Els 20 millors àlbums de PAPER del 2019

2021 | Música

Cada 12 mesos, els esnobs de la música i els fans debaten sobre si va ser o no un 'bon any per a la música'. Què ho determina més enllà del gust personal i dels turons de vegades aleatoris en què moriran aquells crítics i fans per argumentar el gust del qual regna?

Per a BHG , qualsevol any en què les dones, les comunitats de colors i les persones queer aconsegueixen el micròfon i ho fan de manera molt gran proporcionen motius principals per a la celebració. En tots els gèneres, els àlbums del 2019 van ser particularment excepcionals en aquest sentit, demostrant que tothom pot trobar un terreny comú i establir les seves forques per donar prioritat als artistes que canvien la forma en què considerem la música i la cultura en general.

com es van trobar els pèsols d’ulls negres

Relacionat | BHG 50 millors cançons del 2019



Tant si es tracta de la poderosa remuntada de FKA Twigs com de l’èxit explosiu entre generacions de la reina gòtica adolescent Billie Eilish, els magnífics opus de diversos artistes que van entrar en les seves formes finals glorioses, o els extravagants queer i trans indie-pop preparats per al megastardisme, el 2019 va ser tu darrer any per preparar els oients per al 2020: un any de visió perfecta, en què hi ha encara més seients a la taula per als que anteriorment se'ls negava.

Amant hauria d'haver estat l'àlbum homònim de Taylor Swift. Perquè sobre ella, ascendeix a la seva forma final: arc de Sant Martí, purpurina, gatets i tot. Una obsessió una mica malsana pels seus odiadors. Una devoció per elaborar contes de fades de la vida real. Amant és empalagós, autogust i sovint veritablement desagradable. Amant és ambiciós, immaculat i sovint realment impressionant. Les millors cançons són perfectes: èpiques i precises. Les pitjors cançons tenen la capacitat de créixer sobre tu com les males herbes. Fa anys que celebrem les febleses dels artistes masculins com a jocs de poder conscients de si mateixos. M’intriga el concepte de fer el mateix amb Swift. És fàcil imaginar-la rient sobre les persones que escoltarien 'London Boy' i apagueu el registre. Amant és el punt final lògic d ''Espai en blanc': la primera vegada que Swift va aprendre a llançar les parts d'ella mateixa armades contra l'esquena als crítics. Però mentre Reputació va ser el seu àlbum per a aquells crítics, Amant és per als fans. - Jael Goldfine

Cal escoltar: 'L'arquer'

En la seva major part, els negres entenen la importància de la història i el context de forma innata, ja que la nostra és propensa a un esborrament blanc constant. Entra Jamila Woods, poeta, educadora, activista i música de Chicago, l’interès per examinar les vides negres del passat reflecteix el desig d’elevar i mantenir vius aquests llegats, al costat dels seus. El seu llançament de segon any LLEGAT! LLEGAT! jo s una generosa invitació directa per celebrar aquest desig. A través de 13 robustos arranjaments de jazz i exuberants R&B que porten el nom d’històrics mestres i herois transversals, Woods canta sobre tot, des de la definició de la seva pròpia alegria ( 'BASQUIAT' ) i ser prou negre ( 'ZORA' ) a ser l’autora de la seva història ( 'BALDWIN' ). I mentre Woods canta 'BETTY' una introducció inexplicable a ' Mrs. Miles Davis, 'se sent validada per no comprometre el que la fa especial:' No sóc la teva noia típica / Llença aquesta imatge al teu cap '. - Michael Love Michael

Cal escoltar: 'BASQUIAT'

