Entrevistes Skrillex 100 gecs sobre el futur de la música

2021 | Orgull

El 2019 us costaria trobar un grup que fes que més crítics de la música de la guàrdia antiga i persones amb més experiència en la indústria agafessin les seves perles de més de 100 gecs. El projecte col·laboratiu dels productors Dylan Brady i Laura Les, 100 gecs va publicar l’any passat el seu àlbum debut iconoclasta, 1000 gecs , i la gent no ha deixat d’intentar explicar la seva popularitat des de llavors.

Una vertiginosa barreja de pop-punk, dubstep, ska, nightcore, club deconstruït, hiperpop i molt més es destil·len en una petita aturada de 23 minuts d’himnes improbables i no sequitors auditius. Des de la ràpida tirada de burles capaces de meme que llancen la 'màquina de diners' fins a les gotes distorsionades i nodrides que puntuen els cors de 'xXXi_wud_nvrstøp_ÜXXx'. 100 gecs aporta un estrany maximalisme a una mentalitat de menys. És una sobrecàrrega d’informació, però també visceralment divertida: música que no es pren massa seriosament, però que al mateix temps s’ha de prendre seriosament.

Relacionat | Christine and the Queens va néixer per governar



El món podria haver estat inicialment sorprès per l’arribada de 100 gecs, però a finals d’any el duo s’obria per a noms com Brockhampton, arribava a formacions per a mega-festivals com Coachella i Primavera i venia els seus propis llocs de capçalera. a tot el país. El seu proper àlbum de remescles, 1000 gecs i L’arbre de les pistes , és un testimoni de l'impacte de Dylan i Laura, amb reimaginacions de les seves pistes de Charli XCX, Rico Nasty, A. G. Cook, Dorian Electra i Injury Reserve.

(On Dylan) Joies: Alan Crocetti; (On Laura) Joies: Alan Crocetti, Vestit: Y / Project

Una part del fenomen dels 100 gecs se sent simptomàtica d’una mentalitat Gen Z. Una reimaginació accelerada del pop, la capacitat d’induir un cop de fuet de 100 gecs per aplegar lletres icòniques i acrobàcies instrumentals en pocs segons a un ritme similar al de TikTok, els diferencia dels actes industrials més consolidats que intenten mantenir-se al dia amb una generació predisposada a crear fluxos infinits de contingut. Hi ha una tendència cínica a veure que això s’esforça cap a algun tipus de singularitat de la música pop, però en realitat està treballant per difuminar les distincions arbitràries entre gèneres en interès d’un futur més alliberat.

Però no es van fabricar 100 gecs al buit. Seuen a l'avantguarda d'una nova guàrdia de productors que van créixer sentint a la ràdio 'Blue (Da Ba Dee)' de Crazy Frog i Eiffel de 65 anys; van arribar a la majoria d’edat ja que els gegants de la casa de blocs com Justícia i el senyor Oizo van donar pas a megestrelles EDM com Avicii i Diplo; es van inspirar en com A. G. Cook i SOPHIE van empènyer el pop de gran brillantor a nous extrems experimentals. Les mateixes són només les últimes novetats d’una llarga línia d’artistes trans i no binaris com Arca i l’esmentat SOPHIE. modulació i efectes vocals jugar amb el gènere en la seva feina. Ara és el torn d’aquesta generació d’intensificar i configurar el panorama musical.

Relacionat | Kaytranada i Jaboukie es registren mútuament

És revelador que moltes cares noves d’aquesta escena en ràpida expansió ja han estat preses sota l’ala de Brady a través del seu propi Dog Show Records amb artistes com Gupi, Fraxiom, Alice Longyu Gao i Folie que completen la llista del segell. En el seu èxit de culte, 'Thos Moser', Gupi i Fraxiom fins i tot arriben a comprovar el nom de 100 gecs i el seu famós rendiment de la NYU cantant que 'l'energia que hi sentia em va fer fotre ara', perquè ara crec que podria tinc algun tipus de sort ara.

Quan es consideren els paral·lelismes entre l’augment de 100 gecs i Skrillex, és gairebé estrany. Tots dos van disparar fins a l’estrellat amb un so polaritzador que, sense voler-ho, es va convertir en un meme i en el seu propi gènere, i tots dos són bàsicament incomparables en els seus enfocaments distintius al disseny del so. Igual que Brady, Skrillex va fundar a principis de la seva carrera el segell, OWSLA, per donar suport als artistes en els quals creia i fomentar una comunitat al voltant de la seva música.

Naturalment, era convenient reunir els tres per 100 gecs ' BHG Portada d’orgull per parlar de música, fama i un munt d’altres merdes a l’atzar.

Skrillex: La primera vegada que ens vam conèixer i vaig entrar al final de la vostra actuació per a Brockhampton a Los Angeles. Vaig estar tan desconcertat perquè el vostre àlbum va ser una de les coses més emocionants que van passar durant tota la dècada. Realment vull dir això.

Dylan Brady: Moltes gràcies, això significa molt.

Laura Les: Això ho significa tot.

Skrillex: Ho aprecio a tants nivells. És tan 2020, però al mateix temps, és imprevisible. Igual que escoltar el disc, escoltar totes les influències, crec que és un dels projectes més emocionants de la dècada. Sé que sembla una bogeria, però aquesta és només la meva opinió personal.

Dylan: Moltes gràcies.

Laura: viouslybviament, pensem que el fotut món de tu també, quan parlaves de les influències, com si fossis una part enorme.

Skrillex: Suposo que tenim [aproximacions] similars. Per exemple, vaig sortir fent coses que portaven això i allò, ni tan sols ser un mestre en cap d’elles, sinó simplement ser deshonrat i anar-hi. Com agafar trànsit, dubstep, emo, les meves veus i ni tan sols saber què feia, però sentir-me tan inspirat en aquest moment i anar només un 110% sense mirar enrere. Només vull dir-ho com a petit i ràpid amor personal per tu. Tornem a les preguntes. Comencem per Dylan. Dylan, com et sents?

Dylan: Una bossa mixta, segur. Però avui em sento bastant bé. Hi ha hagut moltes coses al món. Difícil d’acollir.

Skrillex: He vist aquest petit clip de MTV que tots dos heu fet. Només parlaves de com ha passat tanta cosa que no tinc ganes d’escriure una cançó. No tinc res a dir [ara mateix]. Això em va sonar realment fidel. Em sento de la mateixa manera. No importa, com fotre els Grammy, fotre el seu estat, follar als seus seguidors.

'El que intentem fer és ser honest, lliurar-nos a allò que estem fent i no sentir que tenim una persona tant com ser nosaltres mateixos'. - Laura Les

Dylan: Sí, definitivament. Ara mateix s’està reunint molta gent. És molt divertit de veure. No es tracta de totes aquestes altres coses que semblen sense sentit en aquest moment. Vida humana molt real. Hem retirat [l'àlbum de remescles] diverses vegades a causa de totes aquestes coses, encara no se sent bé fer-ho encara. No és cap pressa.

Skrillex: Sí, segur. Laura, què tal tu? Quina és la vostra perspectiva sobre com és ser artista. I et sents com jo mateix, et sents humà com una merda ara mateix? Se sent estrany pensar en campanyes i coses per l'estil? Com et sents?

Laura: Definitivament. Com va dir Dylan, hem estat intentant ser el més humans possibles amb tot això i tenint en compte, qui vol escoltar aquest fotut àlbum de remescles ara mateix? Qui vol res més que una atenció completa sobre les coses que importen? Crec que serà una estranya transició que es remet a qualsevol cosa, fins i tot abans d’aquesta època d’intensa humanitat, hi ha aquesta forta diferència en la vida i la percepció pública des d’abans del disc fins ara. Quan s’està promocionant a les xarxes socials de la gent, hi ha una pèrdua d’humanitat. Definitivament, intento tornar a connectar amb allò que importa.

boo el gos més maco del món

Skrillex: Per a mi tots sou la definició de la humanitat. Quan veig el teu art, escolto la teva música, es pot connectar de moltes maneres. Per a mi, ets tan humà.

Laura: Gràcies, ho considero com un enorme i enorme elogi. El que intentem fer és ser honest, lliurar-nos a allò que estem fent i no sentir que tenim una persona tant com ser nosaltres mateixos.

Skrillex: correcte. Fas servir música gran i parla per si sola, oi? L’art, la visió i el so, tot crea aquesta imatge de 100 gecs.

Laura: Tant de bo. Dit això fa que sembli que funciona.

Skrillex: Us ho preguntaré a tots dos: quin va ser el disc que vau posar i que mai no va ser el mateix? Per a mi, era per a mi Somni siamès , que era un àlbum de Smashing Pumpkins, era la primera vegada que sentia el so d’una guitarra distorsionada.

Laura: El boig, probablement, si hagués de triar una cançó, probablement seria 'Monstres terrorífics i Nice Sprites'. Ho va canviar tot. Aquesta barreja de merda, només d’energia extrema i potser fins i tot d’agressivitat, però no d’agressió per l’agressió, que l’agressió sigui real perquè la vida és una merda de boja. És un banger calent a part del disseny de so insano. Crec que realment va ser un moment enorme, potser el més gran.

Dylan: Va ser un moment enorme per a mi també, carallo.

Laura: Estic molt contenta d'haver d'anar primer.

Dylan: Stevie Wonder 'A prop teu', la portada de The Carpenters a YouTube, va ser bastant gran. Frank [Ocean] va acabar mostrant-ho al seu àlbum.

Skrillex: D'acord, conec The Carpenters i, òbviament, conec Stevie Wonder, però no ho havia vist.

Dylan: És un gran clip.

Tota la roba: Rick Owens

Skrillex: Què passa amb això?

Dylan: Només coses que són vocals, però que no són realment vocals, m'encanta això. Com la primera merda d’Eiffel 65, tot això s’ajusta automàticament. Aleshores, Talk Box era una cosa completament diferent que mai no havia vist. Només una merda vocal en general.

Skrillex: podem parlar de com les nostres oïdes han estat condicionades per sintonitzar-se automàticament. Recordes escoltar Cher i escoltar 'Creus ...'

Dylan: Sí, com un segon.

Skrillex: Però ara, quan l’escoltes, no pots ni sentir l’autotune.

Laura: És curiós perquè definitivament ho sentiu amb els remakes de Disney que han estat fent. És realment descarnat, però crec que res d’autotune tipus de merda. Gairebé em fa ganes d’anar al més suau només perquè ara és encara més evident.

Skrillex: Justícia Creu també va ser un moment boig.

Laura: Justícia Creu va ser una merda enorme per a mi també.

Dylan: Sí. Tan foll de boig.

Skrillex: Déu meu.

Laura: O el disc en directe que van fer, A través de l'univers . Tenien una cançó, vaig intentar trobar-la més tard, però no vaig poder esbrinar en quina cançó era, que té una mostra de Devo amb aquests sons de perforació. Jo estava com, què coi? Això és de bojos. Em recorda el disc en viu de Daft Punk on fan 'Face to Face' a 'Aerodynamic', però tenen el bucle vocal.

Skrillex: O 'Al voltant del món' amb 'Una vegada més' alhora.

Laura: Sí, no anava a concerts de DJ ni al que fos. Hi havia com Girl Talk, però en realitat no sentia artistes esbojarrats que es trencaven les seves pròpies merdes.

Skrillex: Estic d'acord. Només veure Daft Punk i Justice, per això volia entrar-hi. Estava fent una mica de DJ aquí i allà, però no volia sortir a ser DJ. Quan vaig veure Daft Punk, exactament com deies a Laura, [em vaig inspirar en] com van triturar la veu junts i van crear aquest nou gir sorprenent.

Laura: Mentre estem en aquesta tangent de merda francesa, el senyor Oizo també. Això també va ser enorme per a mi. Intento recordar els noms específics, no 'Flat Beat', sinó 'Positif'. Diverses pistes fora Lambs Anger , on sona que arriba a tu i ets com, Què està passant?

Skrillex: és gairebé com si estiguessis desplaçant-te per la ràdio tot el temps, només mostres aleatòries.

Laura: Tan bonica. És la mateixa vibració que vaig tenir amb les costelles vocals de 'Monstres terrorífics', tan ràpida i fulgurant i perfecta. Sens dubte, és un ambient.

Skrillex: Gràcies. Dylan, posem un projecte a OWSLA amb tu i Josh Pan i, òbviament, som amics durant un temps. Només pensava l’altre dia, en aquella hora en què vam anar a Sunset Sound. Jo estava com, Jo, només vull aconseguir un estudi divertit, aconseguir un munt d’equips reals i obtenir mostres. Mai ho he fet. Vaig sentir que Pretty Lights ho feia i Mark Ronson també n’ha fet moltes. Així que vam fer això. Vam llogar Sunset Sound, la sala Purple Rain on Prince feia 'Purple Rain'. Tenia el millor equipament, bateries completes, teclats complets, guitarra, baix, tot connectat i llest per a la marxa. I només estàvem bloquejant.

Laura: Som els teus amics tipus-vibra.

Skrillex: Espera, Som els teus amics , quina és aquesta? Ah, aquesta pel·lícula!

Laura: Sí, és com, Vull fer alguna cosa real ... .

Skrillex: És divertit. Aquesta és l’única cosa que van intentar fer d’electroerosió.

Dylan: Aquesta és la pel·lícula de Zac Efron, sí.

Laura: Són com 124 BPM—.

Skrillex: I és com: 'Així augmentes el BPM'.

Dylan: el sistema circulatori.

Skrillex: Ara que teníem COVID i tota aquesta distància social, hauríem de començar com: en realitat parlava amb Gary Richards i crec que ho fa amb HARD. Espero que ho faci. Però vol prendre el concepte de drive-in i fer coses divertides. Com els cinemes amb cotxe, saps a què em refereixo?

Laura: En teníem una a Saint Louis. Recordo que hi vaig anar quan era súper, súper jove. No veuria la pel·lícula a la merda. Jo estava al darrere del cotxe amb el meu Gameboy. Estava esgarrifant.

Skrillex: Espera, els dos sou de St. Louis?

kanye es fa massa real amb ellen

Dylan: Sí. Originalment.

Skrillex: I us coneixeu des de fa molt de temps. Ni tan sols ho sé (això és tan coix), no sé com es van relacionar i com va començar la banda. Estava només en línia? Us coneixíeu en persona?

Dylan: Ens vam conèixer a l’institut i només érem amics de l’institut.

Skrillex: Molt bé. Tan coix que ni tan sols ho sabia.

Laura: És tan coixa que no coneixes la nostra història de vida.

Skrillex: Vosaltres ho heu fet tot en línia. No heu fet res a la mateixa habitació, oi?

Dylan: Molt poc. Vam fer alguns ritmes, però cap de les veus ni res.

Laura: Sí. Quan vam rodar el vídeo de 'Money Machine', Dylan era aquí. Així que vam fer una merda. Encara odio que tot el temps que estiguessis [a Chicago] no pogués deixar la feina. Estava tan cansat quan vam rodar el vídeo de 'Money Machine'. Havia de treballar a les cinc del matí.

(On Dylan) Joies: Alan Crocetti; (On Laura) Joies: Alan Crocetti, Vestit: Y / Project

Skrillex: Quina feina feies enmig de tot això?

Laura: És un encreuament entre una cafeteria i un restaurant empanada.

Skrillex: malalt.

Laura: Va estar bé.

Skrillex: Per tant, ja no hi esteu treballant?

Laura: No, ja no hi treballo. Vaig estar tan emocionat quan vaig descobrir que probablement podria deixar el meu treball. Em deia: 'Caram sí!' Odio servir empanades a la gent rica tot el temps.

Skrillex: Teníeu algun espectacle que us donés ganes de ser intèrpret?

Laura: Sí, segur. Bé, és curiós perquè els dos espectacles súper memorables de St. Louis que vaig veure, el meu primer concert va ser veure Van Halen quan van tornar de gira amb David Lee Roth i jo estava molt enamorat del rock clàssic i Dylan estava en aquest programa. No ens coneixíem. Aleshores, l’altre súper bo, que era una boja vibració en directe, era veure Death Grips en una habitació molt petita. Dylan també hi era.

Skrillex: Laura, estàs esmentant com hi ha tot això com la personificació i hi ha dos diferents: vull que continuïs ampliant-ho.

Laura: Jo deia que era una sensació estranya notar el canvi d’un any enrere a ara on hi ha hagut tanta saturació i popularitat amb la nostra música. No estem fotent Bieber, però la gent és molt més còmoda de parlar, i per a nosaltres, com aquestes identitats cristal·lines més que com a persones.

Skrillex: No havia sentit abans aquest terme, 'identitats cristal·lines'. Podeu explicar què significa això?

