Com és el pop-punk als 40 anys?

2021 | # 20Ninescè

És l’any 2006. El vostre cosí, el gran, treu el vídeo musical “In Too Deep” de Sum 41 en un gran ordinador d’escriptori, darrere de la porta tancada de qualsevol sala de jocs amb moqueta de tota l’Amèrica suburbana. Tens tretze anys, veient com Deryck Whibley, Steve Jocz, Dave Baksh i Jason McCaslin com adolescents de pèls i descarnats assalten una trobada de busseig a l’institut. Riu en veu alta mentre realitzen la seva pròpia perdedora desconsolada, fent cares esgarrifoses mentre es desentenen de la immersió alta. La forma perfecta dels seus competidors, els esportistes de tonalitat i revestits de Speedo, assenyala conformitat sense ànima i coixesa indetectable. No hi ha res brut ni particularment extrem en la cançó optimista, que originalment era una cançó de reggae. Però la porta està tancada perquè això és per a nens: una celebració de trencar les normes, actuar com un idiota i complir-la amb ... alguna cosa. És el millor que heu vist mai. Si us plau, no jutgeu. Era a mitjan anys 2000.

Relacionat | Aquesta estrella del pop de bricolatge va transformar Sum 41 'In To Deep'

Els bromes bruts de Sum 41 ('In Too Deep' és net, però el seu àlbum debut va incloure la cançó 'Grab The Devil By The Horns i *** Him Up The ***), riffs de l'estadi, raps de Beastie Boy-lite i snotty el nihilisme adolescent va enganxar per primera vegada els adolescents nord-americans al seu disc de 2001, el seu primer disc All Killer No Filler . Tanmateix, el lliurament escupit de Whibley i els BPM ràpids es van unir a uns ganxos de pop que permetien a Sum 41 llançar sis àlbums discogràfics importants a Island Records i llistar diversos deu primers àlbums al Billboard Hot 200. Van ser una mica més sinistres que Blink 182 o Jimmy Eat World (els seus fans es diuen a si mateixos skumfucks), però atractius (el seu èxit de rap-rock 'Fat Lip' American Pie 2) que els seus homòlegs intel·lectuals, Green Day.



Actualment, el pop-punk, l’escena i l’emo estan experimentant un revifament, després d’haver passat gairebé una dècada com a sac de boxa dels crítics. Una nova era, sobrenomenada # 20ninescene, ha sorgit a mesura que els periodistes i els oients han començat a apreciar com les bandes de pop-punk proporcionaven a la primera comunitat qüestions llavors tabús com el suïcidi , i també catàrtic, sobretot inofensiu, encara que cru, divertit. La rebel·lió del pop-punk va tenir una certa innocència i una habilitat saludables Nova Yorker Amanda Petrusich escriu , 'per expressar la ximpleria i, per extensió, la veritable alegria' que torna a ser atractiva per als millennials.

Relacionat | Torna Emo el 2019

És sobretot una coincidència que el setè àlbum de Sum 41, Ordre en declivi , avui fora, arriba a aquesta conjuntura. Això es deu al fet que, sense preocupar-se de la mort de la ràdio del rock, Sum 41 ha llançat alegrement àlbums i ha omplert els llocs més importants de la seva carrera amb el nínxol del gènere però amb una audiència global duradora.

La qüestió de com el pop-punk, la música que arriba a la majoria d’edat, pot arribar a créixer, plaga cada nou llançament d’un veterà de l’escena. En el cas de Sum 41, la resposta a aquesta pregunta ha estat la major part abandonant la part anterior al guionet. Tot i que sempre s’associaran a la juvenilitat de la seva fugida, en realitat ha passat molt de temps des que Sum 41 sonava o actuava com aquells capolls que caien d’una immersió alta. A diferència de la majoria de grups, que aconsegueixen ser més comercials al llarg de la seva carrera, el centre comercial de Sum 41 i el so de la banda sonora de la pel·lícula donen pas ràpidament al rock més dur del metall i de l’arena, així com a les balades emo. La banda canviava festes i deures per temes com la guerra de l'Iraq, la sida i el desànim general sobre el món a partir del 2002 Sembla infectat . El seu disc del 2004 Chuck es va inspirar en presenciar guerres al Congo i el 2007 Heroi de la classe inferior estava ple d’himnes que copaven Bush. Mentre el rock s’expulsava del corrent principal, Sum 41 cultivava una base de rock de la vella escola amb els sons clàssics de 2011 Screaming Bloody Murder i 2016 13 Veus .

