Odesza treballa amb Regina Spektor i el seu nou àlbum 'A Moment Apart'

2021 | K-Pop

El duet electrònic Odesza va irrompre en l'escena musical amb el seu LP debut L’estiu s’ha anat el 2012, acumulant un milió de reproduccions de Soundcloud un any abans que es publiqués el seu EP oficial. Integrat per Clayton Knight i Harrison Mills, Odesza ha produït una música gairebé massa perfecta en un mercat electrònic saturat, assolint la marca de 30 milions a Soundcloud en el moment de la gira de capçalera del seu àlbum ben rebut. En canvi el 2014. Han tocat amb força el circuit del festival, han jugat llocs en més de 20 espectacles i, finalment, han trigat una mica aquest any a tornar a Seattle per prendre un respir (i trigar una mica a escriure), potser per primera vegada des que es van conèixer a la Western Washington University.

L’esperat àlbum de segon any d’Odesza, Un moment a part, ha caigut avui i ja està obtenint crítiques positives. BHG es va enganxar uns minuts amb Clay mentre ell i Harrison es preparaven per a una gira mundial per xerrar sobre com treballar amb Regina Spektor i Leon Bridges, sense escoltar altra música i com ajuntaven la seva música. infame elaborat espectacles en directe.

BHG: Així que han passat tres anys des que va sortir el vostre darrer àlbum. Què ha canviat per a vosaltres en aquell temps?



Argila: En canvi va ser definitivament la nostra primera aventura en la composició de cançons més seriosa, i aquest àlbum definitivament intentem revifar el que vam començar En canvi , i millorant escrivint cançons i participant més en el procés de composició de moltes maneres. Amb En canvi enviaríem demostracions bàsiques a artistes i vocalistes, que escrivissin i escrivissin línies d’anada i tornada. Molts es van fer en línia. Però, amb aquest àlbum, es va fer molt a l’estudi, volàvem cap a Los Angeles i treballàvem amb molts escriptors i altres vocalistes de l’estudi i teníem més mans. Moltes d’aquestes idees van començar abans En canvi era fins i tot fora de casa, i simplement ha estat posant a punt l’ofici i intentant treure per fi aquestes idees que teníem al cap durant molt de temps. És una mica més orquestral, té un so més grandiós i té una sensació més èpica.

Com teniu previst incorporar aquest nou material a les vostres actuacions en directe, que són una part tan important de la vostra connexió amb els vostres fans?

Definitivament, definitivament. Aquest és el procés: tan bon punt es va fer el disc, vam començar a treballar en el programa en directe, que és tot un projecte en si. Moltes de les qüestions dels àlbums són una mica més clares, som grans fans dels àlbums orientats als auriculars en els quals us podeu perdre, però que normalment no es tradueixen massa bé en un programa en directe, i així ens encantarà de reforçar-los i afegir elements més enèrgics aquí i allà a les pistes, gairebé remesclar-los per al plató en directe. I, a continuació, barregeu-les amb les coses antigues, barrejant-ne algunes. Bàsicament, fem servir totes les nostres tiges, que són només petites peces sonores, al programa en directe. I podem barrejar i combinar diferents peces vocals amb diferents cançons. Podeu fer moltes coses que no podríeu fer amb una configuració bàsica de DJ. Definitivament és molt de treball, però fa que tingueu una experiència bastant única i un so únic. Podeu combinar tots aquests diferents elements.


La vostra actuació en directe sol ser força diferent de l'àlbum?

Sí, alguns no ho són, però, com ara la nostra introducció, potser no us ho hauria de dir, però us ho explicaré de totes maneres, té la introducció del disc i 'Un moment a part'. una cançó de l'àlbum, però la seva versió renovada, una mica més desglossada, li vam construir una gran peça de trompa, i després es combina amb una altra pista a la meitat del camí, així que sí que és molt, intentem conservar-ne molt de la qualitat de la pista, ja sabeu que la gent vol venir a escoltar la nostra música. Però també intentem donar-los noves versions i noves versions.

Com és el vostre procés de col·laboració amb Harrison [Mills]?

Per descomptat, varia de pista a pista. Però sí, l’escrit d’aquest, primer vam sortir de la carretera i ens vam descomprimir una mica. Però mentre estàvem en marxa, vam començar un munt d’idees diferents, que podrien ser tan senzilles com alguns acords de piano, una melodia, i després la desenvoluparem fins on creguem que tenim una bona direcció, seure, parlar i, normalment, l’entregarem o ens asseurem junts a l’estudi i intentarem afegir un munt de capes i peces diferents perquè gairebé tinguem massa cosa, i llavors és el punt que anomenem retallar el greix, recollir peces que funcionen i recollint peces que no xoquen. I això pot ser una mena de procés dur perquè t’uneixes emocionalment a alguna cosa en què has treballat durant un parell de setmanes. Però si no funciona, l’haureu de tallar.

Quin és el teu tema preferit Un moment a part ?

M’encanten tots, però crec que la pista de Leon Bridges és una de les meves preferides. Era un noi tan bo per treballar, i la cançó és tan bona. Però m’encanten a tots ells.

A més de Leon, també vau portar Regina Spektor en aquest àlbum. Com van sorgir aquestes col·laboracions?

on són els pèsols d’ulls negres

Doncs cadascú era diferent. Vam contactar quan vam començar a escriure a un munt d’artistes. Vam intentar esbrinar qui hi havia al voltant i disponible, i en realitat vam treballar amb molts vocalistes diferents i què no, i després de passar el temps vam intentar treballar amb alguns noms més grans. Però normalment amb això, hi ha una mica més d’ego involucrat, tenen un so en ment i no estan disposats a fer-ho tant. Així doncs, he descobert que treballar amb persones alienes a l’àmbit electrònic ajuda en el procés creatiu perquè estan una mica més oberts a experimentar amb coses i provar noves idees. Només una mica més d’anada i tornada perquè algú sigui així, això és el que estic sentint, és el que vull que soni.


Escrius les parts vocals?

Totes les peces vocals van ser col·laboratives, com Leon Bridges, per exemple, el teníem perquè un dia estava a Seattle per fer un concert privat i tenia vuit hores per matar, de manera que va aparèixer a l’estudi i ens vam asseure amb això realment senzill. batre. I va començar a fer-hi una mica d’interferència, li vam dir el que buscàvem i vam treballar colze a colze amb ell a la veu durant aquella sessió d’estudi i això va ser el que en va sortir. Per tant, la majoria de les pistes es van escriure d’aquesta manera. Regina va ser l'única que va escriure completament ella mateixa. No vam entrar a l’estudi amb ella fins més endavant per tornar a gravar algunes peces vocals i afinar el que ja havia establert.

Quina és la vostra dieta musical? Quin tipus de música escoltes quan fas gires i quan escrius?

Una cosa que intento fer amb l’escriptura és viure en una bombolla i no escoltar molta música. Crec que us queda massa lligat o massa influït per altres coses que us envolten i perdeu una mica el que podeu intentar marcar pel vostre compte, potser alguna cosa una mica més únic. Però abans d’entrar en el procés d’escriptura, normalment tornem enrere i escoltem els àlbums dels quals ens enamoràvem. Així doncs, M83, aquests primers artistes electrònics que realment ens encanten, ens inspirem en algun sentit. Però sí, intentem separar-nos del nostre món mentre escrivim.

Això té molt de sentit.

Sí, t’has de perdre. Es necessita una estona per fer quelcom molt personal i molt tu. Realment no voleu que s’infiltri massa influència exterior.

corrent Un moment a part baix: