El nou vídeo The Pretty Reckless 'celebra el glamour i el granet de Nova York

2021 | Música

Taylor Momsen ha desaparegut Nova York. Ara mateix, enmig d’una tempesta de neu a casa seva a Maine, està sense calor i aigua i preveu que la seva electricitat s’apagui. En resum, realment ho sent. 'Estic assegut amb un abric i guants d'hivern i un barret i un mocador ara mateix a l'interior', riu Momsen. 'Amb l'estufa oberta i els cremadors encesos'.

Momsen, el líder del grup de hard-rock The Pretty Reckless, ha estat fora dels focus durant una mica. Han passat cinc anys des de l’últim disc de la banda de hard rock Per a qui veneu . Però això està a punt de canviar: al febrer, la composició de quatre peces publicarà el seu quart àlbum d’estudi, Death By Rock and Roll , culminant un cicle de pèrdua i desesperació, i una llum al final del túnel.

jean-paul rosa ambre daurat

Un cop va seguir la seva carrera com a actriu, Momsen va passar completament a la música després del 2010 després de deixar la sèrie CW Noia xafardera , on va interpretar a Jenny Humphrey. Després, es va endinsar en la música, tocant espectacles amb The Veronicas i fent gires amb Evanescence i Soundgarden.



I després d’anys d’escriptura i autoreflexió, Momsen, que ara té 27 anys, està preparada per tornar a compartir música amb el món. Al novembre, The Pretty Reckless va tornar amb '25 ', una pista autobiogràfica escrita des de 'un lloc de desesperació' i flanquejada per les altes veus de Momsen.

Baix BHG estrena exclusivament el videoclip de '25 ', que és una carta d'amor a la ciutat de Nova York, on Momsen fa un retrat inquietant de glamour i sorra mentre porta vestits de gasa i purpurina.

Al costat del vídeo, va parlar Momsen BHG sobre el dolor, el Noia xafardera reiniciar i el nou àlbum de The Pretty Reckless.

Estrenem el vídeo del 25. Quina és la història darrere de la cançó?

'25 'és una de les primeres cançons que vam gravar, crec que va ser la primera cançó que vam gravar per al disc. Vaig escriure aquesta cançó quan tenia 25 anys, [i] la vam gravar just després de complir els 25 anys. És molt autobiogràfica, en molts sentits. Vaig pensar que seria una idea interessant esbrinar un camí per recórrer tots els anys de la meva vida i d’alguna manera calcular-ho i acabar-ho amb 25. Però la inspiració se m’ha inspirat en reflexionar sobre la meva vida fins aquell moment. , escrivint aquesta cançó autobiogràfica des d’un lloc de desesperació. Quan vaig acabar d’escriure el 25, va ser un moment en què vaig notar el canvi en la meva escriptura. Vaig donar una mica de volta i crec que vaig millorar.

En el disc, és una mena de primer canvi musical. Si escolteu el disc de davant a darrere, comença molt pesat, molt fosc i ombrívol, i aproximadament a la meitat del disc, fa un canvi musical. Hi ha esperança i hi ha llum al final del túnel, i això és molt intencionat amb el tracklisting. '25' és una mena de la primera indicació que hi ha esperança. Sens dubte, va ser un punt de creixement per a mi com a compositor, on vaig fer un pas endavant.

Per curiositat, formar part del club de músics del '27 era una por vostra i ho referíeu a la cançó?

No en aquesta cançó en particular, i no diria que fos una por meva. Viouslybviament, hi ha certa tradició, i amb raó, a causa de la història de músics que no han tingut la millor sort al voltant d’aquesta edat. No diria que això fos necessàriament una cosa que estava al capdavant de la meva ment, però segur que estava en un lloc molt baix de la meva vida i no estava del tot segur cap a on aniria la meva vida, o si continuaria anant ... Vint-i-cinc és una època molt poderosa en la qual es troba en un estat molt transitori, crec, per a qualsevol persona. Havíem experimentat tantes pèrdues, i jo estava en aquest forat de foscor com a persona després de tot el que hem viscut. Vint-i-cinc era el número en què em focalitzava, perquè em deia: 'Ho vaig aconseguir. Vaig arribar al 25. ' I no estava segur que aniria a arribar al 25. Com: 'Tinc 25 anys i encara estic viu'. Encara estic aquí, encara ho faig. La vida et llança boles de corba. Em sento en un lloc molt millor del que estava.

cardi b joe exotic go fund me

En aquell moment, lluitava amb la vostra salut mental?