Laura: No vull fer que sembli, Boohoo, som tan famosos que és tan difícil . Però definitivament és una cosa que es desenvolupa amb el pas del temps que la gent sent que et coneix molt més del que realment ho fa. Vaig tenir una conversa amb algú que va ser molt útil amb aquests sentiments perquè ho va expressar en termes així. Jo estava com, Caram, és una merda de veritat .

Skrillex: [passa] de cop i ni tan sols se n’adona. Era molt per a mi adaptar-me fins i tot a la meva primera banda, quan llegies coses, realment no et coneixen. És una mena de bola estranya, però ho superes. Diran coses, en parlaran. És una bogeria pensar que fora de la música la gent s’interessa per la meva vida i creu que en sap.

Laura: Una cosa estranya i discordant és que la gent registri ara la nostra vida a Instagram. Perquè sempre penso en això com en un moment més íntim. Estava canviant les cordes de guitarra o alguna cosa així, i veia això al canal de YouTube d’algú, és molt estrany.

Skrillex: oi? Com els fanàtics.

Laura: Al mateix temps, realment no us voleu queixar perquè és afalagador i bo, aquesta idea que el que heu fet almenys us demana aquesta atenció. Però també caram, no em vaig adonar que l’àlbum ho era això fotut bé?

'Finalment, voldria estar venent el Madison Square Garden. No sé què hi haurà entre això. - Dylan Brady

Skrillex: Mai no serà el més important que intentes premeditar. Això torna a ser humà. El que connecta amb les persones de manera natural és la vostra essència més natural i real. Això es podria estendre en 15 anys, podria ser-ho Avatar i estàs fotent a James Cameron trigant tant a aconseguir-ho. Però no deixa de ser la seva pura visió. Crec que més que mai en moments crítics, de què es preocuparà la gent? És més gran que la música, saps?

Laura: No vull ser més gran que la música. Definitivament, només vull ser música.

Skrillex: Vaig començar a explicar una història i després em vaig desviar. En última instància, quan vaig veure tocar Daft Punk en directe, vaig entrar a aquella habitació i vaig veure la multitud més diversa de tota la meva vida. Va ser el moment en què em vaig adonar, Aquí és on vull estar, perquè prefereixo no tractar-me de mi i estar a la millor habitació de la història, on tothom s’ho passa bé. Tothom somriu.

Laura: És real, segur. Hem parlat amb molta gent després dels espectacles i la gent diu coses com les que no acostumen a venir als espectacles, no se senten còmodes anant als espectacles, però vindran al nostre programa, es reuniran i tothom ballades de merda a 'Hamster Dance' abans que comenci el plató. Aquesta merda és increïble.

Skrillex: Això és el que m'encanta de tu, hi ha una diversió tan divertida. No vull dir que hi hagi una tonteria, però és una ximpleria, i m’encanta la ximpleria, tinc una tonteria en la meva música. - Però, 'els braços com petites cigarretes', m'encanta això. Et treu un segon. Això és allò humà. Alguna vegada em deixaries sortir com a guitarrista convidat en alguna de les teves cançons en directe?

Laura: Ho animaríem. Sí, per suposat.

Skrillex: Seré aquell home, d’aquí a deu anys, que tothom li agradi, Uf, ell de nou , cargola’l . Només sortir al plató de la gent amb guitarres.

Laura: Li he dit a Dylan moltes vegades que crec que la meva carrera tardana és només un baixista en algun tipus de merda banda de rock, com un baixista, cantautor.

Dylan i Cole Sprouse quan eren nens

Skrillex: pots penjar-lo al costat del bateria, no cal que escalfis la veu.

Laura: Sóc com, Quina cançó voleu escoltar? Són com, Juga a 'Money Machine'. Sóc com, Maleït, no he sentit dir a ningú en uns fotuts anys.

Skrillex: Llavors, pel que fa a la interpretació, als concerts i a la manera com ens posem en el nou món de la música en viu [post-COVID-19], hi heu pensat? On veus el futur com un somiador? 100 gecs? Mil gecs? Un bajons de gecs? Tota una galleda de gecs? Què en penseu de tots sobre el futur?

Tota la roba: Rick Owens

Dylan: Seria una bogeria que la gent no pogués tornar a fer festivals normals. Definitivament, serà una merda de merda d’URL. La merda de Travis Scott.

