafar qualsevol tipus de crèdit, i no crèdit, però dir: 'Sí, ara se sent més poderós'. O potser sí a algunes persones, però ara no podem pensar-hi.

Té alguna idea actualitzada sobre tenir-lo independent, separat dels altres temes de la banda? Se sent una mica diferent escoltar el disc ara que està completat en el seu conjunt. Tenir això tan poderós al principi.

Matty Healy: Sí, però crec que ara és un món lleugerament diferent i l'únic que m'importa o que penso és el fet que d'aquí a 1000 anys si ja no som aquí o si és ara , si tots morim ara. Igual que aquest disc és un registre real del que preocupa, suposo, ara mateix. Saps el que vull dir? Des de la perspectiva d’un individu. Però hi ha gent com la Greta allà, que s’està exposant de la mateixa manera que és real.

George Daniel: Vull dir, a la gent sempre li faltarà tenir aquesta veu en aquesta pista, però en la nostra ment sempre estàvem preparats per allunyar-nos d’això, però per mantenir el concepte de mantenir la pista del títol.

Matty Healy: Exactament.

George Daniel: Doncs no el tema principal, sinó el títol suau: 'El 1975'.

Matty Healy: Sí, és una cosa que em van preguntar específicament l’altre dia, sobre això i d’on va sorgir. I de fet em vaig adonar que crec que sempre ho farem, perquè és com Microsoft, Sega o PlayStation. Els mons on vaig créixer vivint.

La pantalla de càrrega.

Matty Healy: Sí, teniu la pantalla de càrrega i després teniu una arrencada que va ser bàsicament com cada vegada, com un buffer, bàsicament cada vegada que ho sentiu estem començant a començar de nou. I aleshores esteu en un nou moment i comprovem. I crec que sempre ho farem, però aquesta vegada ... Vam intentar esbrinar quina era la versió més moderna d’això . I la conversa es va convertir immediatament en: 'Quina és la afirmació més moderna?'

George Daniel: Després va venir la cançó.

Matty Healy: Sí, llavors es va tractar de Greta, i això va ser tot.

La següent pista a la qual vull passar és 'Gent.' Després d’haver-ho sortit fa tants mesos, va començar l’era dels discos amb força. Una cosa que la gent descrivia com a sorprenent, però no se sent tan sorprenent mirant-ho en el context del disc. Mirant les altres cançons, com us ha costat aquesta cançó? Tocant-lo en directe, com va ser aquella experiència?

Matty Healy: Crec que aquest disc, com quan vam publicar aquestes dues primeres declaracions, fa que la gent vulgui projectar-se, la gent va dir: 'Oh, aquest serà el seu registre ambiental. Aquest serà el seu gran disc '. Sempre va ser només un exemple que era el mateix que cada disc, que és només un disc sobre nosaltres i un disc sobre mi, i el tipus d’experiència humana que ho abasta tot. Crec que 'Gent' tractava d'aquest tipus de projecció exterior i temerosa del que vam veure. Veus joves de progressió ofegades per ideals regressius. Prové d’un lloc realment profund en el nostre primer ADN. Grups de música pesada com Refused i coses per l'estil. Era només un exemple de com seria aquest disc, que és tot el que som. I després, quan vam començar a tocar-lo juntament amb 'M'encanta si ho aconseguim' i 'M'agrada Amèrica i m'agrada a Amèrica' i Greta, i va començar a convertir-se en un bon vaixell per ser. Simplement es va convertir en un vaixell per expressar on érem en qualsevol moment.

Les sonores són bastant dures, no és tan fàcil escoltar com algunes de les pistes que heu anomenat. Diguem que escoltar fàcilment és tenir els auriculars engegats, augmentar el volum i poder mantenir-ho durant un llarg període de temps. Tenir-lo una mica abrasiu, era intencionat? O encara era només el missatge que portava les sonores?

George Daniel: Sempre vam ser força conscients que era una mica abrasiu. Vull dir, hi ha un compromís quan s’està gravant alguna cosa i es vol que soni molt agressiu i enfadat, sempre hi ha un compromís lleuger. L'exemple que sempre fem servir és com si penses en el Rage Against the Machine registra a la vostra ment , sonen realment agressius i realment distorsionats. Obviouslybviament, sí, però si tornes enrere i escoltes els discos, evoquen d’aquesta manera més que tècnicament distorsionats i brutals. És realment interessant perquè vol dir que ho heu de deixar a la imaginació de l’oient. Ho aconseguiràs, hi has de tenir confiança. Tant de bo ho hem encertat sense que sigui massa poc audible, bàsicament és el punt.