Deryck Whibley té ara 39 anys. Tenia 21 anys quan es va llançar 'In Too Deep'. Tenia 26 anys i es va convertir en un dels líders més visibles del pop-punk en casar-se amb Avril Lavigne i en 29 quan va acabar el matrimoni de tres anys de la parella de poder emo. Tenia 34 anys quan va tocar fons públicament amb alcohol i 36 quan va gravar el seu primer disc sobri, 13 Veus .

Relacionat | Els milionaris van caminar perquè Kesha pogués córrer

Com més s’acosta Whibley als 40, menys Sum 41 ha sonat com a cap de cartell de Warped Tour i més com una banda que compartiria factura amb Iron Maiden. Ordre en declivi és l'àlbum més pesat i distant del pop-punk de la banda.

No obstant això, hi ha certa circularitat a l'àlbum. Ordre en declivi es va inspirar en l’horror de Whibley per veure la marea vermella conservadora mundial des de les seves habitacions d’hotel de gira. Les cançons de tant en tant estan marcades amb el temps a Trump, com a '45 (A Matter of Time) 'i' The People Vs ... ', però la col·lecció es basa en les terribles imatges i les condemnes del caos i de l'engany, que es poden trobar a Sum 41's Treball de l’era de Bush. La banda els uneix amb un so més gran, més càlid i enfadat que mai, traduint la por i la ràbia directament al volum, a més de narracions cinematogràfiques i distòpiques. Les explosives pistes polítiques estan trencades per alguns dels temes més marcats per a adults i vulnerables que Whibley ha explorat mai, inclosos el seu matrimoni i la relació amb el seu pare absent.

Fins i tot quan s’escriu sobre relacions complexes o ansietat política, però, encara hi ha alguna cosa adolescent sobre com Whibley escriu i canta directament des de l’intestí: tota fatalitat, drama i emoció instintiva. Ordre en declivi podria ser una instantània perfecta del cap d’una estrella del rock de 39 anys, enfrontada a l’època de Trump, però la ingenu claredat d’aquesta imatge mostra que Sum 41 segueix sent la banda de la qual ens vam enamorar a la sala de jocs del nostre cosí.

BHG s amb Whibley per reflexionar sobre la carrera de Sum 41, el llegat del pop-punk i la creació de música rock el 2019.

Heu dit que 'l'últim que volíeu fer era escriure un registre de protesta'. Per què va ser això? No és com si Sum 41 o el pop-punk com a gènere fossin apolítics.

Realment no tinc en compte si la música funciona en un gènere o si la gent ho ha fet en el passat. Només feia servir la música com una fuita. Quan vaig començar a escriure, em feia il·lusió submergir-me i estar al meu propi món. No sabia de què anava a escriure. Així és sempre: només deixo que surti material i passi el que passi. Em vaig adonar cap a on anava i vaig pensar: 'Oh, aquí no és on vull anar. Vull escapar de tot el fotut caos i el soroll i les merdes del que està passant al món. Era impossible no prestar atenció a tot el que està passant. Especialment viatjant, tota la gira de l’últim disc, a tot arreu on anàvem, cada país té la seva pròpia versió de divisió, odi i caos que tenim a Amèrica. Tothom té la seva versió de Trump –– semblava que era diferent, però igual a tot arreu on anàvem i no se’n podia allunyar.

L’àlbum és realment fosc i pesat. És aquí on està el cap?

En realitat sóc una persona força positiva [riu] . Acostumo a mirar el món positivament, però no puc ignorar el que passa. La història es repeteix, tot va en cicles. Això també passarà, així és com ho miro. És el que és. Hi ha moltes coses a veure que són positives ara mateix? No ho sé. Vull dir, segur que la meva vida és positiva, però al món hi ha molta merda. Millorarà, només és –– ara mateix estem en aquest cicle.

L'àlbum és més personal i polític que el començament de la discografia de Sum 41, que tenia una mena d'humor bromista. De què va ser aquest canvi en la vostra composició?

Bé, la música sempre ha estat molt personal per a mi. Hem tingut cançons que han estat igual de personals en el passat. De vegades criden l’atenció, de vegades no. En el nostre Heroi de la classe inferior disc, que va sortir al 2007, hi ha coses que critiquen Bush que van fer que un escriptor intentés deportar-me.

Woah, de tornada al Canadà?

Sí. No puc recordar el que va motivar tot això. Però van mirar de tractar de deportar-me. Per descomptat, no podrien perquè només és una cançó. Ara era fa 12 anys, de manera que les notícies han passat definitivament, però hi va haver un moment en què va estar a tot arreu durant un segon. Però sí, per tant, ser polític i personal no és nou per a mi, és simplement diferent. És una altra versió, potser espero que sigui una versió millor.