Laura: En general, sembla que no necessàriament anirem directament en línia, sinó aquesta combinació d’intentar portar més tecnologia al món real. No heu iniciat la sessió, però sempre heu iniciat la sessió, tipus de coses. Potser alguna cosa així.

Skrillex: Sabem que ara mateix en els canvis de paradigma, els imperis s’esfondren, les institucions canvien, oi. El poder torna a l’innovador, l’artista i tota aquesta merda. Crec que si no tenim aquests festivals més grans, estic pensant que realment podeu aprofitar els petits clubs ara mateix. Clubs petits i streaming al mateix temps, crec que l’especial d’aquest moment és el que encara es pot treballar. Estem més connectats que mai. Sempre estem encès. Així doncs, barrejar en directe amb el streaming de maneres en què es tracta de com se sent i tornar a l’energia. Potser no es tracta només de parets LED i merda. Totes aquestes coses no es tradueixen a la televisió i, a més, m’avorreixo de veure aquestes fotudes parets LED tot el dia.

Laura: M’encantaria sortir a veure una d’aquestes ara mateix.

Skrillex: una paret LED? Confia en mi. Si el virus desaparegués i EDC estigués succeint demà i tots hi poguéssim anar, jo també hi seria. Això és emocionant perquè va sortir Internet i ens va portar completament a tots en aquest gir a l'esquerra. Estic ansiós i emocionat pels tombs a l'esquerra d'aquesta propera dècada.

Laura: Crec que més que res, tots aquests esdeveniments en línia més protagonistes faran que la idea que no sigui tan impactant i sigui una idea tan nova. La gent ha estat llançant ràvies de Second Life i ràvies IMVU durant tant de temps, potser ara es veurà de manera diferent ara que s’ha posat en primer pla.

Skrillex: És cert. És més una necessitat. Tens algun objectiu d’on i com veus la teva música? Estàs pensant en la teva carrera d’aquí a 100 anys d’aquí a deu anys? O només estàs vivint el moment?

Dylan: Pensant en el proper àlbum. Finalment, voldreu vendre el Madison Square Garden. No sé què hi haurà entre això.

Laura: És com el següent àlbum, signe d’interrogació, signe d’interrogació, signe d’interrogació, que venia el Madison Square Garden.

Skrillex: faré molta més merda de la que ja he fet. Vull dir com una merda diferent. Vull fer animació. Vull fer pel·lícules. Vull fer més gires. Sobretot ara que en realitat hi ha menys DJs.

Laura: On vas després del remix de 'Cinema'? On vas a buscar tot el que has fet? Aquest ha de ser un punt boig de la teva carrera, en què fins ara has impulsat les coses en tantes direccions.

Dylan: Una vegada i una altra.

Laura: vas fer una merda 'Face My Fears'. És un maleït disc massiu.

Dylan: Jack .

Laura: Sí, Jack . Merda santa. No sé si ho heu sentit, ho hem dit en un parell d’entrevistes, però abans de fer el nostre primer EP el 2015 escoltàvem tot Jack rècord de front a darrere al cotxe de camí a Chicago des de St. Louis. Aquesta merda està molt malalta.

Skrillex: Això em fa molt feliç.

Laura: Què fas amb tu mateix després de [tot això]?

Skrillex: et fas més humà, és el millor. No cal preocupar-se de res. Fareu tot això, confieu en mi. 100 gecs superaran tots els teus somnis. Tindràs somnis que pensaves que no havies tingut mai i els aconseguiràs. Vaig assolir molts dels meus somnis i molt més. Tot el que volia fer era jugar a Coachella com a Skrillex. Si pogués jugar a Coachella, estic bé . Vaig fer més del que mai pensaria i ara només estic agraint. Si pogués tornar enrere i explicar-me sobre els últims deu anys, era difícil apreciar molts moments, ja que estava realment en plena intensitat.

Dylan: 300 demostren que un any, de debò.

Laura: De debò? No ho vaig escoltar, això és boig.

Skrillex: Més, era com 300 i alguna cosa així.

