SOPHIE Era i és el futur

2021 | Música

Dir que la sobtada mort de SOPHIE ha deixat un buit en el món de la música seria una subestimació. En el transcurs d’uns quants senzills, remescles i un innovador àlbum debut, l’artista d’origen escocès havia ascendit de productor innovador a una estrella puntera a la icona cultural. SOPHIE canviava la cara del pop, a més de generar gèneres nous. Totes les cançons noves eren icòniques a l'instant, augmentant habitualment l'avantatge. Als 34 anys, SOPHIE tot just començava.

SOPHIE, alquimista sonor, era capaç de sintetitzar tota mena de cautxús i metalls a partir només d’una ona sinusoïdal, tan rica i amb una textura vívida que els podíeu sentir a través de les orelles. Hi havia una qualitat gestual a la manera com SOPHIE era capaç de doblegar i donar forma al so, xiscles plastics que feien senyals arrissats i gruixuts squelches viscosos que rascaven com llim entre l’espai de dos tambors. Aquesta qualitat tàctil també es transmet amb freqüència a les lletres ('Els guants de làtex, tan forts / PVC, que em fa tan dur / Les sabates de plataforma donen molt fort / Cua de cavall, tan fort'), presentant una presentació de diapositives mentals d'articles quotidians a sobre del paisatge sonor hiperreal de SOPHIE.

SOPHIE, un escultor auditiu hàbil, era encara més hàbil en destilar idees fins a la seva forma més pura. Fins i tot en allò més indulgent i experimental de l’artista, poques vegades hi havia desordres a la barreja: només algunes parts de sintetitzador, percussió i potser una veu si a SOPHIE li venia de gust. SOPHIE va posar tanta reflexió a l’espai negatiu com SOPHIE va fer construint el positiu. Era una mentalitat minimalista amb un efecte maximalista.



Relacionat | Tot el món nou de SOPHIE

La frase, 'restabliment cultural', sovint es llança de manera força liberal, però quan 'BIPP' va arribar el 2013, el món de la música va canviar al seu voltant. Una cançó millor descrita per les seves pròpies obres d'art: un tobogan aquàtic de color blau reial i rosa xiclet representat digitalment contra un buit blanc clar - 'BIPP' era de dibuixos animats però estèrils, puntades de goma elàstiques i sintetitzadors amarats d'heli juxtaposats contra un cant artificial de simulacre vocal '. Puc fer-te sentir millor amb una suggerent innocència. Realment ningú no havia sentit res semblant en aquell moment, i tothom va quedar fascinat a l’instant per l’enigmàtica productora responsable.

El fet que BIPP fos fàcilment reconeixible a mesura que el pop feia que la seva estètica experimental i hiperreal fos encara més subversiva. Va suposar un punt d'inflexió en què fins i tot els hipsters i els blogs de música indie més esnobs van començar a prendre's més seriosament el gènere. Ser comercial podria ser genial. No calia fingir que es trobava per sobre d’una pista de Britney Spears; hi havia un mèrit per a un bop produït per Max Martin com per una cançó de Radiohead. Aviat centenars de productors de dormitoris van fer tot el possible per imitar el que SOPHIE i PC Music ja feien, inundant Soundcloud amb música de cassoletes i bootlegs de greixos de bombolla en el procés. Això passaria a constituir la base del que ara anomenem hiperpop.

La nova visió de SOPHIE no era merament teòrica. Els elements experimentals i orientats al pop de l’obra de SOPHIE sovint anaven de la mà; per a cada col·laboració d'Arca o Shygirl n'hi havia una altra amb Madonna o Vince Staples, 'MSMSMSM' hi va haver un remix ambiental de cinc parts de 'Infatuation'. SOPHIE va aportar un toc distintiu a cada nova col·laboració, que sovint conduïa a moments definidors de la carrera professional per a l’altra persona de la sala. Producció de Charli XCX Vroom Vroom L’EP va resultar fonamental per a la cantant i va enviar-la per un camí que va donar lloc a una part del pop més impecable i futurista que va sortir de la darrera dècada. I, tan innovador i realment innovador com era el so de SOPHIE, SOPHIE mai va perdre de vista assegurar-se que la gent encara ballava a la pista de ball. ( 'El terra és enganxós o alguna cosa així ?!' )

No hi havia dos espectacles en directe de SOPHIE iguals. Quan SOPHIE va arribar per la ciutat mai no sabia del tot què esperar, però sempre es podia comptar amb que fos un nou nivell d’al·lucinant. Van anar des d’una producció completa, amb múltiples canvis de vestuari i coreografies assajades amb força, fins a conjunts de tecno cerebral foscos que van passar de tangents de forma lliure i van acabar la nit amb més d’alguns queixugues sobre com SOPHIE ni tan sols tocava 'LLIMONADA'. Altres espectacles de SOPHIE eren híbrids artístics de tots dos formats, on SOPHIE podia fer de guàrdia de seguretat per a una drag queen que SOPHIE havia contractat per reproduir un plató gravat o muntar un model de models descansant dins d’una gàbia de malla mentre l’artista es retorçava delicadament. alguns poms al centre de l'escenari.

A SOPHIE també li agradava fer estralls. Com a estudiant de segon any a la Universitat de Nova York, recordo clarament haver vist SOPHIE obert per a Vic Mensa a l’espectacle secret anual de la junta de programes i xerrar com el trill penetrant de la tetera aguda de 'AMOR' va provocar que membres de la multitud desconfiats es tapessin ràpidament les orelles amb un horror sorprès, confosos sobre si els altaveus s’havien trencat o no, mentre que SOPHIE continuava apretant els cargols. Va ser, amb diferència, el més punk que havia vist fer a un artista: un acte d’agressió auditiva que posava a prova la tolerància dels oients davant el dolor. N’heu tingut prou amb un masoquista per suportar el dron en forma de trepant de dentista prou temps per fer que la caixa de música de la cançó que parpelleja pagui la pena?

Relacionat | Sabíeu que SOPHIE va produir aquests 10 temes emblemàtics?

Oli de tots els desinteressats de totes les perles va ser un moment decisiu per a SOPHIE. Arribat de moltes maneres més, l’àlbum va ser el matrimoni perfecte de l’ethos experimental i experimental de l’artista. L’estranya balada de cançons com ‘És fred a l’aigua?’ i 'Infatuation' enfrontant-se a la sonrissa reconstituïda de pistes com 'Ponyboy' i 'Faceshopping' post-dubstep, cada cançó tenia la sensació de veure disparar els focs artificials. Els dos sovint s’uneixen en la mateixa caiguda, com la manera en què l’èpic disc del nou disc Whole New World / Pretend World, de nou minuts electro-carregat, s’ensorra a si mateix en una boira boirosa d’ambient fosc i sintetitzadors nefastos.

Oli de tots els desinteressats de totes les perles també va suposar la primera vegada que SOPHIE va decidir deliberadament centrar la identitat trans. Fins aquell moment, SOPHIE s'havia mantingut en gran part anònim, utilitzant servidors intermediaris i defugint la premsa, cosa que va provocar freqüents desgènere i converses sobre l'apropiació de la identitat femenina per part d'artistes cis-homes. Llavors, quan SOPHIE va sortir com a trans a la 'Està bé plorar' vídeo, no només es va sentir com un punt d’inflexió important en la carrera de l’artista, sinó que va ser un moment en què totes les peces dispars van començar a col·locar-se al seu lloc i tenir sentit. La transness és intrínseca al treball de SOPHIE. SOPHIE explora la mutabilitat de la identitat a 'Faceshopping' es submergeix en l'eufòria de gènere a 'Immaterial' i 'Whole New World / Pretend World', a més de parlar amb l'angoixa estranya que hi ha a l'altra cara d'aquesta moneda. 'Està bé plorar', amb tot el seu sentimentalisme vulnerable i el seu baladisme triomfal, se sentia com la manera perfecta perquè SOPHIE fes una introducció formal.

La importància de SOPHIE com a figura visiblement trans a la cultura pop no es pot exagerar. Un productor venerat per la crítica que treballava amb alguns dels més grans titans del pop, la influència i l’èxit de SOPHIE van demostrar que no calia estar obligat a fer binaris per arribar a la vida. SOPHIE va entendre l’alliberament que comportava ser trans i el va celebrar com l’utòpic estat mental que és. El treball de SOPHIE va despertar innombrables fans cap als seus propis sentiments trans i va ressonar profundament a la comunitat queer. SOPHIE mai no va necessitar explicar-se i poques vegades ho va fer.

Hi ha gairebé una cruel banalitat a la mort de SOPHIE: una caiguda i una caiguda mentre es pren la lluna plena sobre Atenes. Va ser poc cerimonial però estranyament poètic, tant en desacord com en plena línia amb el contradictori mito de l’artista. Irònicament, SOPHIE va morir només una setmana després d’haver publicat l’únic remix oficialment aprovat de “BIPP”, dels mateixos artistes, Autechre, que va inspirar SOPHIE a entrar en la producció musical en primer lloc i comprar una Elektron Monomachine. El domini gairebé virtuós de SOPHIE passaria a convertir-se en un so característic. Un moment en ple cercle fa que el seu pas prematur sigui encara més tràgic.

Hi havia una part de mi que no volia haver d’escriure aquesta peça, perquè significava reconèixer que, de fet, SOPHIE ja no hi havia. Fins i tot ara, encara fa mal referir-se a SOPHIE en el passat. Vol dir acordar-nos amb la realitat que mai no hi haurà cap altre programa de SOPHIE, que ara hi hagi una quantitat finita de cançons de SOPHIE i que mai no veurem quins llocs hauria anat SOPHIE dient 10, potser encara menys, anys més avall. Un artista que sovint es descriu com 'el futur', és injust imaginar-lo sense SOPHIE.

SOPHIE ens va ensenyar que està bé plorar, de manera que de moment crec que sí.

A petició dels representants de SOPHIE, BHG s'ha abstingut de referir-se a SOPHIE amb pronoms de gènere o no binaris.

Articles relacionats al web