'Sóc una persona bastant positiva i tendeixo a mirar el món positivament, però no puc evitar ignorar el que està passant'.

'Mai hi ha' toca la vostra relació amb el vostre pare, que no és a la vostra vida. Què us va inspirar a escriure sobre això ara?

Va ser una cosa subconscient. Em vaig asseure i vaig trigar entre tres i cinc minuts a escriure. El vaig tornar a llegir i em vaig confondre, com si no volgués parlar d'això. Mai no he tingut gaire interès pel fet de no conèixer mai el meu pare. La meva mare era una gran mare soltera amb qui tinc una relació increïble. Mai no vaig haver de pensar a no tenir pare, per ser sincer. Però vaig pensar: 'Bé, òbviament prové d'un lloc subconscient profund'. Així que vaig pensar que ho gravaria i potser ho regalaria o seria per alguna cosa del camí, un projecte diferent. Però ho tocava tot per al meu manager i vaig dir: 'Tinc aquesta altra cançó, no és una cançó de Sum 41. Vull saber què creus que hauria de fer-ne. Quan va acabar, va dir: 'Per què no seria una cançó de Sum 41?' Vaig pensar: 'No és molt pesat, la resta de discos són pesats' i em va dir: 'Aquesta és una de les cançons més pesades que heu escrit mai, d'una manera completament diferent'.

Voleu dir emocionalment pesat versus musicalment pesat?

què fa la baba de cargol per a la pell?

Exactament. Un cop va dir això, em va obrir els ulls. Vaig pensar: 'D'acord, potser sí que pertany a aquest disc'.

Esteu anomenant el vostre àlbum més agressiu de la història. Hi ha aquesta idea que els punks creixen i es calmen. A mesura que heu anat creixent, heu trobat alguna vegada ser 'un adult' en conflicte amb l'ètica de l'emo i el pop-punk?

Crec que la resposta curta és no. La raó és que sento que el nostre estil ha canviat molt al llarg de la nostra carrera. No sé si realment he sentit molt afecte a aquesta cosa infantil de joventut. Vam sortir en una escena de grups que parlaven d’aquests temes, no sé si ho vam fer mai. Potser als primers registres. Però a partir del nostre segon disc, Sembla infectat? , el primer senzill d'aquest disc va ser 'Still Waiting', una cançó sobre la guerra de l'Iraq i George Bush. El nostre segon senzill d'aquest disc va ser 'The Hell Song', que tracta d'un amic nostre que va descobrir que tenien VIH. Després del primer disc, vam començar a fer les nostres coses. Des d’aleshores ha entrat en músiques i lletres més fosques i pesades.

Relacionat | Brendan Urie ho posa tot a la llum

Hi ha molta condescendència envers el pop-punk, tot plegat fins a la 'inquietud juvenil', que realment no reconeix que aquelles bandes van començar a escriure sobre merda força seriosa.

Sempre ens hem pres les coses i el món seriosament. De vegades crida l’atenció i de vegades no. De vegades, això és culpa nostra perquè les cançons no són tan potents ni fortes com podrien ser. Les lletres no sempre són evidents, de manera que, de vegades, és culpa nostra que la gent només ho analitzi i assumeixi que no tenim res a dir. Fins i tot quan els dius que dius alguna cosa, no ho senten.

Us heu sentit mai que no us van prendre seriosament perquè formàveu una banda de pop-punk?

Crec que això en formava part. Part d’això era que la nostra pròpia missatgeria no era tan forta com podria haver estat. La banda té dues cares, sempre n’hi ha hagut. Hi ha el vessant musical, que és el que sempre ens hem pres seriosament. Realment no sóc una persona molt divertida. Sóc més d’una persona tímida i tranquil·la que a la seva majoria es preocupa per escriure música. Però tenim quatre personalitats i el nostre costat: hi ha qui som realment divertits. Sovint, les coses ridícules cridaven més l’atenció que l’home tranquil que escrivia cançons al fons. Així, en certa manera, algunes de les coses que –– perquè tenen un element divertit per a la banda, van cridar més l’atenció, perquè d’això es tractava aquest gènere. És fàcil passar per alt algunes de les coses greus de la música. Quina era la nostra pròpia marca. Vam publicar aquests vídeos. Vam actuar així en públic. Espereu que la música ho defensi –i parli per si sola.

Sí, definitivament.