Considera que 'Jesucrist 2005 Déu beneeixi Amèrica' ​​com un dels temes més col·laboratius de la discografia del 1975? Tu tens Phoebe Bridgers presta un vers, tens una conversa a la cançó. Volia parlar d’on venia aquesta perspectiva col·laborativa i de com es connecta amb el missatge.

Matty Healy: Va sorgir de compartir mems, sincerament. Com la merda disc de Phoebe, Desconegut als Alps , és una de les meves veus femenines preferides que havia sentit durant molt de temps. Vaig expressar-li una mica. Només ens seguíem en línia i coses per l’estil, xerràvem i parlàvem de la música de cadascú i som fans els uns dels altres. Després van venir ella i Marshall, que és el seu bateria i compositor, i vam estar tots una vegada i ens vam entendre tan bé. En el moment en què algú havia gairebé agradat, va trencar l’estudi que ja sabeu, ja formaven part intrínseca del disc. Estàvem molt encantats de fer aquest disc.

George Daniel: Teníem aquesta cançó.

Matty Healy: Teníem aquesta cançó només pensant: 'Seria fantàstic tenir una harmonia'. Gairebé com una harmonia a duet, però això no funcionaria si fos jo. I després, una vegada que Phoebe va fer això, cada vegada que volíem, un to vocal que no era meu al registre, només vam aconseguir que Phoebe ho fes. Així doncs, va acabar com quatre cançons diferents.

George Daniel: Va ser una mica millor experimentar amb diferents temes perquè havíem de trobar el correcte que fos, el rang perfecte per a ella. A més, el contingut d’aquesta cançó és òbviament perfecte. Per sort, va ser un dels que va ser semblant, un partit brillant i va sonar increïble. De fet, tenim tota una versió que cantava tota la cançó.

Matty Healy: la vam convertir en una bonica versió, de manera que tenim una versió exclusiva de Phoebe per a nosaltres mateixos per seure i tenir un petit somni adolescent.

El duet de la vella escola realment no existeix a la música pop contemporània. És interessant veure que s’aplica al vostre univers de música popular. Sobretot el 1975, que a vegades se sent molt solitari com a projecte.

Matty Healy: Sí, absolutament. Crec que tot el registre és una reacció a la deconstrucció de la cultura en general, saps a què em refereixo? Com la idea del 2016, estem fent discos com M’agrada quan dorms i les xarxes socials i la comunicació eren certes. Tot estava filtrat i molt curat. Crec que avança cap a un parell d’anys després i ja ho tens Cardi B parlant amb gent a la fotuda Instagram Live i tot s'ha desconstruït. Es va convertir en aquesta expressió en temps real. Crec que totes les idees, totes les regles, que fins i tot s’estenien a la comoditat personal, van sortir per la finestra quan vam fer aquest disc, de manera que vam estar molt oberts a qualsevol cosa com una col·laboració. Va esdevenir força experimental. La idea de el duet ... hi he pensat el cançó de protesta, el peça ambient transcendent abans. Mai m’ho he plantejat mai el el duet com a idea estàndard de la música pop. En conec molts. És interessant dir-ho així.

cançó de drake i rihanna ahir a la nit

George Daniel: Suposo que ara la majoria de les vegades es tracta de funcions.

Matty Healy: Això és el que diria.

George Daniel: les funcions no són com un espai tridimensional al qual portes algú on hi ha una conversa que sembla un diàleg. No és un vers lineal i després el d’un altre.

Matty Healy: La idea de el característica que solia ser la idea de el duet. Com deia només George, i deies, solia tractar-se d’aquesta creació d’un espai tridimensional on tenia un propòsit. Inherentment, sembla que el propòsit de moltes característiques ara és, a causa de la naturalesa de la pol·linització creuada, que són corrents. Com: 'Teniu tantes corrents, tinc tantes corrents, fem-ho joder.' Tot i que crec que hi ha autenticitat en la col·laboració en aquest disc perquè no provenia de res més que de l’amistat i l’emoció de la música.

