Qui és el propietari d’aquest moment de maquillatge amb purpurina viral?

2021 | Bellesa

El 21 de febrer, el director creatiu de Marni, Francesco Risso, va presentar un Alicia al país de les meravelles- col·lecció temàtica a Milà. La roba, cuir patchwork i calicó, va ser molt elogiada: Risso ha estat àmpliament acreditat per haver donat vida a la casa històrica des que es va convertir en el seu director creatiu el 2016. Però una gran part del brunzit que envolta el programa de tardor / hivern 2020 també es va centrar al voltant de la seva bellesa, creada pel famós Julien D'Ys. Els models lluïen un cabell embolcallat de brillants i de pintura, destellades sobre el front i el nas, vives bandes d’ombra d’ulls i marques de contorn obviament intencionades. Vogue considerava que l'estètica era 'una caiguda del micròfon de la setmana de la moda' i 'pura màgia'.

Quan l’artista de Nova York Leah Hennessey va rebre imatges del programa a Instagram, va tenir una reacció diferent. Hennessey, el resum del qual incorpora des de la música (té una banda homònima) fins a la interpretació (potser és més coneguda per una sèrie satírica de YouTube, estimada al món de l’art, anomenada Zhe Zhe , i per coescriure i protagonitzar l'obra de l'any passat Barra ), ha presentat recentment una obra de tirada limitada a MoMA PS1, Star Odyssey, amb la col·laboradora freqüent Emily Allan. Van actuar Estrella Odissea només tres vegades, el cap de setmana del 24 de gener, i no va rebre cap ressò de premsa. A Hennessey li van sorprendre les similituds entre el cabell i el maquillatge de la seva producció, dissenyada en col·laboració amb el perruquer Mike Martinez i la maquilladora Veronica Ibarra, i l’aspecte dels models Marni. Va començar a veure vídeos del programa Marni i diu que també va trobar similituds en el disseny del so (tots dos presenten una veu xiuxiuejant per sobre de ritmes de techno semblants als extraterrestres, tot i que no és una coincidència exacta) i els seus conjunts de l’Era espacial mútua, que tots dos van incorporar fulla de llauna semblant a una nau espacial ( Estrella Odissea ' El conjunt es va inspirar en una recent residència d'artistes a Cern, Suïssa, on es troba el col·lisionador de partícules).





Estrella Odissea és el que Hennessey anomena ' Star Trek pastiche, 'una presa mil·lenària d'una narració espacial en què planetes sencers estan controlats per persones de la talla de Zappo, l'autobús Fung Wah i el díptic. Hi ha dos personatges principals: el capità Quinn d’Allan, que equipa un vaixell d’una sola dona amb l’ajut d’un ordinador semblant al HAL i el Meno de Hennessey, un androide. Com diu Hennessey, Quinn, de manera «veritable mil·lenària», en realitat no fa cap feina. Simplement realitza el treball emocional d’estar sola a l’espai, enregistrant els registres del capità com a vlogs confessionals de YouTube. Meno, dissenyat per ser superintel·ligent, té un defecte significatiu en la forma d'una 'sexualitat aberrant'; l'androide només pot obtenir satisfacció sexual mitjançant l'adquisició de coneixements, principalment entorn de la poesia romàntica anglesa.

Pel que fa a l’estètica de l’obra, les decisions de Hennessey i Allan van ser tan profundament considerades com l’escrit. 'Ens interessava més que fos un actor conscientment propi com a androide', va dir Hennessey. 'I estàvem parlant de com visualitzar l'obsessió sexual de Meno per la poesia romàntica i com portar-ho a un context d'android'. Esperava 'evocar un alt romanç, però fer-lo estructural, rígid i robòtic'.



Va començar a conceptualitzar la mirada de Meno amb Martínez i Ibarra enviant-los imatges de la 'Madonna de la Magrana' de Botticelli ('sabia que sabria apropar-se a la coiffura de Botticelli com una escultura inamovible') per als cabells, i una captura de David De Bowie Monstres terrorífics i Super Freaks rodatge de la portada de l'àlbum i la idea d'un enllaços perillosos -escent 'aristòcrata campió' per al maquillatge. Martinez havia treballat en un programa de Margiela en què els models tenien caps de purpurina semblants al casc, i ell va treballar amb Hennessey per canviar la tècnica perquè fos el que ella anomenava 'romàntica i desordenada'. En un correu electrònic de la Setmana de la Moda de París, Martínez va escriure que considerava que era la seva feina apartar-se de la referència Botticelli i 'afegir un toc còsmic' per 'donar un gest a algunes de les formes realment gràfiques d'algunes d'aquestes velles ciències científiques'. llibres de cinema i pel·lícules. '

Relacionat | La música trance i la dansa hipnòtica es mouen a Marni

'El cabell aplanat i la lluentor de Marni eren una coincidència estreta [a Estrella Odissea ], així com els detalls del maquillatge ', va escriure Martinez, qualificant els paral·lelismes de les mirades de' desconcertants '.