JPEGMAFIA és un experimentalista eficient, que empaqueta sons caòtics, publicitats agitades, veus de rap carnal i lletres carregades en pistes fortament enrotllades. Les 18 cançons del nou disc de l'artista de Baltimore, Tots els meus herois són boles de blat de moro , són com petards, que exploten de manera diferent que els altres, però explotant tot i així. Encès 'Kenan vs. Ex. Peggy diu que està 'en una missió de matar la competència', passant a la meitat de la felicitat brillant i brillant a la producció hedonista. El raper oscil·la entre aquests dos extrems, provocant el gènere prou sense abandonar el seu amor pel pop ( concretament, Charli XCX i Britney Spears ). 'Aquesta és la bellesa del rap', JPEGMAFIA va dir BHG a principis d’aquest any. 'Encara podem venir amb qualsevol cosa i aconseguir una nova influència i encara és el rap al centre'. - Justin Moran

Cal escoltar: 'Jesús em perdona, sóc un tothom'

La gossa Boo-Ah, Kim Petras, va tornar aquest any per recordar-nos exactament qui és realment la reina fantasmagòrica. Ampliant el seu anterior EP del mateix nom, APAGA EL LLUM gairebé fa què per Halloween Mariah Carey va fer per Nadal. De les ratllades metàl·liques de 'Ganivets' a Elvira característica sinistra a la pista principal, Petras converteix magistralment els tropes de terror en himnes de clubs injectats electro en tot el projecte. És llengua i galta sense ser artificiosa; per a tots els banger exagerats com 'Mort per sexe' hi ha una joia clàssica del power-pop com 'Hi haurà sang.' La seva inspiració gòtica fa que el disc estigui cohesionat, tot deixant el projecte prou obert perquè Petras treballi la seva màgia. Apaga el llum va per la matança i gaudeix fins a l'últim segon de sang. - Matt Moen

Cal escoltar: 'Hi haurà sang'

Els artistes de Latinx van dominar absolutament el 2020, cosa que va fer innegable la permanència i l'atractiu universal de l'urbano (el terme ampli que inclou reggaeton, latinx trap i dembow, entre altres estils). OASIS , la col·laboració de vuit cançons a principis d’estiu de dues de les estrelles més grans d’urban (la de Puerto Rico Bad Bunny i el colombià J Balvin, que també són amics amables), representa el lloc emocionant i experimental on ara hi ha el gènere. Els destacats inclouen 'LA CANÇÓ' una història de ruptura perfectament tràgica que es mou a un ritme emo, 'JO LI VA ARRIBAR,' un bop en auge en el globalment entès 'on és la festa?' tradició - i podríem passar a anomenar la resta, per ser honest. - Johnny Jackson

Cal escoltar: 'LA CANÇÓ'

Claire Cottrill podria haver-se inclinat en el senzill pop de dormitori Spotifycore que la va fer famosa. En canvi, per a ella àlbum de debut va guardar el portàtil, va escollir el cervell de tots els que va conèixer, es va associar amb un mestre productor independent i va aprofitar les seves experiències més vulnerables per elaborar un bonic autoretrat. Clairo explica la història de la seva vida amb els sons de la seva vida: la guitarra a l’estil Vampire Weekend, ritmes de Toro y Moi, sons de R&B dels grups de noies de la seva infància, sintonització automàtica freda per significar la distància emocional i un cor infantil com a representant del seu jo més jove. Tot s’enganxa amb tambors petonants i el líric irònic de Claire, amb el qual fa que l’adolescència sigui tan ferma que comença a sentir-se suportable. Al final del seu relat d'un intent de suïcidi a l'escola mitjana a la seva història, 'el vuitè grau no va ser tan estret' 'Alewife'. 'Vaig tenir 15 anys quan / vaig sentir la soledat per primera vegada', recorda amb certesa 'Bandera blanca.' És un disc pesat, però els esclats d’alegria, claredat i descobriment estrany deixen passar la llum per les esquerdes. Immunitat ens va mostrar qui és Clairo de diverses maneres. - Jael Goldfine

com va morir jennifer syme?

Cal escoltar: 'Nord'

Molts ho van descriure Sentiments nocturns com a registre de 'tristes bangers', però és una lectura força brillant de l'últim triomf de Mark Ronson. La implicació és que qualsevol altre club bop és intrínsecament per a la gent feliç, quan tots sabem que un viatge a la discoteca, encara que brillant, poques vegades s’assembla Febre del dissabte nit . La llista de cançons de l'àlbum és un cançoner de complexitats pop carregades de discoteca; escolta com un musical. Una obertura creixent obre el registre a una realitat borrosa, mentre que els motius sonors ('Encès i encès') es trenen per establir la continuïtat durant una nit de pèrdues i pecats.