Fins i tot quan esteu pensant on es col·loca una característica en una cançó, moltes vegades cap a la marca dels tres quarts, esteu pensant que es tracta d’una acumulació per a algú nou, perquè aquest espai sigui seu , i després tornar al cor o al que sigui per completar la cançó. Mentre que un duet, especialment 'Jesucrist 2005', hi ha un to conversacional. No hi ha aquesta acumulació, acumulació, acumulació.

Matty Healy: Sí, exactament. Crec que l’element solitari de The 1975 prové d’un lloc semblant, l’autoprotecció, per ser sincer amb vosaltres. Som una banda des que teníem 13 anys, no som com, els compositors de cançons pop que van a una habitació amb molta gent i són com: 'Prova això, fes això, fotut, vaja, com estàs? Això no va funcionar, passem al següent '. No som així. Però no tenim cap ego a la nostra banda, de manera que si sorgeix l’oportunitat de col·laborar, cosa que poques vegades ho fa només per la vida, però si és així, estem molt oberts a aquestes idees. Perquè mai no tancarem la porta a una bona idea perquè tenim por o alguna cosa així. Malauradament, el cultiu d’aquestes idees de vegades no es produeix per la forma en què es configura la nostra vida.

Seguim endavant amb 'Crec que hi ha alguna cosa que hauríeu de saber'. Vull discutir la influència que té aquest disc en comparació amb els vostres altres discos de música house i del garage del Regne Unit en general. El teniu a 'Frail State of Mind'. Teniu bateries a 'Yeah I Know'. Em vaig preguntar d’on provenia tot, perquè va ser una experiència realment intensa escoltar el disc per primera vegada i escoltar aquest gènere que es fonia amb el so de 1975.

George Daniel: És una cosa que sempre ha format part del que ens va encantar i escoltar. Per ser sincer, no va ser realment dramàtic ni res per a nosaltres, ja que hem estat fent música des dels 15 anys i no n’havíem posat mai cap. Crec que potser ens va agradar, basant-nos en el concepte del disc, i en la quantitat d’espai que hauríem d’omplir en termes de gran varietat sonora. Simplement em va semblar un bon moment per fer-ho. Evidentment, vam haver d’experimentar convertint-los en cançons i 'És cursi? Ho podem encertar? ' Va ser una mica d'això, però va ser molt, molt agradable i va ser una part molt divertida del disc per ser sincer.

Matty Healy: viouslybviament, gran part d’aquest disc ha estat una reacció Una breu consulta sobre les relacions en línia i el gran moment que va passar per a nosaltres. Quan passa tot això, et fa sentir molt petit. Crec que érem una mica així, anem a córrer amb això. Tornem a ser adolescents i a fer música que volem fer i mirem realment quin és el nostre ADN musicalment. Creixent a Cheshire, al sud de Manchester, en aquella època després de les 7 de cada nit, cada emissora de ràdio només és música de ball. Jo i George, i la resta de nois, ens dedicàvem realment a la cultura de la música house. Aleshores, quan vam fer el nostre primer EP, vam dir: 'Correcte, doncs, agafem tot el que hem après i apliquem-lo a un entorn de banda'. Per això tens alguna cosa així 'La ciutat' que és només una sèrie de bucles. Fa temps que forma part del que fem.

Té sentit quan ho apliqueu a 'The City', però l'acústica o la manca d'ella dins de la música house es basen molt electrònicament. Com veieu les pistes de la casa existents i reproduïdes en un entorn de banda complet i en directe? Els veieu que estan canviant o existint, encara que s’inspiren molt directament en aquest gènere?

George Daniel: Normalment, quan intentem aplicar i portar aquestes cançons a una situació en directe, ens espantem una mica. Amb 'M'agrada Amèrica', vam trigar un minut a encertar-ho, però teníem por de fer massa. Inicialment dèiem: 'Oh, ha de ser realment diferent, viu i agressiu'. Esperem que el que realment ho lligui sigui l’estètica. Tipus de parlar d’una combinació de tipus.

Matty Healy: Ja no ho sé foter, company. Heu de recordar que els nostres espectacles són realment estranys.

George Daniel: És molt conceptual i estrany.