No hauria tingut sentit que, alhora, haguéssim estat massa seriosos. Tampoc no som qui som, saps a què em refereixo? Simplement estàvem sent el que érem, però hi ha alguns aspectes diferents que la gent no sempre veu.

Com ha canviat l’edat el tipus de música que fas i les coses sobre les quals escrius? Tenies 20 anys quan vas esclatar, ara en tens quasi 40.

A mesura que vam anar envellint, la música es va fer més pesada probablement perquè allà era allà on estaven les nostres ments –– No sé, com deia, que no penso mai a escriure música, ho faig. Però crec que l’edat és per això que s’ha tornat més pesada, fosca o agressiva. Em vaig assabentar poc després del nostre primer disc, All Killer No Filler , amb 'In Too Deep', ja no sabia com escriure cançons així. El meu cervell no hi va anar. Realment no escrivia música així.

Relacionat | 3OH! 3 lamenta 'No confieu en una enganxa'?

Cançons com què?

Tan lleuger o com la rosella, com el pop-punk. El meu cervell ja no hi anava. Es va fer més fosc, més pesat. Quan vaig intentar tornar a aquest estil, ja no em sentia com si sabés el que feia. Em sentia més, intentava escriure música en lloc de deixar que sortís música.

Quan intenteu escriure música de manera intencionada, no funciona?

No. L’única vegada que ho vaig provar va ser Heroi de la classe inferior . Amb això, no és que no m’agradi el disc, però va ser incòmode pel que fa a l’escriptura perquè em semblava que estava intentant massa. En aquell moment, no em pensava que ho fos, però, amb retrospectiva, vaig poder veure per què era una lluita per a mi. Vaig prometre no tornar-ho a provar mai més. Sempre el deixaria sortir i espero el millor.

'Sovint les coses ridícules criden més l'atenció que el noi tranquil que escriu cançons al fons'.

T'importa fer gires amb els teus èxits antics com 'In Too Deep' o 'Fat Lip'?

No, m’encanta tocar aquestes cançons. No és que ja no m’agradin aquestes cançons, és que ja no sé escriure cançons així. Vull dir que probablement podria si realment ho hagués de fer per alguna cosa, probablement pogués escriure una cançó així, però no podria publicar un àlbum i tenir-ne confiança. Saps? Quan dic que no podria, no vol dir que en realitat no pugui arribar a una cosa així. És com si no pogués sentir-me fort ni confiat en publicar un disc així.

Parlant de pop, com és fer música de rock pur en una època en què el rock està pràcticament al marge?

Bé, no és a la ràdio popular, però l’audiència del rock hi és. Les nostres excursions són més grans i millors que mai i continuen creixent. Quan viatges i toques a tots aquests festivals i hi ha 120.000 persones en un festival de rock, nit rere nit a tot el món, saps que el públic del rock no està mort. La ràdio toca pop i hip-hop, però no cal viure en aquest món. Vull dir, mai no vam ser una banda perquè volíem estar a la ràdio. Érem una banda perquè volíem tocar en directe i estar cada nit a l’escenari. Per a nosaltres, cada vegada és més gran i millor. Així que estem més contents que mai.

Per tant, no us molesta que la roca no quedi fora dels focus.

Bé, no m’agrada la música que destaca, però està bé. No sé què suportarà realment cap prova del temps. Sembla que desapareix força ràpid. Però ja sabeu que és música de moment i està bé.

Hi ha algun pop o hip-hop que escoltis avui?

No ho crec ... Realment no faig cas. En el meu radar no hi ha res que em sembli realment fantàstic.

Has escoltat el nou disc d’Avril?

No, està fora? He escoltat les dues primeres cançons, o una cançó: sé una cançó, la lenta, 'Head Above Water'. Però sí, no en tinc prou per tenir realment una opinió ni res.

Quin tipus de grups escoltes mentre escrius ara? Quina música actual us inspira?

Intento no escoltar massa música actual, sobretot quan escric perquè les coses que escoltes poden introduir-se en la teva pròpia música. Així que acabo escoltant coses que sempre he escoltat com Tom Petty, els Stones, Aerosmith, escolto Sinatra, escolto algunes coses de jazz, però escolto –m’agraden els vells Rod Stewart i The Faces , moltes coses així. Són cançons clàssiques fantàstiques que m’encanten i tothom estima. No m'importa quantes vegades escolto 'Maggie May' o 'Dream On', encara em produeixen calfreds. Aquest és el tipus de música que m’encanta.

les mestresses de casa de Atlanta temporada 9

Vaig veure a molts fans que comentaven els vostres primers senzills del nou àlbum, i notaven que vosaltres us heu mantingut fidels al vostre so. Crec que algú va dir: 'Gràcies per no tenir vint-i-deu anys el teu so'. T’ofenses algun comentari així? La implicació del vostre so no ha canviat realment?