Ignorar el gran poder de la presència de la dona Sentiments nocturns seria irresponsable. Lykke Li, un alt-pop, presta les seves veus al tema principal, mentre que Camila Cabello es resisteix a 'Torneu a trobar la U'. L’àpex del registre, però, és l’aparició de King Princess al múltiplex d’un èxit, 'Peces de nosaltres'. El cor principal, que supera la meitat de la pista, és la melodia pop prohibida als artistes de fruites que somien en una sessió d’estudi amb Ronson: prou nostàlgica com per superar el seu temps d’execució. - Brendan Wetmore

Cal escoltar: 'Find U Again' (feat. Camila Cabell)

Anomenar el seu EP del 2019 després del seu estil lliure ‘My Neck, My Back’, Icy Grl, del 2017, va ser només un dels molts senyals d’advertència que Saweetie estava a punt d’arribar a les llistes. Èxit de ruptura 'El meu tipus' es va convertir en la cançó estiuenca que podria provocar una purga de parades de banys del club i una inundació de la pista de ball amb només un xiuxiueig: 'Hennessy als meus llavis, pren un petit glop / Privacitat a la porta, faré que agafi la merda'. ICY és realment un dels projectes de rap menys derivats llançats el 2019, tot i que encara es pot relacionar. Inclou dues pistes assistides per Quavo, 'Punta dels dits' i 'Emocional' tots dos garantiran les sol·licituds de reproducció a l'estand de DJ. L'obertura en auge 'Truc' mostra la determinació de Saweetie d’aconseguir cops de trampa convincents, amb un patró de tambor que fa cops de cap, un homenatge líric a l’astrologia moderna i un cor repetitiu que us farà trepitjar el vostre seient. És Saweetie tot el 2019 i 2020, entès? - Brendan Wetmore

Cal escoltar: 'Tip Toes' (feat. Quavo)

El seguiment del disc àmpliament celebrat del 2017, Flowerboy , Tyler, el Creador, ens va tornar a posar en el nostre sentiment aquest any amb el seu àlbum més madur i matisat fins ara. Abraçant una estètica de lo-fi ratllada, Tyler incorpora elements de gospel, soul i pop a les seves estranyes orquestracions de hip-hop juntament amb sintetitzadors brillants i línies de baix pesants per proporcionar un teló de fons més alegre als temes més pesats de l'àlbum. Un disc de producció pròpia sobre l’angor i les formes en què l’amor pot convertir-nos en / fer-nos sentir com un grotesc monstre, IGOR és el registre més cohesionat de Tyler fins ara. De grans estufadors com els graners 'PENSO' a balades amarades de desesperació com 'SEGUIM AMICS ?,' Tyler fa que tot encaixi en un univers desconsolat. - Matt Moen

Cal escoltar: 'SISMAT'

La 'Texas Film' cerebral del quart àlbum d'estudi de Solange Quan arribi a casa és una carta d'amor a Houston i una exploració de l'origen. Amb una composició de jazz còsmic, R&B i hip-hop, l’estructura de forma lliure de la pel·lícula i l’acabat de pintura de dolços estan plens d’imatges de Vaquers negres al galop, grups de ballarins en formacions circulars i una seqüència de dansa surrealista entre Solange i un home emmascarat amb un vestit de perles. Provocat per primera vegada a Blackplanet.com, fon el temps completament i té lloc en diàspores negres reals i imaginades. L'elegant arquitectura del centre, els aparcaments plens de DeLoreans i el signe lent de Solange són només petites parts d'una gesta important per al cantant i per a les imatges musicals en general. - Roytel Montero

Cal escoltar: 'Binz'

