Els 10 millors àlbums de PAPER dels anys 10

2021 | Música

Els anys 2010 van ser majoritàriament maleïts: una dècada gloriosa, però enfuriatament caòtica, durant la qual la política, la tecnologia i les xarxes socials canviants van jugar un paper durador en la forma en què consumim i reaccionem davant del món que ens envolta. Les tendències musicals, que van passar des del botó de l’ampolla Svedka de l’electroerosió fins a tot (i moltes fusions d’ambdues), van ser tan desorientadores. Tot i que s’haurà de veure com definiran els llibres d’història els anys 10, els músics van fer declaracions de llarg recorregut que van augmentar valentment per afrontar el repte de fer-ho.

Relacionat | BHG Les 10 millors cançons dels anys 10

Azealia Banks va empènyer el rap a cotes més artístiques i provocatives, mentre enutjava famosament a tothom. Les estrelles de la realitat Fairweather van fer pop sense cap disculpa amb un atractiu de culte durador. La gent blanca finalment es va assabentar que Beyoncé és negra i es va doblar. Després d'una dècada de producció frenètica, Rihanna va aprendre a no fotre i va fer el seu millor treball fins ara. Lana Del Rey va explicar les visions exactes de la fatalitat i l’esperança, mentre que ANOHNI advertia al món del seu inevitable dia de comptabilitat.



Al futurista de R&B De Kelela Àlbum del 2017 Posa’m a part , s deixa que les seves emocions ocupin espai. Com a resultat, Kelela va produir un projecte gloriosament tumultuós i seductor i complex , assistit per pesos pesants com Arca i Jam City.

De vegades, l'espai que envolta les observacions de Kelela pren la forma d'un silenci extraterrestre, tal com es va escoltar a 'Júpiter'. Altres vegades, l'espai està habitat per ruptures bèl·liques, com a 'Onanon', on Kelela balla un tango sense fi amb un amant: 'No estem en una carrera / Estàs fugint / Estem donant voltes'. En un altre lloc del disc, Kelela és nostàlgica, canalitzant antecessors de gènere com Janet Jackson i SWV a 'Waitin', on es troba amb una ex i la luxúria es repeteix instantàniament. 'T'he vist allà i m'ha fotut / Ara tornem a on vam començar', sospira.

Caldrà veure exactament com Posa’m a part influirà en futures estrelles de R&B que desdibuixin el gènere, però ja podem escoltar estilismes versàtils en la música de cantants com Ella Mai i Normani , que es dediquen als sons de ciència ficció que Kelela va ajudar a popularitzar aquesta dècada. Però ja ha d’entendre l’impacte d’aquest àlbum, donat que l’any passat va produir una imatge imaginativa, versió remesclada amb DJ Asmara i una legió d’altres queer, col·laboradors de POC que van des de Serpentwithfeet i Joey LaBeija fins a la Sra. Boogie i CupcakKe .

argument de nicki minaj i manso molí

'Volia crear una institució, de manera que la propera vegada que faci un disc només se sap que aquest esperit de col·laboració inclusiva forma part de la meva identitat com a artista i que arribem a persones que no hi tenen accés, que potser no estigués immers en aquest món i els mantenim allà ', Kelela va dir BHG el 2018 . Al fer-ho, Posa’m a part encarna tranquil·lament el renaixement del R&B que va captivar la dècada dels deu mentre va elevar una classe d’innovadors sense cantar al darrere. - Michael Love Michael

Alentós, sensual, enigmàtic i una mica aliè, les branques FKA es troben en una classe pròpia. Amb una visió global del món que vol que visqui la seva música, l’esperat debut del 2014 de FKA twigs, LP1 , ens va presentar la seva barreja única de veus de R&B i ritmes electrònics experimentals. Des de llavors ens hem encantat.

Obrint l’àlbum amb el mantra: “M’encanta un altre i, per tant, m’odio a mi mateix”, les branquetes ens porten a un viatge a través de les moltes maneres en què l’amor deforma el nostre sentit de si mateix. Passant de la gelosia brollant a 'Video Girl' a la luxúria de l'enamorament desesperat de 'Hours', les branquetes, però, obliteren els seus amants d'una manera tràgicament bella. Ballarí d’ofici, la música de les branquetes té una qualitat visceral; els tambors tartamudeants de 'Pèndol' que es mouen d'anada i tornada com un cruixent vaixell fantasma, encara em sacsegen les vèrtebres fins avui.