[riu] No gens ni mica. Per una banda, realment intento mantenir-me allunyat dels comentaris. Però escoltar això no em molesta. Crec que està molt bé! Com que no escolto res el 2019, crec que és bo. Vull dir que hi ha alguna cosa més recent en el món del rock. Crec que el disc en solitari de Liam Gallagher és fantàstic, m’encanten els dos primers discos en solitari de Noah Gallagher. No és un so nou, però aquestes cançons són fantàstiques. Està fotent molt bé, de manera que no cal fer el pop per fer-ho bé.

'No, m'encanta tocar [' In Too Deep 'i' Fat Lip ']. No és que ja no m’agradin aquestes cançons, és que ja no sé escriure cançons així ”.

La festa va ser una part força important de l’escena i la cultura en què vau venir. Com ha canviat la sobria Sum 41 com a banda?

La vida només va per fases. Feu les coses durant un temps i després es converteix en una altra cosa. Acabava de fer tot això. M’ho vaig passar molt bé als meus vint anys fent festa i estant en un bus turístic, que és bàsicament un bar de rotllo, cada nit i tots nosaltres asseguts a beure i escoltar música tota la nit. Ja no necessito fer-ho. A mesura que envelleixo, no és que la meva personalitat canviï tant com les meves prioritats. Això ja no m’interessa. Per una banda, aquella merda em mataria de totes maneres, així que vaig haver de triar. Però el número dos, va acabar el seu curs i prefereixo ara ser sobri.

No estic segur de si ho sabeu, però ara hi ha una gran quantitat de nostàlgia per l’emo i el pop-punk. La gent està molt emocionada de tornar a visitar aquesta música i cultura. Què creieu que podria atraure la gent a aquest moment?

Realment no sabia que això fos una cosa! Però només diria que la història es repeteix. Quan tenia la teva edat, tot des dels anys 70 era nostàlgic, King Cool, teníem totes aquestes bandes amb un ambient dels anys 70. Aleshores, això va canviar i després va ser la vibració dels anys 80 i teníeu The Killers and the Bravery i un munt d’altres grups. Ara arribem als anys 2000. Quan jo era a l’institut, tot era cap als anys 60 i tothom va començar a vestir-se com els anys 60. Va ser molt divertit venir amb pantalons de fons de campana a l’institut de cop i volta perquè només era aquella hora.

Relacionat | La bona retrospectiva de Charlotte que no sabies que necessitaves

Ets nostàlgic d’aquella època?

No del tot. Ara és igual de bo, si no millor. En tot cas, prefereixo el que estem fent ara mateix. Estem fent espectacles més grans i ho fem millor arreu del món que en aquell suposat 'dia de bona vida'. No és que aleshores no fos genial, però si hagués de comparar, diria que ara és millor.

Vosaltres sou una banda de gira. Creus que hi haurà algun moment en què ja no vulguis fer gires?

Definitivament, no ho crec, però si arriba el dia, m’aturaré. Crec que la majoria de músics se senten així, com tot el que vull fer és això. Entenc per què Paul McCartney encara fa gires, perquè no pots parar. Tinc aquella cosa on no sé si alguna vegada vull parar. Vull dir que pot ser difícil, quan és com 'Molt bé, he de tornar a casa una estona'. Agafem un any i fem un disc i estiguem a casa ”. Però cada cop que faig un descans, fins i tot quan dic que em faré un any de descans, en un termini aproximat de sis a vuit setmanes, estic disposat a tornar enrere.

'Quan viatges pel món i toques a tots aquests festivals i hi ha 120.00 persones en un festival de rock, nit rere nit a tot el món, saps que el públic del rock no està mort'.

Quina és la teva història de fans més estranya?

D’acord, només se m’acudeix una cosa, però no és una bona història, en realitat és una mala història. Hi havia aquesta estrella porno que estava molt obsessionada amb el nostre bateria, Steve Jocz, quan érem força joves. Era com, no en sé 45 i probablement teníem uns 22 o 23. Estava obsessionada, volava arreu del món venint als espectacles, intentant connectar amb el nostre bateria. Després va començar a portar la seva filla, que també era molt jove, intentant empenyorar la seva filla en un de nosaltres. L’havíem de prohibir que vingués als espectacles.

Sí, deus haver hagut de tractar amb moltes coses boges com a banda jove.

No era el que esperàvem, però realment no ho era.

Fotos cedides per Ashley Osborn