Matty Healy: Bé, en això he estat pensant. Evidentment, he estat pensant en fer un nou espectacle, perquè no tornarem a fer aquest vell programa mai més. Hi ha aquesta idea que fem un munt de diferents tipus de música. El que fem, anem per tot arreu. Però ens agraden els tres llocs? Fem música electrònica d’ambient, inclinada a l’esquerra, tenim tendència a fer-ho. Tenim tendència a fer música pop inspirada als anys 80. Fem una guitarra alternativa de shoegaze, força desconstruïda. Aquestes són les tres coses. El motiu pel qual sé que estan força definits és que, si aneu a Spotify, hi ha tants fans que han creat tantes llistes de reproducció que són idèntiques en les seves tres seccions, on tots aquests sons són iguals entre si però existeixen en moments diferents en diferents registres. Finalment, tindria sentit que fes un programa en directe que fos d’aquests, compartimentar qui som, perquè es torna una mica fotut mental.

Intentant aplicar-ho tot, sí a la mateixa etapa.

George Daniel: Es fa realment estressant intentar fer un espectacle. Es fa bo perquè teniu una gran quantitat de material per aprofitar-vos. Però també ets com: 'Oh Déu meu, com fem un espectacle que agradarà a tothom?'

El següent tema que tinc és 'Tonight (I Wish I Was Your Boy)'. De fet, em va fer molta il·lusió parlar-ne a causa de la mostra de The Temptations.

George Daniel: Vull dir que sempre ens ha agradat molt provar qualsevol cosa allà on poguem. Per ser sincer, la manera com va sorgir aquesta cançó va ser: tenia aquesta mostra per qualsevol motiu. Em trobo amb una veu i acabo als forats del conill intentant trobar coses per provar. De totes maneres, ho tenia i vaig fer la introducció, vaig fer l’arranjament del piano des de zero, això no és de la mostra. Això era cosa seva i existia com una cosa que ens encantava i no estàvem massa segurs de què fer. Després vam tenir la pista que havíem estat treballant amb No Rome, i que també tenia una mostra independent. Només eren una mena d’evocadors els uns dels altres. Va ser una mica de màgia que va passar i realment van treballar junts.

Matty Healy: I va ser com, sí, no en tenim cap, d’aquella cançó a causa de The Temptations. Va ser molt divertit. The Temptations és com el 90%. L’altra mostra és com l’altra mostra és Hiroshi Satoh, que és un Artista pop de la ciutat japonesa.

George Daniel: És una cançó increïble.

Matty Healy: És una cançó de merda droga. També es basa en aquesta cançó. Gairebé aquesta cançó és la progressió de l’acord, de manera que era una mostra adequada. Però el cas és que sempre hem estat estranys amb el mostreig, perquè fem mostres d’una altra manera. Com per a nosaltres, sempre érem una banda, de manera que fins i tot robarem una idea i després pagarem a algú ... bé, no pagarem algú per això. Però, per exemple, 'Proveu-ho'. Coneixes aquesta cançó?

Sí.

Matty Healy: Així, quan va sortir això, tothom va dir: 'Oh, això és una merda Joy Divison! Ho has robat a Joy Division! Joy Division posseïa el 15% d’aquesta cançó. Estàvem canalitzant Macclesfield, d’on venim, i aquestes idees. Aquest riff és el riff d’aquella ciutat. Crec que, en aquell moment, era tan evidentment una referència, era com si volguéssim canviar el riff de guitarra cada cop més a mesura que avançava la barreja. Es va convertir en aquesta referència evident. Crec que la nostra manera de pensar sobre el mostreig és que fem referència a tantes parts diferents de la cultura, que de vegades és aquesta estranya referència híbrida.

George Daniel: Has d’estar preparat per no ser-ne propietari, perquè en realitat no en tens. I és prou just. T’agrada tant alguna cosa que vols publicar de vegades.

La següent cançó, 'Shiny Collarbone', també es relaciona amb el mostreig. Quina mostra vocal increïble, sobretot amb la caiguda al final on canvia tota la pista.

Matty Healy: T’explicaré d’on ha sortit. Aquesta cançó era una cançó diferent i jo havia cantat en això. Havia cantat el bit abans de la gota. Tenia aquest tipus d’ambient de guitarra i estrella de Chemical Brothers repetitiu. Vaig intentar cantar-hi i no vaig aconseguir que funcionés. També hi havia tantes referències al garatge. No crec que volguéssim, una persona privilegiada, com una referència de garatge adequada en una veu, però volíem alguna cosa que se sentís com una cosa de la cultura MC. Així que George els va trobar Cutty Ranks mostres.