Laura: És tan boig. Sens dubte, sentiu el que vau dir fa un minut. Assoleix tots els objectius. Tenia objectius molt i molt senzills. Fa un parell d’anys vaig decidir que volíem fer Coachella i va acabar no succeint, però fins i tot només el fet que ens ho preguntessin. És el mode de crisi gairebé existencial on és com, Què més hi ha? Dylan és molt bo pensant en una enorme merda. Com jugar al Madison Square Garden. Sóc com, Merda, em puc permetre el luxe de sortir. Abans havia de demanar prestat diners perquè no podia anar a comprar cigarrets. He hagut de demanar prestat diners per llogar i cagar. No haver de fer això. Podent sortir tots els dies i si tinc gana, puc anar a comprar follet qualsevol menjar i RedBull i merda. Aquest és pràcticament el somni.

Dylan: Tinc una pregunta per a tu, Sonny.

Skrillex: endavant. Preguntam.

Dylan: Es tracta del Jack trampa. Es tracta d’un restabliment cultural d’un parany allà mateix.

Laura: Sí. Espereu, quan parlàvem de coses que ens van influir, potser he d’editar la meva resposta i canviar-la per només Jack trampa. Com que?

Dylan: Què et passava pel cap?

Skrillex: Només els garrots d’àguila [sonen], aquests pututs garrots d’àguila daurada gegants. Sincerament, ja sabeu com era, jo era, No vaig a posar un tambor a la cançó. Vaig a trobar la percussió més divertida i només m’ho fot . Vaig trobar aquest petit so, el vaig llançar i el vaig comprimir. Tant de bo tingués la cadena per poder-vos mostrar, era com un mestre transitori comprimit, OTT comprimit, mestre transitori de nou, reverberació, recuperar la reverberació. Tan destruït fins que va ser aquest maó.

Dylan: Absolutament bonic i increïble.

Laura: De veritat, si un so pot canviar tot el panorama de la música, és el Jack trampa.

Skrillex: Sí. Estic preparat per al nou, nou. Quin serà el pròxim pessigolleig que obtindrem a tots?

Laura: Cal. Esteu alimentant a tota la gent, tothom amb bonics dolços per a les orelles.

Skrillex: Tu també.

Dylan: Moltes gràcies, això vol dir tant que has fet això i és molt divertit parlar amb tantes coses.

Laura: Seriosament.

Skrillex: Jo també estava molt emocionat de fer això. Tampoc no parlo mai de mi. Tinc una admiració real per vosaltres dos. M'encanta com a aficionat a la música. És bonic, segueix aportant amor i bellesa a les persones per sempre. Tots els joves que tenim a sota, estareu en una posició en què la gent us acostarà i us agradarà, Oh, Déu meu, 100 gecs bla, bla, bla . Passarà. Cent milions de gecs per cent, mil milions de gecs.

Laura: Moltes gràcies.

Skrillex: tots els gecs i els petits geckos de tot arreu i anem difonent això, conservem l'amor.

Per a la nostra sèrie de portades Pride 2020, BHG va aprofitar el fotògraf Bryan Huynh –i el seu equip de professionals de l’art digital dirigits per Rodolfo Hernandez i Willem Stapel– per reimaginar els nostres subjectes, esculpir els seus cossos i transportar-los a entorns extraterrestres.

La producció experimental va començar amb un zoom: connectar amb cada talent per sobre del vídeo i parlar-los a través del procés d'una aplicació per a iPhone d'escaneig facial / cap. Un cop exportades les exploracions aproximades, Huynh va tornar a afinar els detalls facials, humanitzant les rudimentàries imatges. A més de les característiques dels subjectes, l’equip de Huynh va esculpir cossos digitals posant talent en posicions que coincidissin amb els seus entorns únics, que també es fabricaven de forma digital.

Pel que fa a la moda, l’estilista Matthew Josephs va treballar estretament amb les nostres estrelles de la portada, com si estiguessin en el plató, per garantir la seva estètica individual traduïda en imatges. Josephs va enviar les últimes mirades a l'equip de Huynh, que després va incorporar la roba als seus espais 3D.

Tres mesos de treball dur dedicat després sota restriccions COVID-19 , BHG està orgullós de presentar la cartera Pride d’aquest any.

Fotografia: Bryan Huynh
Edició de moda: Matthew Josephs
Cap d’art en 3D: Willem Stapel
Direcció artística: Jonathan Conrad
Maquillatge: Flors Raisa
Disseny de roba 3D: David Willems
3D f as art: Patrick Blankenzee

Articles relacionats al web