En un patró que ara són familiars per a molts creatius clandestins i independents que veuen paral·lelismes entre el seu treball i el de marques més grans, Hennessey va dir que va començar a rebre missatges de diversos amics i col·legues observant les similituds entre Estrella Odissea i Marni poc després del programa. Va necessitar un ull extern per fer-me adonar de l'exactitud de la còpia ', va dir. 'I va trigar un minut a posar-ho en comú que no estàvem sent solipsistes i paranoics'.

Hennessey ha treballat en moda, publicitat i per a una destacada directora de videoclips, per a qui va fer tractaments. Ha creat innombrables taules d’humor (que, com ella assenyala, sonen com una mena de Project Runway paròdia a un profà, però en realitat són essencials en els camps creatius) i coneix la manera en què funciona el procés creatiu, tot assenyalant que una vegada que hi ha alguna cosa en línia, ja no en sou propietari. La seva particular raça de creences pràctiques apropiades per a l'artista s'apropa a la cultura Diet Prada, en què la inspiració referencial fresca sovint es denuncia amb la mateixa respiració que una còpia descarada.

A més de la pràctica habitual de mega marques com Zara, Fashion Nova i Gucci, inspirant-se en la còpia de dissenyadors més petits (normalment aquells que no tenen diners per iniciar una demanda per infracció dels drets d'autor), les línies de roba copien artistes tot el temps. L’artista d’Internet Brad Troemel va iniciar una tempesta d’Instagram el 2017 quan el dissenyador rus Vika Gazinskaya va utilitzar imatges del seu programa 'Freecaching' sense permís; el 2015, l'artista visual Kesh va demandar Versace després que la marca va llançar una versió amb una aparença sospitosa i molt més cara d'una samarreta que havia dissenyat per a American Apparel.

'Qualsevol cosa contigua a la moda i les arts és tan autocanibalitzant que t’immunes a les violacions de la [confiança] creativa, només t’acostumes a arrencar lleugerament tot el temps i saps que si poses alguna cosa fora al món, especialment a Internet, serà en un moodboard ', va dir Hennessey. 'I he treballat en molts camps on he estat jo el que faig moodboards, i sé com funciona. I, per tant, fins i tot per fer una publicació sobre això o fins i tot dir-ho a ningú, havia de tenir una visió molt clara de fins a quin punt ens havien copiat a fons i específicament '. Com ha assenyalat Julie Zerbo, advocada i fundadora del lloc web The Fashion Law, la línia entre imitació i inspiració pot ser difícil de jutjar.

Relacionat | El delineador de ales ha tornat beneït

De manera crucial, Hennessey no està enfadada (tot i que, per descomptat, vol crèdit). Només li interessa cap a on ens conduirà aquesta conversa.

'Crec que val la pena fer-ho públic no perquè em molesti, o crec que és una violació o qualsevol cosa semblant', va continuar. 'Però se sent astut, i se sent astut perquè el nostre joc va tenir poques oportunitats d'exposició. Hi havia tan poc accés. I com que no aconseguíem cap premsa i perquè no hi havia clips ampliats de l'obra en línia, gairebé se sentia com un assumpte privat. Va ser una cosa que només va passar tres vegades, hi va haver places molt limitades i és una cosa que ens agradaria portar a un altre lloc. I no crec que cap pèl ni maquillatge sigui original, ja s’ha fet tot abans. Però crec que l’aspecte de la nostra obra tenia certa frescor. I totes les decisions que vam prendre estèticament estaven tan informades i tenien aquest significat per a nosaltres.

Els representants d'Ys no han respost a les sol·licituds de comentaris. Un publicista de Marni –la seu de Milà de la marca ha estat tancada arran del brot de coronavirus– ens va remetre al comunicat de premsa del programa Tardor / Hivern, que no fa referència a la bellesa ni al disseny de so. Un representant de l'empresa que s'encarregava de l'escenografia de Marni, Stefman Beckman Studio, va dir que no coneixien el treball de Hennessey. Van afegir que Beckman es va reunir inicialment amb Risso el 24 de gener, abans de l'estrena de l'obra a Nova York, i que tots dos es van inspirar en imatges de comunes dels anys seixanta, observant diferències en el Estrella Odissea set (el conjunt Marni no incloïa això Jetsons -cafetera esca ).

Pot ser difícil identificar qui té alguna cosa de moda: tot comença amb una altra cosa. Però hi ha algunes opcions estètiques sorprenentment similars entre Estrella Odissea , una petita obra d’artistes emergents i el car espectacle de Marni.

'Com a algú que treballa en moda i publicitat, sé que això passa sempre', va dir Hennessey. I, fins i tot si aconseguim premsa, estem lluitant per artistes clandestins. I són una gran empresa de moda i el desigualtat de poder que hi ha és realment flagrant. Podrien haver dit fàcilment que aquest programa es va inspirar en un divertit joc de PS1, anomenat Estrella Odissea. I mai ho farien, però això hauria estat molt bo per a nosaltres. I el fet que diguessin que l’espectacle era a punt Alicia al país de les meravelles se sentia com una ofuscació deliberada. Semblava una referència a la roba, i el fet que es proposés un concepte completament diferent per posar sobre la seva col·lecció és el que va fer semblar obvi que no tenia cap sentit per a ells ».

Fotos a través de Getty