Treballant amb productors com Arca, Clams Casino, Sampha i Dev Hynes, LP1 Em sentia com si fos retrocedit del futur, simultàniament al moment i tan avançat al seu temps. - Matt Moen

Ningú no us pot ficar al cap com Lorde. Per què? Ningú més no pot treure el seu còctel d’autoconeixement i romanticisme. El neozelandès de 23 anys fa música pop profundament introspectiva, alhora que capta el plaer i el dolor visceral. Ofereix sentiments complexos, fent comentaris descarats sobre les seves pròpies emocions en temps real, però mai s’enfonsa en les explicacions. Per això, una lletra Lorde signatura pot ser un canvi de frase perfectament elaborat ('m'importo de la manera que abans m'importava de tu') o perfectament senzill ('Mà sota la samarreta / Sé que crec que Ets increïble, oi? '). Les dues línies et donen una puntada de peu al pit.

melodrama dóna fe del tema més escrit de la música: una ruptura. Lorde no intenta resistir l’arquetip. En lloc d’això, tal com promet el títol, fa viure els clixés (l’enamorament, la nit escapista, el flashback de color rosa) amb una urgència viva. El secret és com col·lapsa la línia del temps romàntica. Sabem per la primera cançó que Lorde acabarà ballant sola. Però no hi ha cap principi ni final real melodrama , sense cançons alegres o tristes. Molts músics són experts en embotellar sentiments només així i Lorde és tan bo com qualsevol. Però la màgia de melodrama és com l’arc ple i desordenat de la història (l’enamorament, els bons dies, la ruptura, la caiguda, la recaiguda i el renaixement) se sent present a cada cançó.

per què es van endur Netflix

Les cançons dels bons temps estan plenes de verí. Les cançons de festa autodestructives busquen estabilitat. Les cançons més devastadores són també les esquerdes on s'inunda la llum. A 'Sober', quan Lorde i el seu amant encara eren 'Rei i reina del cap de setmana', l'afecte creixent es caracteritza per un advertiment: 'Actuant com jo no veure / Cada cinta que solies lligar-te a mi ». 'Writer in the Dark', un himne d'obsessió maníaca ('T'estimo fins que em crides els policies') acaba amb Lorde reconfortat per una rutina estable ('Vaig al metro / llegeixo els rètols'). Lorde es pregunta si ella i el seu estil de vida són simplement massa desordenats per a l'amor en 'Responsabilitat', que es transforma en un talismà d'autoposició. La manera en què Lorde enreda la seva història, tot i que et manté a la vora d’un ganivet, està en perfecta harmonia amb l’èpica i dissident producció de Jack Antonoff, que frega totes les matemàtiques de la melodia pop. El resultat és tan variat i confús, tan plaent i dolorós com el mateix dolor de cor. - Jael Goldfine

Nèixer així és més gran que Lady Gaga. El seu primer single i títol es va convertir en una declaració de missió per a tota la carrera de la icona del pop, normalitzant l'experiència LGBTQ en un escenari mundial i, el més important, posant la paraula 'transgènere' a la ràdio Top 40.

Aquesta celebració va presentar la seva epopeia del 2011, que va reunir temes de joventut, rebel·lió i llibertat dins de la producció que van salvar la distància entre Bruce Springsteen Americana i la mala televisió de Berlín. Amb al·lusions al cristianisme a tot arreu i art de portada que suggereixen que Gaga era el vehicle d’una nova generació, Nèixer així era decididament ambiciós i completament singular.

Aquesta època va lliurar alguns dels himnes més coneguts de Gaga fins a la data, Joanne country bop 'Yoü and I' fins al massiu crescendo dels anys 80 de 'The Edge of Glory'. Però es Nèixer així talls profunds on Gaga va desencadenar els seus conceptes més estranys i enrotllats. 'Heavy Metal Lover' i 'Government Hooker', dos destacats, van veure sintetitzadors metàl·lics brillants i baixos semblants a la màquina que es posaven sota unes lletres retorçades que només Gaga podia concebre: 'Vull la teva boca de whisky per tot el meu sud rossa', exigeix en un. 'Vaig a beure les meves llàgrimes aquesta nit', confessa l'altra.

A continuació, hi ha un híbrid per a cabells metall-broadway per a nadons ('Hair'), una cançó nefasta de connexió guiada amb guitarra amb campanes de l'església ('Electric Chapel'), un ferotge tall de ball on Gaga massacra deliberadament la llengua alemanya amb ritme ('Scheibe '), i una misteriosa i pop-opera melòdica amb cants cultes i el penetrant estrident de Gaga (' Bloody Mary ').

Tot i que les tendències musicals solen arrencar-se de les estrelles més grans i es repeteixen fins a les molèsties, res ha estat a punt de semblar Nèixer així des del seu llançament fa gairebé deu anys. I això es deu al fet que ningú podria reproduir les estranyes coses que bullen al cervell de Gaga, sobretot des d’un moment en què va desencadenar constantment algunes de les visuals, cançons i idees més provocatives a la cultura popular principal. - Justin Moran

Encès De Rihanna portada superior de 'Nova persona, mateixos errors antics' de Tame Impala, deixa caure la primera meitat del títol de la cançó i el 'd' en 'vell' per embarcar-se en un viatge astral més salvatge de la seva vida, amb un dens accent caribeny que travessa la boira . 'Sent com una persona nova', canta.

Amb el 2016 ANTI , la superestrella de Barbados no només va obrir un nou terreny artístic per ella mateixa, després d'una producció constant i constant de fragments de dance-pop de moda, sinó que va crear l'àlbum de superestrelles com ella fa quan no hi ha res a perdre. Sens dubte, ho ha guanyat, passant la primera meitat de la dècada elaborant un àlbum a l’any i promocionant-los en gires mundials exhaurides abans dels 30 anys.

belle delphine està prohibida a tik tok

La identitat ara permanent de Rihanna com a fabricant de gustos inimitable emergeix ANTI pistes eclèctiques. 'Desperado' llança el solitari ranger solitari en un complet estil de moda de yeehaw, que aclapara els ritmes industrials i tot, molt abans que el seu omnipresent ressorgiment de la cultura pop aquest any. A 'Higher', està xopada de whisky i, literalment, crida a les tres de la matinada quan el licor se sent bonic. I a 'Consideració', deixa clar que està fent les coses a la seva manera a partir d'ara, mentre intenta una col·laboració primerenca amb SZA, que tindria una explosió explosiva l'any següent. L’impacte de Rihanna. - Michael Love Michael

Heidi Montag va acabar amb la tendència dels anys 2000 de les celebritats dels tabloides que llançaven música i va donar inici a un fenomen de la dècada del 2010 de les estrelles de la realitat que esdevenien empresaris seriosos amb múltiples facetes. Va ser desterrada pel nou normal d'avui, influent 'famós per ser famós', les carreres del qual busquen validació i alteren les seves aparences. I el seu primer i únic àlbum complet, superficial, va ser llançat al foc de tot aquest escrutini públic, cosa que el converteix en un fracàs comercial i ara un favorit de culte.

Amb una inversió de 2 milions de dòlars de la mateixa Montag, superficial va ser fabricat per alguns dels majors productors i compositors de música popular. Va incorporar noms com Cathy Dennis, que estava darrere de 'Toxic' de Britney Spears i The Runners, que continuaria produint èxits De Rihanna Fort . Va passar 'nits i dies sencers a l'estudi' i de vegades va plorar d'esgotament. 'Ni tan sols puc comptar quantes hores, literalment sang, suor i llàgrimes', va dir Montag BHG el 2018.

Però superficial va vendre poc més de 1.000 unitats en la seva primera setmana de llançament, Els turons el treball dur de l'alum va crear un pla de material trash-pop que li agrada als músics Slayyyter i Kim Petras crear avui. La seva cançó principal és una oda sintetitzada i remolinada a flaixos de paparazzi i cotxes esportius de luxe: 'Són bojos perquè sóc sexy, famosa i sóc rica', acusa ella, amb les seves veus robòtiques amarades de sintonització automàtica.

Altres aspectes destacats, com ara 'Turn Ya Head' i 'Look How I'm Doin', són rossa platí, vestit embenat, servei de botelles, mentre que 'One More Drink' i 'I'll Do It' ofereixen bops irresistiblement barats . - Justin Moran

Es va quedar sola al final de la dècada com el seu primer i únic àlbum d’estudi, Es va trencar amb un gust car és la delicada obra mestra de la marca de foc nativa i musical de Nova York, Azealia Banks.

Quan EDM va empènyer els gràfics a un punt de saturació a mitjans de la dècada de 2010, Banks va donar un cop que prometia ser només el començament del seu regnat, quan fos retrospectiu, BWET L'èxit crític va ser el principi del final. El llegat dels bancs potser no és el que situa el rècord de baixos del 2014 en una prestatgeria de trofeus al costat d’una llista de grans músics, segur, però només ‘212’ ho farà.