George Daniel: Per no dir el nom, però escoltàvem això Jamie XX en aquell moment, i era com: 'Quina mostra us faria sentir així?'

Matty Healy: D’acord, d’acord.

George Daniel: I llavors acabem de trobar-lo. Aquestes mostres, una gran quantitat de veus d'artistes de reggae dancehall, són increïbles de provar a causa del que en realitat consisteixen i el to de la veu. Simplement són molt fàcils de manipular i encara sonen increïbles. Va ser realment aquesta combinació. Llavors vam haver d’actualitzar-lo i assegurar-nos que el podríem utilitzar. Vam arribar a la mà i va ser genial: estava feliç de tornar a gravar el que volíem, cosa que va ser fantàstic.

La caiguda al final també és meravellosa.

George Daniel: Sí, totes les veus són ell. Però, evidentment, només són diferents bateries i percussions estranyes.

Matty Healy: És força tribal, aquest moment. Realment m'agrada.

'If You're Toy Shy (Let Me Know)' va ser un dels darrers senzills a sortir, i a la gent li encanta. Per no inclinar-se en allò que és obvi, però té alguna idea que sigui la gran cançó pop del disc?

Matty Healy: Aquesta cançó la vam tocar en directe i crec que hi ha una qualitat inherent a la nostra música que està realment sintonitzada amb la gent. Respecte a això, és una cosa semblant, edificant i autoreflexiva. Crec que, quan fem 'El 1975', sembla que la gent hi reacciona bastant bé. Sincerament, no conec l’home. És fotut -

George Daniel: Matty ha estat alleujat des que va sortir, us ho diré.

Matty Healy: Sí, perquè no tancarien la merda ... No! No parlaré de merda a les persones increïbles que fan molta il·lusió amb la nostra música, estic fent broma. Només dic que mai no es pot predir com serà la gent, home. Vam tocar aquesta puta cançó i després de dues nits vam tenir com 20.000 persones que la cantaven en directe. La gent sabia aquella merda abans de sortir i era aquesta cosa enorme que la gent obsessionava.

George Daniel: Crec que ja ho hauríeu fet, si hi anés.

Matty Healy: Bé, em preocupava.

George Daniel: No, no ho entenc.

La preocupació provenia d'un pensament: 'Un cop els fan ho aconsegueixin, realment ho hauran desitjat?'

Matty Healy: No, no, va ser perquè des que vam acabar aquest disc, jo i George no vam iniciar un disc nou. Reflexionem molt el lloc on ens trobem i en el moment, esperem una mica aquesta nova declaració. Per ser sincer amb vosaltres, continuo dient: 'Les coses que veig al món són les coses en què vull que estigui la meva afirmació creativa'. I és una mena de bellesa, violència i ansietat inabastables. Crec que aquesta cançó es va escriure en un moment en què vaig renunciar a aquesta por.

George Daniel: Crec que ens preocupava si la gent encara ens trobés fent això realment emocionant. I ho tenen, així que està molt bé.

Matty Healy: Sí, això és tot. Crec que sempre estem impulsant activament el que som, de manera que, de vegades, si ho restablim, gairebé ens posa nerviosos. Mentre que les bandes ho fan durant tota una merda carrera.

George Daniel: Bé, no volem sentir que estem sent contradictoris. Perquè també crec que aquesta cançó és una versió millor d'aquestes cançons anteriors a les quals podríeu fer referència. Tant de bo la gent hi estigui d’acord. Això és el que pretenem quan fem aquestes cançons.

Matty Healy: Sí, perquè no té sentit fer-ho de nou, però si ho podeu fer millor, feu-ho.

Sí, fes-lo més gran, fes-lo més maximalista.

George Daniel: ridícul.

Matty Healy: Sempre n’hi ha un al disc, perquè sempre he dit que els nostres discos són una destil·lació dels discos que els havien precedit. Bàsicament agafen tot allò que els va bé i el refinen i el destil·len. I crec que hi ha una manera diferent de veure el disc, però si ho mireu així, crec que aquell moment del registre s’ha tornat més clar i ha estat més clar. Els moments de rosella s’han tornat més estrepitosos, els moments pesats ara són més pesats. Els moments introspectius són més introspectius, saps?

Per a 'Playing On My Mind', volia començar la conversa amb una mena de motius que vaig notar al llarg d'un parell de cançons. També està activat 'La festa d'aniversari'. Lletres xiuxiuejades, tan silencioses que gairebé no trobareu a faltar si toqués un altaveu: d'on provenen aquests moments?

Matty Healy: Emo. Prové de Condueix com faig jo . Solíem fer aquesta merda tot el temps. Si no pogués decidir si també volia una melodia allà, només baixaria del micròfon i em diria: 'Ah no'. Que ve de ... que ve de ...

són mitch i scott que daten del pentatonix

George Daniel: fotent ulls brillants.

Matty Healy: Sí, ahir parlava amb Conor. Jo i Conor Oberst parlàvem ahir durant unes hores i després parlava de tot tipus de coses de Bright Eyes. El que va ser sorprenent de Bright Eyes va ser que formava una mena de banda emo, una mena de banda de precursors, després també formava part d’un tipus d’escena de cantautor folk. Era una mena d’intermediari. Crec que aquells artistes, Elliott Smith ...

George Daniel: Sempre dura.

Matty Healy: Crec que d’aquí ve. Però no ho sé, home. Per ser honest amb vosaltres, intentem confiar en el nostre instint ara.

George Daniel: És una situació similar a la que parlàveu amb 'Jesucrist'. Com és, es va plantejar un duet més així. Sé que és una mica menys present en aquest tema, però va ser realment pensat i, després, com a cançó, en conjunt.

Em preguntava si teníeu cap idea sobre aquest àlbum, les diferències en el lloc on es toca i com es toca. Així que estic parlant d’auriculars vs. auriculars vs. altaveus. En una sala de concerts o estadi. Algunes de les cançons s’experimenten de manera diferent i creieu que hi ha una sinergia entre això i el significat de cada cançó?

George Daniel: Sobretot amb 'The Birthday Party', crec que és un disc força íntim. Sé que és ràpid, però crec que, de nou, una de les coses amb les quals Matty podria estar d’acord, és que allà on és personal, és més personal. Potser pel que fa al contingut líric i, per tant, a l’entorn d’escolta.

Això té sentit.

Matty Healy: Sincerament, per a mi és com la música per als cotxes. Com si fos allà on puc veure molta de la meva música. La qualitat de l’àudio és diferent.

George Daniel: Depèn de si teniu els auriculars posats.

Matty Healy: Sí, no ho sé realment. Bé, pensem-hi així. Si teniu un estat d’ànim diferent o si no escolteu correctament a causa del que esteu mirant, per exemple, trobareu a faltar alguna cosa del que dic. Dret? Això passarà. Si esteu al millor entorn d’àudio del món, però busqueu una altra cosa i us concentreu en una altra cosa, trobareu a faltar algunes de les lletres. Per tant, si no esteu en el millor entorn d’àudio, trobareu a faltar una mica del que fa George. Si no esteu en el millor entorn social o visual, trobareu a faltar una mica del que estic fent. És com el que em va dir George en un moment donat, com bàsicament els nois no realitzen entrevistes pel simple motiu que realment no volen. Crec que George em va dir això una vegada, que tinc la facilitat, no necessàriament la capacitat, sinó la possibilitat d’expressar-me a través de paraules tot el temps en entrevistes i en les meves lletres. Sentia una autèntica responsabilitat cap a ell mateix com a artista a ser tan expressiu en sentit sonor, saps a què em refereixo? Crec que el disc no és per fer-lo alt, sinó una obra d’art de tots dos. No dic que sigui aquesta obra d’art definitiva, només dic que es tracta bàsicament de dues afirmacions creatives que es freguen l’una contra l’altra.

Perquè, 'Què he de dir', volia parlar del procés de deformació de la veu. Hi ha alguna cosa realment agradable i plaent en aquesta pista.

George Daniel: No vull parlar de deformació [ riu ]. Només fer una broma. És la cançó més antiga del disc?

Matty Healy: Sí, sí que ho és.

George Daniel: Sí, crec que és la idea més antiga del registre i per això Matty ...

Matty Healy: Oh, sí, això és tot ...

George Daniel: —Períòdicament se'n va enamorar. L’havia de fer acabar. La veu alta, que no és Matty. Aquest és un instrument que està malalt. És una veu de mostra, però és un instrument i sempre el teníem a la bossa de coses que volíem utilitzar. Per ser sincer, només hem tingut aquest ritme i ha tingut ressò. Tothom en va parlar. El teníem i no el vam utilitzar per a això A Breu consulta per alguna raó. No teníem 'Què hauria de dir', com si no fos gaire a prop del que va acabar sent, però teníem el ritme, llavors només es va quedar atrapat per motius que esperem que siguin obvis.