En sortir de l’impuls de dos mixtapes que canvien el joc, Àngel número 1 i pop 2 , expectatives per Charli XCX últim àlbum d’estudi eren força alts i, per sort, va lliurar. Després d’haver remodelat radicalment el seu so amb l’ajut de productors experimentals de mentalitat popular com A. G. Cook i SOPHIE , Charli va ser la culminació de la seva recent gènesi artística. Combinant un so que s’enfronta al futur amb la seva habilitat per escriure pop i la seva increïble capacitat per reunir una llista de col·laboradors estrella, Charli treu totes les parades. De l’aiguamoll ASMR 'Sacseja-ho' (feat. Gran Freedia , CupcakKe, Brooke Candy i Pabllo Vittar ) als versos carregats de nostàlgia de Troye sivan's '1999,' Charli La capacitat per situar-se entre la línia experimental i l'accessible és la clau del seu èxit. És la realització del somni de PC Music; un pop impecable empès fins a l’extrem. - Matt Moen

Cal escoltar: 'Next Level Charli'

Amb només cinc cançons a la llista de cançons, una de les quals és un remix trap-dubstep del single anterior 'GOD-DU DU-DU' BLACKPINK's MATA AQUEST AMOR EP no té temps de serpentejar a través de les cares B útils o de talls profunds, que és precisament per això que cada pista inclou el punxó d'un senzill radiopulit. En una època musical marcada per un R&B desconcentrat i desconcertat, enganxaments de pop xiuxiuejats o murmurats i ritmes malhumorats, el zel sense perdó de BLACKPINK pel dance-pop més gran de la vida és una diversió atrevida i benvinguda. A la cançó explosiva del disc, 'Mata aquest amor' els membres Lisa, Jennie, Rosé i Jisoo defensen fermament l’assassinat (de la capacitat d’enamorar-se, de totes maneres, és un cert camí cap al desànim, així que fot-ho). 'Dóna-li una puntada de peu' és un himne del pop que influeix el rock i el hip-hop a l’amor propi que enlluerna especialment durant el seu pont de cant de bandes de noies 'No sé què fer' és un gran banger electro-pop que construeix i construeix abans de detonar com un míssil en el moment que toca el cor. Però fins i tot durant els moments més tranquils de l’EP, com en la seva balada infusta i amb un país 'Espero que no' les noies demostren que la seva capacitat per capturar i mantenir la nostra atenció no depèn només de bombardejos i fanfarroneries. - Erica Russell

quants anys té New York des de I love New York

Cal escoltar: 'Mata aquest amor'

A meitat de la seva àlbum de segon any , MUNA renuncia a l'amor. És una merda, però Katie Gavin, Josette Maskin i Naomi McPherson són tan hàbils a fer el perfecte cançons per a moments concrets que els creieu. Quan Gavin s’asseu a escriure sobre voler algú que hagi estat agafat, o que desitgi un canvi, ho fa amb una precisió ardent i una generosa honestedat. De vegades és tan específica com la seva autobiografia (de No anirà bé, nena '' Et mudaràs a Nova York / i experimentaràs amb el comunisme / Aniràs amb una noia / Després de llegir-li una mica de Frantz Fanon '', o tan universal com 'Ventilador número u, un monòleg entre confiança i dubte sobre si mateix. Les cançons de MUNA sempre són intel·ligents, però no s’intel·lectualitzen excessivament. Elaborat a partir de sintetitzadors brillants eufòrics i guèisers extàtics de bateries a l’estil afirmatiu de la vida de Robyn, les vinyetes de trencament del cor es converteixen en invitacions per ballar-ho tot. - Jael Goldfine

Cal escoltar: 'Mai'

Mentre mirava el cel per la finestra, l’autobús on estava anava recorregut per quilòmetres de carreteres forestals que rodolaven a prop de les muntanyes de Pocono. Jugar suaument als auriculars ho era 'Com desaparèixer' Norman Follant Rockwell 's punt mitjà de vals, i feixos de llum solar ballaven a les meves pupil·les. Abans de saber-ho, em van caure les llàgrimes pel rostre mentre Lana cantava les línies finals de la cançó amb un murmuri pacíficament resignat: 'Sempre estaré aquí / Ningú no va enlloc'.

Aquest missatge de rendició serena i certesa motiva l'exploració d'un món modern del disc. Ens quedem, fins i tot quan els turons de Califòrnia cremen. Si l’últim disc de Lana, el 2017 Passió per la vida , era la seva forma de música de protesta nord-americana, NFR és un bàlsam per a l’ànima en temps de malestar sociopolític i de desastre climàtic pendent. En gran part s’ha acabat amb el romanticisme de l’amor tòxic en favor d’un enfocament més ampli, eviscerant els homes-nens de la cançó del títol de Fiona Apple, i meditant sobre com el món necessita potser més esperança en l’actualitat que l’amor, fins i tot quan és perillós. Tot el temps, escriu la seva música més potent fins al moment: la declaració més sintetitzada de Lana Del Rey que només Lana Del Rey podia fer. En fer-ho, fa un homenatge als Joni Mitchells i a Leonard Cohens davant d’ella, els populars himnes del cant d’ocells van fer allò que tot art fantàstic, i la mateixa Lana, aconsegueixen fer en temps difícils: respondre i provocar catarsi. Aquest camí condueix a la curació. - Michael Love Michael

Cal escoltar: 'el millor'

Sintonització automàtica oscil·lant, riffs de guitarra sonors, lletres sense sentit i baixades de baixos per retallar el volum? Us donem la benvinguda a una visita guiada a l'infern pop de 100 gecs. El projecte de resistència al gènere de Dylan Brady i Laura Les havia tingut un impacte innegable a les sub-comunitats de bricolatge a SoundCloud abans del llançament del seu àlbum debut, però amb 1000 gecs se’ls escolta a una escala més massiva que mai. Des de sortir de gira amb Brockhampton fins a tocar una sèrie d’espectacles esgotats a tot el país, 100 gecs són recentment centrals. L’experiència d’escoltar aquest disc de 23 minuts de durada és ràpida, sí, però és gairebé 4D. Pista d'obertura '745 enganxós' amb la seva veu manipulada que sona com un cor de dofins asfixiats, la cançó comença com un ferotge trap-pop bop: 'Guanyo els meus diners pel meu compte, sí / Wakin 'fins a les cinc de la matinada, sí'. Aleshores, la cançó es converteix en un ritme de Skrillex diagnosticat de vertigen, acompanyat d’una petjada de mostres que van de l’atzar: una sirena, un plany, l’escorça d’un gos. Si esteu confós, però no podeu deixar de reproduir, bé: aquest és exactament l’efecte previst. - Brendan Wetmore

Cal escoltar: 'màquina de diners'

Aquest any el pop ha trobat el seu salvador de fluids de gènere i es diu Dorian Electra. El seu àlbum de debut Flamboyant és enganxós, campió, exagerat i estrany, amb una androgínia gairebé teatral que fa que Electra soni com ningú. Rebotant de l’electro-pop brillant un segon al dubstep de rectificat d’engranatges al següent, Flamboyant és un autèntic parc temàtic de gèneres. Cada pista conté el seu propi viatge emocionant d’alt octanatge empedrat per alguns dels productors i compositors més emocionants que fan música avui.

Encès Flamboyant , Electra opta per abordar temes de masculinitat, identitat i estupor dins dels límits de la seva música. En el seu single, 'Career Boy' reflecteixen les trampes de la cultura ofimàtica amb un toc BDSM. A 'Home a home', fan valer les nocions tradicionalment tòxiques de la masculinitat en favor d'una vulnerabilitat més radical. Disposant d’enginy i sàtira com una fulla esmolada, Electra aborda aquests temes d’una manera que no se sent excessivament acadèmica ni condescendent. La capacitat d’Electra per convertir-ho en un producte pop atractiu i ben polit és el que els situa en una lliga pròpia i, en última instància, ens fa jugar una i altra vegada. - Matt Moen