Poseu-lo al costat del 'Desperado', influència del garatge del Regne Unit, de la destructiva perdurable 'Yung Rapunxel' i 'Heavy Metal and Reflective', i en teniu prou per acreditar els bancs amb una de les discografies més convincents del segle XXI. - Brendan Wetmore

ANOHNI SENSE ESPERANÇA va ser un toc d’atenció, que ens va implorar que examinéssim la nostra complaença en un sistema social basat en la violència patriarcal i que sagnés el planeta. A l'àlbum, ANOHNI s'inclina en un fatalisme indignat en un esforç per exposar el dany apocalíptic que prové de la nostra inacció, des de desitjar que un atac de drons 'exploti [les seves] tripes de cristall' fins a voler veure 'gossos cridant aigua' i 'els peixos van al ventre al mar' a '4 graus'.

Treballant amb els productors Hudson Mohawke i Oneohtrix Point Never, ANOHNI utilitza la música electrònica de ball per amplificar el seu atractiu emocional, ja sigui a través de batudes de tambors de guerra ('Crisi' i 'Marrow') o melodies de sintetitzadors complexes ('Obama' i 'Violent' Homes '). A la cançó principal del disc, ANOHNI es pregunta: 'Com em vaig convertir en un virus?' i posa la culpa totalment sobre si mateixa. 'He estat agafant més del que mereixia / sense deixar res en reserva'. S'enfronta a la difícil veritat que hem deixat la nostra cobdícia sense control i ara hem d'enfrontar-ne les conseqüències. Quasi quatre anys després, SENSE ESPERANÇA fa la pregunta: ha canviat alguna cosa? - Matt Moen

Amb el seu àlbum debut, Nascut per morir , Lana Del Rey es va convertir en la primera artista dels anys 10 a trobar substància en la malenconia. Desencadenant un efecte dominó de l’experimentació amb la tristesa com a instrument, Nascut per morir existeix al cànon pop com un disc d’èxit profundament inquietant que mai no s’havia volgut fer. En teoria, les pedres tàctils fumades de Lana, des de la inauguració ('Videojocs') fins a l'universal ('Summertime Sadness'), no haurien d'haver-se desenganxat mai.

El 2012, les pistes generalment depressives no s’adaptaven al paisatge de l’ensurt post-apocalipsi de les cançons de ball celebratives a la ràdio. En algun lloc, d'alguna manera, Nascut per morir va fer créixer el seu públic nínxol; primer, a les subcomunitats queer de Tumblr, i després a escala viral, gràcies en part a l'estètica retro de Lana i a la fascinació per lletres i temes controvertits ('Lolita'). - Brendan Wetmore

Spike Lee Michael Jackson documental fora de la paret

Pel que va semblar anys, Llimonada va ser tot el que vam parlar. La caiguda sorpresa sísmica que va manar Internet durant una setmana, consolidant Beyoncé com el nostre creador de cultura més poderós. La recuperació de la història de l’americà negre, que feia servir artefactes de deïtats iorubes a Yeehaw per interrogar l’impacte intergeneracional de l’esclavitud sobre les famílies negres. El so post-gènere (també una història de Black America) que abasta el continu de pop, R&B, rock, country i hip-hop, inclosos col·laboradors com James Black i Jack White, i mostres que van des dels Yeah Yeah Yeahs fins al Father John Misty to Led Zeppelin. La pèrdua dels Grammy a Adele.

L’àlbum va desencadenar una matriu de converses contradictòries sobre la mateixa autora. Beyoncé com a campió de la vulnerabilitat ('No sóc massa perfecte / Per sentir-me mai sense valor'). Beyoncé com a autora perfeccionista, dirigint-se plorant. Beyoncé com a revolucionari de Black, actuant al Super Bowl davant d'una germanor de Black Panthers. Beyoncé com a capitalista negre ('Sempre tingueu gràcia / la millor venjança és el vostre paper').

En un any, cursos universitaris dedicats a l’ús Llimonada per estudiar raça, gènere i feminisme estaven oberts a la inscripció. Tants com Llimonada assaigs acabats: 'Saps que ets aquesta gossa quan causes tota aquesta conversa'. Llimonada va electrificar les converses amb què vam començar la dècada. Tindrem els que va començar fins als anys vint. - Jael Goldfine

Tal com van escollir Justin Moran, Michael Love Michael, Jael Goldfine, Matt Moen i Brendan Wetmore