Absolutament. Vam obtenir bastants èxits [amb] la pèrdua de Chris Cornell; obríem per Soundgarden en aquesta darrera gira. Va ser el màxim dels màxims per a mi. Els Beatles i Soundgarden són els meus grups preferits del món, així que, per estar obert a ells, no podia expressar-ho en paraules de la il·lusió que tenia i de l’honor que tenia d’estar en aquella gira i després acabar-la de manera tan tràgica. Vam estar allà a Detroit aquella nit [abans que ell passés]. Vaig parlar amb Chris i el vaig acomiadar; va ser l'últim programa de la gira, i el despertar de les notícies al matí següent va ser tan increïblement impactant i triturador. Com va ser per a milions de persones a tot el món i la comunitat musical, va ser només una pèrdua massiva. No sabia exactament com processar-ho. Em va sorprendre d’una manera per la qual no estava preparada.

Per tant, no estava en un lloc fantàstic per ser públic. En aquella època, estàvem en ple recorregut, en un cicle discogràfic, i vaig sortir i vaig cancel·lar-ho tot i vaig tornar a casa perquè necessitava temps per processar el que havia passat. I tan bon punt vaig començar a tornar-me a posar de peu i a embolicar-hi el cap, estava parlant amb Kato [Khandwala], el nostre productor i el meu millor amic, i deia: 'Avancem, fem alguna cosa nova, comencem treballant en el següent àlbum. ' I tan bon punt vam començar a parlar de la posada en marxa de plans, vaig rebre la trucada telefònica que Kato havia passat en un accident de moto, i que era només el clau del taüt per a mi, per falta d’un termini millor. Em vaig enfonsar en aquest forat molt fosc de depressió i abús de substàncies i tot el que comporta. Vaig abandonar com a persona. Vaig dir: 'No veig llum al final d'aquest túnel, no veig esperança, no veig el sentit'.

Què us va ajudar a sortir d’aquesta depressió?

El que em va treure de tot el que va ser, per tòpic que sembli, va ser la música: era el rock and roll. Va ser el que em va salvar la vida. Vaig començar escoltant només àlbums que sempre m’han consolat. Vaig tornar al principi: vaig començar a escoltar els Beatles de davant a darrere. Registre rere disc de tots els artistes que he crescut estimant, escoltant i venerant, i que finalment van començar a portar una espurna als ulls, cosa que em va portar a agafar una guitarra i em va fer escriure aquest àlbum.

Com es va traduir la pèrdua que vau experimentar en el vostre nou àlbum?

És molt un renaixement per a aquesta banda. Se sent com el primer disc de tantes maneres només d’aquesta inspiració pura i crua que no es pot controlar i en el sentit que hem hagut d’aprendre a fer-ho tot des del principi. Vam haver de començar completament de zero perquè era el primer àlbum que hem fet sense Kato. Per tant, va ser molt aprenentatge, molt creixent, molt dolor, molta lluita, però crec que al final, vam crear alguna cosa extraordinàriament especial del qual estic tan orgullós.

bts tracklist map of the soul 7

Lamento molt les vostres pèrdues. Les seves lluites personals van explicar la bretxa de cinc anys entre àlbums?

Certament. Va ser una part important. Però, a més, triga molt a escriure cançons i treballo molt dur en tots els nostres àlbums. És fàcil escriure cançons. No és fàcil escriure cançons fantàstiques i estic orgullós d’intentar escriure cançons fantàstiques. Cada vegada que fem un disc, el següent ha de ser millor que l’últim disc, etc., etc. Només cal esperar que alguna cosa et colpegi. I la vida em va llançar tot un seguit de boles de corba que no podia negar, així que crec que la inspiració que em feia per aquest disc, tant si ho volia com si no.

Expliqueu-me el concepte que hi ha darrere del vídeo per al '25 '. L’has filmat durant la pandèmia?

Es va filmar a COVID, cosa que va ser una mica terrorífica, ja que no he sortit de la casa. Sóc una mica hipocondríaca, com a mínim. Crec que prové de ser cantant i de fer gires per tot el món i de tenir tanta por a emmalaltir. Però per als vídeos, era una mena de moment cruel. Per a mi és molt important tenir representacions visuals d’aquestes cançons que surten al món. Havíem de mossegar la bala, tancar els ulls i saltar, i dir: 'D'acord, anem a la ciutat de Nova York'. Fa més de deu anys que visc a la ciutat de Nova York i he estat a Maine durant la quarantena, però enyoro Nova York com una boja. I així va ser com: 'D'acord, aquí estem. Saltem, anem. Estem filmant tres vídeos esquena amb esquena. '25' va ser el primer. Tornàvem a rodar amb Jon J, que va fer el vídeo de 'Fucked Up World' i 'Heaven Knows', així que va ser fantàstic tornar a treballar amb ell.

Vam prendre literalment tots els protocols de seguretat que podríeu prendre. Vaig haver de forçar totes aquestes pors del cap i canviar de mode. Pel que fa al tractament del vídeo, com la cançó, volia explicar una història d’una manera honesta. Crec que el vídeo és una representació glamurosa de la desesperació d’una manera, amb molta mena de gra gruixut. Jo volia representar el glamur, però també volia representar la passió que la cançó intenta transmetre. desesperació i esperança. Stephen King sempre m’ha inspirat enormement com a escriptor, però sobretot visualment. Sóc un gran fan seu. És per això que tinc una casa a Maine. '25' provenia realment d'un lloc amb una representació glamurosa de la desesperació i mostrava a un cantant de jazz que explicava la seva història a un públic fantasmal i absent, una dona d'un bar que explicava la seva història a un barman fantasmal, una dona al terrat esperant-la amant, que en aquest cas, el meu amant és la ciutat de Nova York.

Per què Nova York és el vostre 'amant' al vídeo?

Tinc una aventura amorosa amb Nova York i volia que Nova York hi estigués representada. Així doncs, és una dona al terrat que espera el seu amant, que és Nova York. New York és un personatge molt important d’aquest vídeo per a mi, que va ser molt important, on mostra el glamur de Nova York, però també el dolor i el patiment que té Nova York i el que és ser novaiorquès. Perquè és el meu lloc preferit del món perquè ho té tot: té la juxtaposició del glamur, el dolor i el patiment. Crec que tothom que hi viu o qualsevol que hagi visitat fins i tot pugui entendre que, sobretot amb els moments difícils que tots hem viscut, tothom pateix la mateixa batalla. La ciutat de Nova York sempre ha estat un lloc que sento que puc amagar i que puc ser jo mateix. No hi ha cap lloc semblant a la resta del món, i per a mi era molt important que Nova York fos l’amant d’aquest vídeo.

Evidentment, heu estat molt concentrats en la música els darrers anys en aquest moment. Encara teniu algun error d’actuació?

No, no sé si alguna vegada l’he tingut realment, per ser sincer. L’actuació va ser una cosa que vaig començar de molt jove, no necessàriament per elecció. Vaig començar a les tres, de manera que no estava prenent exactament les meves pròpies decisions en aquell moment. Però no és una cosa que lamenti de cap manera. Em va ensenyar moltes lliçons i em va ensenyar moltes coses sobre la indústria de l’entreteniment. Em va donar una ètica laboral molt forta, que mai donaré per descomptada perquè no sé que ho tindria si no hagués començat a treballar a una edat tan jove. Però pel que fa a la interpretació, no em considero actriu, no crec que ho hagi estat mai. Crec que vaig tenir sort amb algunes oportunitats, però la música sempre era el que buscava i sempre el que treballava.

Alguna vegada tornaries a actuar?

Com sortir del deure del jurat?

Pel que fa a la interpretació, no tinc plans. En aquest moment, se sent com una vida passada. Però, de nou, no vull dir mai: 'Mai', perquè si algú em crida i vol que aparegui com a Chris Cornell a Individuals o alguna cosa així, que podria ser divertit. No diré 'no' a les oportunitats divertides, però sens dubte no és una cosa que estic buscant.

Això condueix a la meva següent pregunta. Evidentment, n’hi ha un Noia xafardera reinicieu la sortida el 2021. Estareu obert a que hi participi com a protagonista?

Realment no m'ho he pensat. No ho sé. Seria interessant. Tinc molt bona relació amb els creadors i els productors d’aquest programa. Els acredito bastant per la carrera que tinc ara, perquè els vaig demanar que em deixessin el programa per poder fer gires i perseguir la meva autèntica passió a la vida, i ho van fer amb tanta gràcia. No ho van haver de fer gens. I, per tant, els agraeixo des del més profund del meu cor que hagin permès a una jove perseguir el seu somni real a la vida. Per tant, si demanessin alguna cosa, no seria un 'no' dur, seria una conversa. Però, de nou, no és una cosa que estic perseguint per cap mitjà, però mai digui 'mai' a la vida.

Com et sembla el reinici?

Estic molt curiós de veure com sortirà el reinici perquè no crec que em vaig adonar en aquell moment de la influència que tenia aquell programa i de la tecnologia que tenia al capdavant. Quan vam començar el programa, teníem telèfons flip i el Blackberry era una cosa important. Teníem nous telèfons cada temporada, i va ser una gran cosa. De la mateixa manera que Internet i les xarxes socials han explotat i canviat completament des del final del programa, vivim una nova era, un món nou ara. Així que tinc molta curiositat per veure com prenen el nou món en què vivim i el transformen en el nou Noia xafardera era.

'25' és, sens dubte, impulsat per la roca dura, però també hi ha un element més suau. Amb el nou disc, en què us va inspirar sonorament?

[La meva inspiració] neix del nucli de la música que he crescut estimant i que encara estimo fins avui. Vull dir que els Beatles són la primera banda que he d’acreditar. I crec que qualsevol músic que no acrediti els Beatles us menteix. Així doncs, els Beatles, però, vull dir, però Soundgarden és evidentment una gran influència, i tenim a Matt [Cameron] i Kim [Thayli] en una cançó [al disc], 'Only Love Can Save Me Now'.

Com va ser col·laborar amb ells després de tot el que va passar amb Chris Cornell?

Ens vam fer molt propers i són amics meus molt estimats i no puc parlar prou d’ells com a persones, i molt menys de músic. Han estat ídols meus durant anys, així que col·laborar amb ells a 'Only Love Can Save Me Now' va ser només el moment culminant de la meva vida. Vam volar a Seattle i vam anar als London Bridge Studios de Seattle, que és on Soundgarden va gravar Més alt que amor , Va gravar Pearl Jam Això i Alice In Chains hi va gravar un munt de coses. Entrant només a l’estudi, podríeu sentir només l’energia de les parets. L’estudi, les parets, purgaven la vida i la passió, i podies sentir com es feien tots aquells discos allà. La cançó va cobrar vida d’una manera que podia imaginar, però no em vaig adonar fins que no hi vaig ser. És una de les meves cançons preferides del disc. N’estic molt, molt orgullós, i estic molt content d’haver-ho fet junts.

Per què vas acabar titulant l'àlbum? Death By Rock and Roll ?

Death By Rock and Roll era una línia que Kato solia dir tot el temps. Era una ètica i un lema amb què vivíem les nostres vides i que encara visc fins avui. És molt un crit de batalla per la vida, i crec que aquest àlbum té moltes esperances.

quants anys té la fergie dels pèsols d'ulls negres