Cal escoltar: 'Freaky 4 Life'

A la coda de l’impressionant eix central de FKA Twigs 'Maria Magdalena' les tenses tecles menors i els patrons de bateria cauen per revelar una dona que crida des de l’abisme. Ella canta en un falset tremolós: 'Ah, ara no em vas sentir / No em vas sentir quan t'ho vaig dir'. Aquest esgarrifós pont depèn de la primera i segona meitat del disc, però també és una afirmació poderosa sobre com les dones s’esborren sistemàticament. En les relacions, el seu valor es defineix per la capacitat sacrificial de prioritzar les necessitats de les parelles masculines per sobre de les seves. A la història, les seves contribucions significatives es minimitzen. Qui escriu aquestes narracions? Encès MAGDALENE , Twigs fa la pregunta, informant d'un àlbum igualment modern i bíblic, com si digués que els temps poden haver canviat, però les actituds globals sobre el 'lloc de la dona' no. El 2019, defensa una reescriptura més justa de la història d’origen maleïda de Maria Magdalena: era la seva pròpia dona, una «criatura del desig» allunyada del complex de puta verge i, com canta Twigs, un ésser diví intrínsec amb el seu propi sagrat geometria. '

cirurgia plàstica dama tigre abans i després

I com fa per Mary, una figura venerada i insultada, Twigs renaix a si mateixa MAGDALENE , un àlbum en capes que premia (i exigeix) escoltes repetides. Les cançons, que va escriure i coproduir la major part del lleó, estan elaborades des del desamor i la resistència. Encès 'mil ulls' no pot ser res menys que perfecta, o serà trencada en la mirada del públic. Encès 'terreny sant', Les branquetes rebutgen l'amor d'un home 'lligat pels seus nois i les seves cadenes'. Comparteix la soledat de la seva parella 'a casa amb tu' on la llar és un capoll deformat de seguretat i perill. Lluita contra dimonis interns i externs 'estranger caigut' cantant sobre uns acords de piano embruixats: 'En aquesta època de Satanàs, estic buscant una llum que em porti a casa i em guiï fora'. La llum de les branquetes, però, ve de dins, perquè ho és tot. - Michael Love Michael

Cal escoltar: 'alien caigut'

L'antiga davantera de la Telesilla Caroline Polacheck Pang era la gorra nocturna de tardor que les noies i els gais de tot el món havien estat pregant durant tot l’estiu. Tot i que les veus de Polacheck són, sens dubte, frontals i centrals, com ara temes 'Nou normal' i 'A través' demostrar la seva comprensió més manipuladora i canviant de to de la veu com a instrument: la producció Pang està més enllà de l'altura. Tots els sintetitzadors, modulacions vocals i elements percussius són prou pesats com per mantenir estables els immensos dolors amorosos entre les seves paraules. Compartir crèdits de la producció de co-executius de l'àlbum amb Polacheck és el productor i sorprenent de PC Music, Danny L Harle; també s'inclou en els crèdits de producció el fundador de PC Music, A. G. Cook. No hauria de sorprendre, doncs, que la mateixa sensibilitat glitch-pop que donés vida a la mitologia al voltant del segell format per Londres estigui present a Pang . El pista del títol compta amb una sèrie de ràfegues de radar en la seva instrumentació, que sonen en la seva totalitat amb alguna que altra mostra semblant a un triangle i un cop de tambor que corre per punxar les seves frases. Dit això, el disc no participa de cap manera en les tendències del bubblegum pop ni es burla d’elles. Pang és una altra cosa: un lapsus meditatiu des del romanç real fins a la fantasia, segons explica la mateixa Polacheck. - Brendan Wetmore

Cal escoltar: 'Go As a Dream'

Ningú no hauria pogut predir Billie Eilish, una estrella del pop adolescent que té crítics a prop de llegir-li les claus i milions d’adolescents que fan costat al masclisme. O potser era del tot previsible: l’obvia pendent de la normativitat rosa i esponjosa del pop de la seva infància. Un munt d’artistes estan reelaborant poderosament aquesta tradició, però el jove de 17 anys va arribar a la grandesa no tot i vestir-se (com va dir Tyler, el Creador) com un defensor i fer pop inquietant i estrany i minimalista, sinó per això. QUAN CAIM TOTS és una de les respostes sensibles de l'any a ser jove el 2019: un terreny erm perseguit per amics morts, Xanax, el clima i els monstres al seu propi cap (les tres cançons finals tenen un arc històric suïcida). Amb ell, Eilish va fer espai a les llistes de gràfics per obtenir sons estranys i pensaments foscos, alhora que emanava vida (vegeu: 'noi dolent,' 'hauries de veure'm en una corona' ). També és simplement un àlbum de balades i bangers enganxosos i punyents. Deixant de banda els generacionalismes, atès que el disc va portar Eilish i el seu germà a l'estil senzill de 'Ocean Eyes', el que escollirà fer a continuació serà igualment imprevisible. - Jael Goldfine

Cal escoltar: 'hauries de veure'm en una corona'

En aquesta època de l'any passat, vaig rebre un pòster al correu de l'estrella del rap Megan Thee Semental vestint una perruca vermella i llepant una piruleta, animant-me a escoltar-la viral Tina Snow colpejar, 'Big Ole Freak'. Ha arribat infinitament lluny des d’aleshores i quan va debutar en la seva barreja mixta Febre finalment va arribar, va consolidar la seva formidable presència en la música i la cultura pop en general.

La texana amant de l’anime i intel·ligent amb els llibres: segons els consells de la seva difunta mare, s’ha quedat a l’escola per estudiar administració sanitària, sabent la importància d’un pla de còpia de seguretat a prova de fallades. Yeehaw es va originar amb la gent Negra, va fer sentir a tothom la seva Hot Girl durant tot l'any, va obtenir una influència de moda amb Anna Wintour i va inspirar milions amb les seves actuacions en directe co-protagonitzades aquells potents genolls . El més important de Megan és que és una persona desvalguda que obre les portes a les dones negres del sud per recuperar els seus legítims trons a la cambra de ressò costaner, encara predominantment masculina.

Tot i que ara està signada a 300 Entertainment i represa per Roc Nation de Jay-Z, ella s’enorgulleix de fabricar-se a si mateixa. Escriu les seves pròpies cançons i es basa en la integritat a l’antiga, el treball dur i l’autenticitat sense disculpes per assegurar-se el lloc. I tot plegat troba el seu camí Febre , una col·lecció de bangers sense parar, d’alta energia i màxims, que destaquen els fluxos confiats de Meg reforçats per un respecte a si mateix il·limitat. L’ethos que hi ha a sota, fins i tot, dels seus himnes més esgarrifosos és que “també ho pots fer tu”. Ella ensenya nois ella autovalorar-se ('sap que va donar els seus diners a Megan') perquè és la millor que tindran, tot fent merda de rata caputxa amb els seus amics de rata caputxa, dirigint jocs de Simon Says a festes de ball èpiques, sense deixar de molestar-se i mantenint-lo més real que real. A partir del 2020, Megan Thee Stallion i la mentalitat del seu guanyador integrat són els vostres preferents. Millor que crec que portarà els seus amics al passeig. - Michael Love Michael

Cal escoltar: 'Real'

---

d’on provenien uns esquelets esgarrifosos i espantosos

Mencions d’honor

'LÀRMURES A LA MEVA HENNESSIA' de Joey LaBeija

Cal escoltar: 'marcar l'afecte'

'Trinitat' de Eartheater

Cal escoltar: 'Marea alta'

'Arizona Baby' de Kevin Abstract

Cal escoltar: 'Préssec'

'Slayyyter' de Slayyyter

Cal escoltar: 'Celebritat'

'GIRLS' de Yung Baby Tate

Cal escoltar: 'Mean Girl' (feat. Queen Key i Asian Doll)

Els escollits per Justin Moran, Michael Love Michael, Jael Goldfine, Matt Moen i Brendan Wetmore