Em sembla que han canviat les actituds cap a la modulació vocal, almenys en la cultura pop, quan es parla de sintonització automàtica o si l’acompanya aquell instrument de pas alt. Especialment quan es fixen en altres artistes, com ara la proliferació de PC Music i les etiquetes i projectes d’artistes de sintonització automàtica. Em vaig preguntar si sentia alguna cosa diferent en fer servir la modulació vocal, la deformació i la distorsió en aquest disc que en els anteriors?

Matty Healy: Mai no ens ha preocupat. Crec que, com un exemple evident a l'últim disc, és 'M'agrada Amèrica'. Però crec que, òbviament, amb el que està fent Alex [A. G. Cook] PC Music i Charli, Rina Sawayama: tots aquests artistes l’acullen realment com un estil.

George Daniel: Sincerament, vam fer un pas cap al darrer disc més que aquest, perquè mai no hem utilitzat la sintonització automàtica totalment mullada en una veu fins Una breu consulta. Mentre que, si escoltes M’agrada quan dorms , no hi ha res a prop que passi.

Matty Healy: no.

George Daniel: Potser en un efecte, però no en una veu principal. Per tant, aquest va ser el gran pas.

Matty Healy: Crec que si tornes enrere i escoltes el primer que publiquem, Cara avall , veureu que les nostres primeres coses eren bàsicament vocals molt manipulades.

George Daniel: estrany, perquè no es podia gravar una bona veu. No teníem el pressupost per gravar una bona veu al dia.

Matty Healy: així ho vam convertir en el nostre estil.

George Daniel: Sí, només havíem de fotre-ho.

Matty Healy: Per això tenim totes aquestes harmonies i veus en capes.

George Daniel: També per això tenim la capacitat de fer-ho. Perquè vam aprendre a tapar la veu de merda. [ Riu ]

L'última cançó que tinc és 'Don't Worry'. Acabant amb una nota tendra, no tinc cap pregunta al respecte. Només volia escoltar els vostres pensaments sobre on va començar aquesta cançó i com la vau acabar completant. És increïblement delicat.

George Daniel: Aquesta és totalment una pregunta de Matty.

Matty Healy: Oh, sí, no hem fet res. El meu pare va escriure aquesta cançó el 1990 o alguna cosa així. Va ser una mena de la primera cançó que recordo que coneixia realment. Aquest disc es va convertir en una investigació de la nostra història, com musicalment i personalment. Vaig recordar una mica aquesta cançó i vaig pensar: «Em pregunto si m’imagino que sigui millor del que era». Així doncs, vam aconseguir que el meu pare el tregués i ens el reproduís i va ser molt maco. Em deia: 'Oh, merda, és com les meves cançons'. Les nostres cançons formen part de la nostra història i semblava que fos aquesta. L’acabem de gravar un parell de vegades i el vam aconseguir fer la veu un parell de vegades. El vam cantar junts i ja va ser.

George Daniel: No estava disposat a fer-ho moltes vegades.

Matty Healy: Sí, no estava disposat a fer-ho moltes vegades. El meu pare no és com un tipus que pren deu preses, és més que un tipus que pren una sola presa. Així que després d’haver-se dedicat més a això i simplement esgarrifós. És una cançó molt bonica i és l’única cançó d’un disc de 1975 que jo i George no vam escriure.

George Daniel: També és Jamie, el nostre millor millor amic, l’amic de Matty de com va néixer, juga a les tecles amb Tim a l’habitació i van créixer junts, i ell, ja ho saps ... pots explicar la història.

Matty Healy: El meu pare és com l’oncle de Jamie. Ja sabeu, jo i Jamie, érem simbiòtics. El meu pare i el seu pare eren els millors amics.

George Daniel: I també Johnny ens toca allà al llarg del registre.

Matty Healy: Sí, tots dos amics que van créixer amb nosaltres, que formem part de la banda, ja que altres músics estan al registre.

Realment és com tornar a agradar les arrels musicals i una mena d’entorn familiar.

Matty Healy: És una mena de pràctica de banda a l’escola i després tornar a casa.

corrent Notes sobre un formulari condicional baix.